时尚风格设计插画-时尚插画:拥有500年历史的“时尚恶魔”

时装插画作为一种老牌的视觉传播媒介，在新时代不仅没有停止发展，还衍生出许多风格各异的新表现形式。你知道多少最受欢迎、最受瞩目的时尚插画师及其作品？

时装画的黄金时代

早期，时尚插画和时尚杂志的合作帮助它进入了一个全盛时期。当时的杂志从封面到内页几乎无一例外都需要用插图来制作图片。当时，读者从精美的插图中接受时尚、艺术、品味等信息。可以说当时的时尚杂志和时尚插画是互为成功的。

哈珀杂志封面

时装画与时尚品牌的碰撞

在数字时代，摄影作品已经成为杂志出版物视觉传播的主要来源。虽然以时尚插画为主要宣传媒体的杂志时代已经结束，但时尚插画行业并没有沉睡，而是一直在向新的方向发展和演变。

时尚插画与时尚品牌的合作是目前挖掘出的最成功的新路。作为时下最热门的品牌，古驰经常在社交媒体上寻找一些受欢迎的插画师进行合作。

下面这些色彩斑斓又富有诗意的作品，都是由插画师HelenDownie创作的。值得一提的是，这位专业性很强的插画师其实是一位家庭主妇，非专业背景。她的传奇经历和她的画作同时在网上走红。此外，她的画风与古驰倡导的新美学理念惊人相似，让品牌创意总监一眼就看中了她的作品，展开了一系列的深度合作。

海伦多尼工厂

虽然是母亲，但天马行空的作品中总透露着一种小女孩的天真。尤其是画中人物的那一双天真无邪的大眼睛，更是千奇百怪，充满童趣。

海伦多尼工厂

然而，这并不是古驰第一次与时尚插画师合作。此前，该品牌还邀请了另一位插画师AlexMerry进行更具“艺术感”的合作。

从纽约到伦敦，从米兰到上海，所有有艺术墙的城市几乎一夜之间就被Alex的创意时尚插画占领了。如此巨型的时尚插画以这种方式呈现实属罕见，所以当艺术墙的图片发布后，立刻在网上引起了轰动。

AlexMerry的作品

此外，古驰还将以插图的形式销售产品，以便所有对其感兴趣的消费者都能找到并拥有这些产品。他们将这些梦幻般的理想产品变成了现实。另一方面，观众可以从这些浪漫的时尚插画中看出，时尚插画的风格不再单一。

AlexMerry的作品

说到时尚插画与品牌的跨界合作，不得不提普拉达。2018男装春夏系列秀，品牌第二次邀请插画师JamesJean合作，可见其作品的受关注程度。

詹姆斯·吉恩和奥利佛·施劳温的作品

这一次，JamesJean和比利时涂鸦艺术家OliverSchrauwen共同创作了展示空间的插画。观者看着这些画面，就像在现场看一页搞笑的漫画书。

同时，作者还专门为普拉达制作了一个同风格的图文并茂的宣传视频。詹姆斯酷炫的插画风格，结合普拉达未来派的时尚风格，相得益彰。

JamesJean的作品

同年，在普拉达的女装秀上，该品牌也选择与时尚插画师携手。此次合作邀请了八位女性插画师:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、Emma Rios和FionaStaples。

除了共同创作展示空间的墙面作品，他们还将插画作品完美地融入了新一季的时装系列。他们的漫画风格作品不仅为时尚注入了活力，也增加了时尚插画风格化的可能性。

今天，时尚插画不再是常规。只要你愿意写，每个人都可以创作自己的插画。

GraceCoddington的作品

先锋时尚插画

除了与时尚品牌跨界合作，一些专业的时尚插画师坚持独立创作。他们在掌握插画基本技法的同时，对时装插画的绘画形式进行了延伸和探索，摸索出了自己的风格。

时尚插画先驱VelwynYossy绘制了一系列独特的作品。从他作品中人物流畅整齐的线条，夸张但仍恰到好处的整体比例，可以看出他一直追求现代主义的美学理念。

VelwynYossy的作品

另一位新星时尚插画师ErnestoArtillo将时尚插画向更抽象的方向延伸。他独特的视觉表现手法打破了大众对时尚插画的传统认知。

他最近的一些超现实主义作品将动态与静态、虚拟与真实结合在一起，插图的视觉冲击力被手绘和拼贴无限放大，让静态导向的时尚插图有了几分气势。

ErnestoArtillo的作品

他的创作作品不仅长期刊登在各大杂志上，还经常在世界各地展出。ErnestoArtillo说:“当我看到我的作品时，我想感到放松和兴奋。”正常生活也是如此。我会寻找平衡，如何打破现有的状态。"

ErnestoArtillo的作品

即使时尚插画的黄金时代已经过去，但不可否认的是，时尚插画仍然在时尚领域占据一席之地，并且充满了很高的艺术价值。

时尚插画是为数不多的能够将商业和艺术完美结合的行业，而当下被追捧的插画的不断涌现，增加了时尚插画继续前行的可能性。

JamesJean的动态时尚插画

在了解了这些最受欢迎、最受瞩目的时尚插画后，大家可以举起手中的笔，尝试探索一条时尚插画的新路。下一个受欢迎的炸鸡可能就是你。

精彩回顾:

[编辑，文/陈卓]

插画常见的画面风格有哪些？1.时尚风格插图。

无论是日系还是欧美系，一般都不会选择特别鲜艳的颜色，大多清新淡雅，尤其是自然界和日常生活中常见的颜色。因为这种颜色更持久，即使盯着看也不会产生审美疲劳。这一点我们在这类画的处理上也需要注意。

二、幽默风格插画

使用夸张的造型手法是很常见的，在欧美风格中非常常见。颜色的选择也很夸张，让人一看就觉得可笑——

当然，日本二次元风格中也有很多优秀的搞笑幽默的插画。一般长得可爱，q版的人，尤其是胖乎乎的脸，圆圆的眼睛，是他们的标志性特征。

三、唯美主义风格插画

宁静祥和是这幅画的主题。对于习惯了激烈对抗大场面的同学来说，偶尔看一些这样的作品，你会觉得整个身心都平静下来了。

在色彩方面，一般来说，中性色和冷主色调是最常见的，出现的人物一般不会有太大的张力。有时他们甚至为了渲染无声的气氛而抛弃人物。当然，为了避免画面过于沉闷，偶尔会加入一些动态效果的元素来打破画面。

图中的雨就是这种“润物细无声”的感觉——

远处的流星并不太显眼，也增加了画面的可视性——

第四，写实插图

应该是最常见的风格吧？画出来是什么，把需要表达的最清楚的表达出来。还需要多说吗？

动词 （verb的缩写）q风格插图

对于q版，大家真的很熟悉吧？商品包装、页面设计、游戏角色...不管是二次元还是欧美，各种大头娃娃的大致造型永远不会过时。那不是天真就是无辜的表情，真的让人融化——

六、机械科技插图

沉重的钢铁和齿轮，静止的建筑，以及带有设计感的内部切割...这些都是机械和科技风格的常客。和我们接触到的小清新不同，机械科技没有那么多花里胡哨的颜色，一般三四种颜色就够了。有的甚至白纸黑字解决问题。

像这样的设计师，几乎只用黑白来巧妙解决问题。但是效果是惊人的—

色彩并不丰富，但威严的气势至少非常成功地表达出来了——

日本也有很多这样的画家，和小姐姐形成一种“对比”。最近玩过《少女前线》的应该对这个画师很熟悉吧？

七、装饰风格插画

多以装饰性内容为主，更注重线条的处理，在色彩搭配上灵活多变，既优雅又不失典雅。

还有这种吸引眼球的——

八、图像合成风插图

在前阵子的教程中，我们曾经告诉过你，很多面向业务的项目通常需要一个月的时间。这么短的时间，不可能给你很长的时间去精细刻画一些细节。这时候贴材料就是一个非常有效的方法，我们也有一个说法叫“半P半画”。

在很多概念设计中，这种方法也是常客，特别是有时候，设计师想确定在某个地方加树或者加建筑是否合适，但是直接画出来太费时间了。这时候直接从照片上截取就可以了。

除了概念设计师，还有很多二次元画家也用这种方法，比如下面这位小姐姐的插画——

时装画:有500年历史的“时尚魔鬼”时尚插画已经存在了近500年。既然服装产生了，就要把设计服装的理念或形象转化为时尚插画。这种视觉形式起源于插画、绘画和油画，也被称为“时尚素描”。服装设计师主要使用“服装草图”在纸上或数字方式进行头脑风暴。它在设计中的主要功能是在缝制实际衣服之前预览和可视化最终结果。

接下来我们就来看看时尚插画这个有着500年历史的“时尚恶魔”的历史发展过程。

1.时尚插画的开始

时装插画始于16世纪，当时全球的探索和发现导致人们对世界各国人民的服装着迷。解释不同社会阶层和文化适合穿着的书籍被印刷出来，以帮助消除对变化的恐惧和这些发现引起的社会动荡。

在1520年至1610年之间，出版了200多种这样的版画、蚀刻画或木刻，包括穿着特定民族或等级的人的画板。这些是最早的服装插图，也是现代时装插图的原型。这些插图很可能被服装设计师、裁缝和他们的顾客用来激发新的设计灵感。

17世纪的艺术家JacquesCallot和AbrahamBosse都使用现代雕刻技术制作逼真的服装和时代细节。

这些期刊从1670年代开始在法国和英国出版，被认为是最早的时尚杂志，包括Lemecure Gallant，The Lady's Magazine，LagalleriedesModes，LecabinetdesModes和LeJournaldesDamesetdesModes。在此期间，出版期刊的数量有所增加，这是对越来越渴望了解市场最新时尚新闻的女性读者的回应。直到18年底和19年初，男性风格插画才变得和女性插画一样重要。

2.19世纪的时尚板块

fashionplate在18世纪晚期率先出现，在巴黎风靡一时。在此期间，HoraceVenet的“IncroyablesetMerveilleuses”和Georges-JacquesGatine在拿破仑一世时期雕刻的一系列水彩时装画等出版物声名鹊起。

法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的持续需求。这种对时尚服装的兴趣和对时尚服装日益广泛的获取，导致了19世纪出现了150多种时尚期刊。这些非常详细的时装插图捕捉了流行趋势的信息，并提供了一般的服装指南。

也是在这个阶段，高级时装出现了(在1860的)。时尚公司雇佣插画师，他们将直接与女装设计师合作。当设计师把布料挂在活模特身上时，插画师会勾画出新的设计。他们还将为完成的系列中的每个设计绘制插图，然后他们可以将它们发送给客户。

到19年底，手工彩印被全彩印取代。时装图案开始使用两个图形，其中一个可以从背面或侧面看到，这样可以从更多的角度看到衣服，从而使复制变得更容易。19世纪插画师关注的重点是准确和细节。它们遵循静态图像惯例，以便为观众提供全面的信息和指导。

三。二十世纪的时尚杂志和插图

在二十世纪初的几十年里，现代意义上的时尚插画第一次繁荣起来。随着最新时尚款式的发布越来越赚钱，时尚插画师的工作已经成为一种职业。时尚曾经是一个艺术家的作品，但现在它正在成为一个产业，以前所未有的数量生产新的商品来填补百货商店的空缺。这些商店创造了一种新的消遣方式——购物文化。

法国奢侈品杂志Gazette从1912到1925出版，汇集了一群在诠释时尚方面获得前所未有自由的年轻艺术家。Iribe是这些时尚插画师中的领军人物，他向著名出版物投稿，包括CharlesMartin、EduardoGarciaBenito、GeorgeBarbier、GeorgesLepape和UmbertoBrunelleschi。他们为《公报》制作的印刷版显示了日本木刻版画的影响和装饰艺术风格的新变化。

在美国，大众市场时尚杂志Vogue和Harper'sBazaar涵盖社交场合和当代时尚趋势。《Harper 'sBazaar》杂志与尔特签订了独家合同，从1915持续到1938，是出版史上最长的合同之一。

从1910到二战爆发，《Vogue》杂志的封面一直是图文并茂。《Vogue》的早期封面展示了美国插画师海伦登(HelenDryden)、乔治·沃尔夫普兰(GeorgeWolfPlank)、乔治·勒庞(GeorgesLepape)和F.X .莱延德克(F.X.Leyendecker)创作的艺术作品。

第一次世界大战后，欧洲艺术家加入其中，包括EduardoBenito、CharlesMartin、PierreBrissaud和AndreMarty。

4.时装画的黄金时代

1920年代到1930年代这一时期代表了时装插画的“黄金时代”。每个商业艺术家都被视为时尚艺术家和完美的绘图员。很多人可以用权威和信仰来代表面料的质感、光泽甚至重量。

随着摄影和印刷新技术的发展，照片的复制被直接放在杂志的页面上，这意味着时装图案不再是现代生活的代表。到1930年代初，照片开始成为杂志的首选。《Vogue》杂志1936报道，照片封面的销量更好，插图开始放入内页。

随着1929股灾后的经济衰退，美国时尚界对巴黎时装的依赖度降低。在两次世界大战期间，美国的服装制造业取得了巨大的进步，改进了大规模生产方法，实现了尺寸的标准化。中产阶级女性可以依靠熟练的裁缝以负担得起的价格购买最新的时尚设计，而《Vogue》和《Women'sJournal》等杂志发布的图案对家庭裁缝来说是无价的。

《Vogue》杂志的主要目的是尽可能地向读者展示时尚。摄影将插画师从对服装的精确记录的需求中解放出来，并倾向于诠释时尚服装。据该杂志的出版商称，“艺术家主要对获得有趣的图片和装饰效果感兴趣。他们厌倦了忠实地报道任何关于当代时尚精神的东西，所以他们很无聊。”

迪奥在1940年代后期的“NewLook”为战后时尚复兴提供了灵感。从很多方面来说，这是一种倒退的风格，回到过去而不是展望未来，但这也象征着回到一个更加开朗乐观的时代。

动词 （verb的缩写）时尚插画的毁灭与复兴

到了1950年代，时尚编辑在摄影的剪辑和传播上花了更多的预算。后来时尚摄影师晋升为名人，意味着插画师必须满足于在内衣和配饰上做文章或者从事广告活动。

在1960年代，时尚插画在杂志出版业的地位不断消失，这一趋势在青年杂志这一新类别中得到了体现。许多这样的杂志出版于1960年代，所有这些插图都使用插图作为摄影的廉价替代品。

AntonioLopez是这一时期唯一定期出现在《Vogue》杂志上的艺术家，他的职业生涯始于《女装日报》。

20世纪下半叶，时尚插画已经难以生存，直到1980年代才开始复兴。在Lamoden Peinture (1982)、Condenast ' s Vanity(1981)、VisionAire (191)等杂志上发表新一代艺术家。这种复兴归功于广告活动，尤其是巴尼在1993-1996的纽约广告活动。

6.今天的时尚插图

介于美术和商业艺术之间，时装插画最近被重新评价为一个重要的流派。因为美丽和优雅在时尚和艺术领域已经过时，时尚插画有时似乎回到了更早的时代。

摄影非常擅长记录服装的细节信息，所以插画师的重点不再是服装的准确呈现，而是解释服装和可能的穿着者。20世纪末20世纪初，在数字工具和社交媒体平台的支持下，它发展出了一系列独特的艺术风格。从65438年到0990年，Edtswaki、Graham Rounthwaite、Jasonbrooks和KristianRussell等先锋插画师开始在计算机图形学领域崛起。

这一时期见证了电脑设计程序AdobePhotoshop和Illustrator的出现，也见证了传统的基于艺术的时尚插画形式的复兴。纽约帕森斯设计学院和FIT学院开始在他们的时尚课程中提供插画作为特殊元素。手工制作的“传统”插画已经复兴，时尚插画师经常回顾过去的大师，寻找风格灵感。基于古典方法的时尚插画成功地补充了现代工艺的插画。

最近，通过时装设计师和插画师的合作，插画开始流行起来。随着社交媒体的使用，时尚插画师开始吸引人们的注意力。时尚插画充满了充满活力的色彩，错综复杂的图案，无穷无尽的个性，给人留下了深刻的印象。

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