水彩画的艺术风格
保罗·桑德比(1725 —1809)被誉为水彩艺术之父，他以孜孜不倦的工作和杰出的才华在社会上赢得了荣誉和地位。他是朝廷的宠儿，和他一起学习的还有一批工人，包括当时很多著名的艺术家和业余艺术爱好者。当时，桑德比被同龄人视为绘画技术的权威，并被他的一些追随者广为传播，成为一个有很大影响力的人。
老科赞斯在水彩发展史上被誉为山水画的奠基人之一。他是俄罗斯彼得大帝和他的英国情妇的私生子。成年后，他被送到意大利学习，专攻古典山水画。他经常在绘画技法上大胆创新。他可以随意在纸上涂抹一些黑色、棕色、蓝色、灰色等颜色的小点，让颜色融化后再转移到另一张纸上。然后根据他丰富的想象力，几笔就出现在纸上，出现了浪漫的岩石、丛林、高塔、楼房、房屋、河流、田野、瀑布。他还介绍了这种绘画，以及他的生活。抒情水彩风景画的兴起有其深刻的历史背景。英国的工业革命开始于18世纪。工业革命提高了生产力，发展了生产，但同时也造成了大量工人失业。人们对生活的现实表达了越来越多的不满，这反映在艺术上，他们批判了过去人文上的怀旧倾向，否定了怀旧的冷静态度，强调生活中的感受，对艺术提出了这样的要求，几位大师为水彩画的发展做出了巨大的贡献，起到了引领作用。
加思·巴拉德(1727 ~ 1788)在自然界中并没有被一般艺术家仔细了解和描述。
到他画画的时候，他已经对山水画有了自己的见解。他对自然充满热爱，是欧洲一流的风景画家。虽然他一生的创作主要是油画，但他画了许多浅色的风景，这启发了许多后来的画家。被誉为一代水彩巨擘的小科曾斯(John Robert Cozens 1753 ~ 1799)，是老科曾斯的独子和学生。他是英国最富想象力和独创性的艺术家之一，是新时代水彩画最伟大的先驱。人们称他为“画水彩画的诗人”工业革命新时代的社会变革已经到来，作词人只是默默无闻地看着这一切的到来，赞叹着与这个时代背道而驰的东西。这种不言而喻的抗议，宣泄了他们内心的不满，所以他们在社会上取得了不少的成功，但他们的弱点是从来没有正面表达过自己的意见。
在资本主义开始发展的时代，资本主义暴露出来的劣根性逃不过敏感艺术家的眼睛，在他们滑稽幽默的创意中开始暴露得淋漓尽致，并迅速赢得了市民阶层的赞赏。自16世纪以来，水彩一直被用作景观艺术的语言。从工业革命开始，人物、故事、历史题材开始闯入水彩的世界，水彩艺术的新时代来临了。这一时期的代表主要是罗兰松。
托马斯·罗兰森是一个商人的儿子。在皇家美术学院学习时，他充分展现了超人的想象力和滑稽的幽默感，这成为他艺术道路的基石。幽默是他生活艺术的特点。罗兰森不仅是一个漫画家，也是一个描述世界感受和他周围生活事件的评论家。他以无声的说教让读者感到深思，以幽默的笔调攻击资产阶级的尊严。约翰·康斯特布尔(1776 —1837)是一位真正的田园画家。他画自然不带丝毫矫饰，不追随任何人，因此成为写实风景的先驱。他是第一个画英国潮湿空气的画家，也是第一个透过树叶，照在草地上，一点点阳光和云朵上的画家。他画了很多大自然的形状和特质，还有以前没人尝试过的普通风景。康斯特布尔开创了未来印象派的发展。
康斯特布尔的水彩画是他的生活和自然印象的直接反映。他总是画得又快又准又有力。他的作品是为了他个人的需要而画的，所以被人们忽略了。然而，他的作品的启示是英国绘画史上的重要宝藏之一。康斯特布尔被誉为开创英国山水画新时代的巨人，也是开创世界水彩风景画的先驱，对后世艺术家产生了广泛而深远的影响。欧洲大陆对英国艺术的影响远远超出了印象派的范畴。1909成立的现代艺术协会成员的创作，表现为后印象派的风格。1914年开始萌芽的旋涡主义，分别源于欧洲大陆的立体主义和未来主义。从65438到0933，保罗·纳什组织的“第一单元”是一个超现实的团体。这一时期的代表人物是温登·刘易斯。第一次世界大战期间，他创作了士兵在法国生活的照片，发展了立体主义几何风格，并表明了他对战争的厌恶。他的形式和风格在当时的画坛引起了争议。
弗朗西斯·霍奇金(1869 —1947)也是重要的一位。她是第一位被邀请到巴黎任教的英国女画家。她的绘画在色彩和色调上受到马蒂斯和日本绘画的影响，形式优美和谐，独创性高，感情丰富，不断激励着工艺美术家。水彩画和工笔画一样，都是用水来调色，也是利用纸的吸水性来作画，所以两者有很多相似之处。吴宇阳这位实力派画家，将水彩画的干湿画法与工笔画的渲染技法相结合，增强了工笔画的表现力。