美声唱法和民族唱法的区别

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在我国声乐领域，美声唱法和民族唱法是教学中的两种主要唱法。民族唱法和美声唱法的研究在中国已经进行了半个多世纪，是声乐界一直在研究和探讨的重要课题。本文研究歌曲的演唱风格和艺术处理。本文主要比较美声唱法和民族唱法的演唱特点。

1.美声唱法和民族唱法的起源及演唱方法。

美声唱法起源于欧洲著名的意大利古国，其意大利语为“美声唱法”，在中国翻译为“美声唱法”或“美声唱法”。

美声唱法是17世纪意大利极具影响力的唱法。17和18世纪，美声唱法处于蓬勃发展时期，欧洲出现了两个辉煌时期:(1)宦官歌手出现，这是基督教统治宗教音乐的直接产物。为了保留男孩的“女声”，教会的统治者阉割了男孩，以阻止他声带的发育，从而产生了太监歌手。太监们的声带和女人差不多，唱功娴熟，唱出各种高难度的花腔技巧，音域非常宽广，音色优美，于是真正创造了“美声”。美声唱法在18世纪被广泛传播，但由于其残酷性，随着社会的发展，尤其是法国资产阶级革命后，人们崇尚艺术的真实性，宦官歌手逐渐被淘汰，最终退出历史舞台。(2)19世纪达到完美阶段，以罗西尼、多尼采蒂、贝里尼、威尔第为代表，他们的演唱要求非常科学，有完整的发声系统训练。

美声唱法要求发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，唱腔科学，声音圆润连贯。法国男高音杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上以宏大的音量、浑厚的胸唱和高超的唱功震惊了整个欧洲，将美声唱法推向了世界舞台。

民族唱法是我国的一种民间唱法，是我国各个社会、文化、历史发展时期，在不同地区、不同民族之间流传的不同唱法艺术方法、唱法艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，包括各民族的民歌、戏曲、说唱艺术。中国是一个多民族国家，历史悠久，幅员辽阔，疆域辽阔。在漫长的历史进程中，各个朝代和社会政治经济制度都发生了变化。以及我们的语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式、宗教信仰、风俗习惯、文化艺术等诸多因素都对我国民族民间歌唱艺术产生了深远的影响。

中国民歌最早的文字记载可以追溯到奴隶社会，诞生于春秋时期的第一部诗集——《诗经》。反映了当时复杂的社会关系、阶级矛盾和劳动人民的生活状况，展现了民歌起源于我国劳动人民的阶级斗争、生产斗争、社会实践和宗教活动这一重要历史事实。公元前4世纪，继《诗经》之后，出现了伟大的文学作品《楚辞》。汉魏六朝的乐府民歌和相和歌是在《诗经》和《楚辞》的基础上进一步发展起来的，唐代是中国音乐文化史上的辉煌时期。唐代的曲子广泛用于说唱和歌舞中。宋元时期，声乐有了很大的发展。在唐代“曲子”和唐诗的影响下逐渐建立起来的宋词和元曲，与歌唱艺术，特别是宋代杂剧艺术中的歌、舞、剧紧密联系在一起，使歌唱艺术向戏剧化的方向演变。南宋时期，南方杂剧逐渐发展为南宋元杂剧，北方杂剧逐渐发展为元杂剧。元代《燕南志安》的唱法理论、明代的《调》、清代和徐神威的《古误录》以及的《乐府传》都对中国传统声乐的进步和发展做出了杰出的贡献。

民族唱法是根据汉语的发音来发单词，用传统戏曲唱法。演唱民歌和具有浓郁民族风格的歌曲所使用的发声技巧统称为民族唱法。同时也产生了独特的演唱风格。中国最早的民歌，基本都是用大嗓门唱的。这种演唱方式真实自然，让人感到亲切。这种原始的唱法与语言结合紧密，具有浓郁的地方风格，一般是说唱式的。它的音质明亮，声音在最前面的位置。

2.演唱风格与艺术处理的比较

美声唱法有很多种，都有自己的演唱风格，包括咏叹调、朗诵、朗诵、清唱剧等等。美声唱法被认为是发挥了人声的最大潜力，唱法很高，简直达到了境界。结合同一民族语言，表达民族历史文化和民族心理感受，是最和谐、最完美的歌唱技巧和艺术形式。声音只是美声唱法的重要组成部分。语言美、旋律美、表达风格美，以及演唱者原创性的表达能力，都是唱功好的不可或缺的重要因素。作为世界公认的美声唱法，它首先是一种意大利民族唱法，并因其科学的发展、完善和提高而被世界各国人民所接受。相继产生的德派、法派、俄派，都借鉴和学习了意大利美声唱法的科学发声技术，和谐地容纳了自己的民族语言，完美地表达了自己的民族文化和感情，也可称为美声唱法，又称“西洋唱法”。这种美声唱法的发声技巧与汉语言融为一体，完美和谐，以声乐的艺术表现形式反映了中华民族的历史文化和民族感情。同样，美声唱法是一种优美的唱法，或者叫美声唱法。

一种科学的歌唱技术，总是通过某一个民族的歌唱者，通过某种语言，通过某种声乐作品，通过某种表现风格表现出来的。因此，由于受国家政治、经济、历史文化、传统习俗、语言特点、审美观点、成长环境、专业基础、文化素养、演唱者人生观等因素的影响，在演唱技巧的运用和表演风格上总是存在差异的。事实上，正是由于语言风格、旋律风格作品、演唱者自我表现能力和学习声乐目的的综合展现，声乐艺术才被赋予了强大的生命力、表现力、感染力和潜力。要获得美声歌唱的技术，声乐训练过程绝不是单一的声音塑造，还包括歌唱语言的学习、研究和运用，声乐作品驱动能力的培养，音乐原创表现能力的培养等因素，有机联系，缺一不可。要从声音、表情、风格、语言、民族性、声乐发展史等方面去理解和学习美声唱法技术，决不能用狭隘的观点和僵化的教条去对待。美声唱法对人声进行科学分类。男高音包括戏剧男高音和抒情男高音，有男中音，女中音有戏剧女高音、抒情女高音、花腔女高音、女中音和女低音。这种分类给学习和训练带来了极大的便利，使学习者能够选择适合自己嗓音特点和生理特点的声部进行学习，避免因为声部不合适而走大弯路，破坏嗓音。对于美声唱法，我们应该有一个全面深刻的认识，它是一个科学系统的歌唱体系。正确合理地借鉴美声唱法，对发展民族声乐艺术也具有重要意义。