摇滚乐诞生的背景是什么？

从20世纪50年代中期到60年代早期，摇滚乐从一个蹒跚学步的孩子开始迅速成长。这一时期，摇滚乐舞台呈现出一派繁荣景象。首先两位开创者对摇滚乐的概念做了一个比较完整的定位，然后在众多摇滚明星的支持下，呈现出三种不同的风格。

1，比尔·哈利(比尔·哈利，1925 ~ 1981)

青少年崇拜的第一个摇滚偶像比尔·哈利，常被称为“摇滚音乐之父”。他的音乐风格涉及乡村音乐、节奏蓝调、流行音乐三个方面，恰好展现了50年代中期摇滚音乐的三个源头。

比尔·哈利于1925年出生于密歇根州。他的父亲是纺织工人，会弹班卓琴。他的母亲是钢琴老师。比尔·哈利(Bill haley)从小学习吉他，演唱乡村歌曲，对节奏布鲁斯也是喜爱和熟悉的。1950年，他创立了Saddlemen。比尔·哈利在演唱乡村歌曲时，偶尔发现用乡村音乐风格演唱节奏布鲁斯歌曲，白人听众也能接受。1953年，他将乐队改名为“彗星”，并有意识地将乡村音乐与节奏布鲁斯的强大节奏相结合。1954年，比尔·哈利没日没夜地录制摇滚，起初效果一般，但在1955年与电影《黑板丛林》结合时，引起了极大的轰动。

20世纪70年代，比尔·哈利患有妄想症，加上酗酒的习惯，于1981年因心脏病去世。作为摇滚乐的先驱之一，比尔·哈利在摇滚乐的创作中发挥了不可磨灭的作用。

2.猫王(1935 ~ 1977)。

猫王(Elvis Presley)是20世纪50年代最具影响力的歌手，被誉为“摇滚乐之王”，他为摇滚乐的推广和普及做出了巨大的贡献。

普雷斯利于1935年出生在密西西比州的图珀洛。从小家境贫寒，父亲是卡车司机，生活在白人社会的最底层。因为他和黑人生活在一起，所以他的社会地位和黑人一样。普雷斯利从小接触白人和黑人文化，在教会福音歌曲的熏陶下长大。11岁开始学吉他，所以他吸收了白人音乐和黑人音乐。普雷斯利一家在1948年搬到孟菲斯，他经常去城市的黑人区听B B金等人的歌。

1953年，普雷斯利中学毕业后找到了一份卡车司机的工作。那年夏天，他去了“太阳”唱片公司的录音室，录了两首歌作为送给母亲的生日礼物。这时，唱片公司的老板山姆·菲利普斯发现了普雷斯利这个有着黑人嗓音和感觉的白人的潜力，于是和他签了合同。1954年7月，发行第一张专辑《没事儿》，在当地获得了意想不到的成功。他的舞台表演(如扭臀等大尺度动作)赢得了很多年轻人的喜爱。1955年秋，签约RCA胜利唱片。1956年，随着《心碎旅馆》(案件19)的上映，一举成名。1958，事业辉煌之时，他离开歌坛，放弃唱歌，应征入伍，直到1960复员。从1962到1968，普雷斯利除了拍戏，很少和观众接触，隐居在家乡孟菲斯。1967年，普雷斯利娶了普莉希拉·比留。婚后他生了一个女儿，但六年后他们因婚姻破裂而离婚，女儿判给了女方。他的精神受到刺激，情绪低落。他体重200多斤，有损舞台形象。于是，他开始节食，吃减肥药，吸毒，极大地影响了他的健康。1977八月16因心脏病在家中去世，享年42岁。

一代歌手离开了世界，震惊了全国。到他去世时，至少已售出5亿张唱片。的确，普雷斯利的成功不是偶然的。有人说他是摇滚音乐的化身。他的外表可爱，带着一种不落俗套的叛逆；他信教，孝顺父母，爱国(比如志愿参军)，从不逃税。最重要的是他把两种文化(黑人文化和白人文化)结合得比任何一个歌手都好。而且普雷斯利也在两种文化的基础上唱出了更多的音乐风格。他的演唱既有呐喊，又有温柔，涉及爱国主义、宗教、逃避现实、社会批判、乡土气息、浪漫情调，以满足不同阶层的需求。他成为不同音乐爱好者最喜爱的人物。普雷斯利死后，音乐界想再找一个像他一样多才多艺的歌手，但一直没有成功。

3.三种风格。

(1)主流岩石

在摇滚乐的三个来源中，我们提到过节奏布鲁斯是摇滚乐最重要的来源。节奏布鲁斯的特点在摇滚乐中也得到了保留和发展，从而形成了20世纪50年代摇滚乐的主流风格，节奏的作用在所有摇滚乐中都很明显，但在主流摇滚乐中更为突出。摇滚乐一般是四拍。在传统的四拍中，二四拍是弱拍，但很多主流摇滚强调二四拍的力度，也有主流摇滚同样强调每个小节的四拍。主流摇滚节奏变化比R&B快，反手更激烈，感觉更强。在乐队中，鼓手和其他音乐家一样重要。他们不仅单纯的打拍子，钢琴和吉他也经常参与节奏的作曲。而且它们还和低音形成明显的低音线。乡村音乐和流行音乐的低音通常每一拍或每隔一拍有一个低音。在像R&B一样吸收了Boogie-Woogie的元素后，主流摇滚不仅提供了简单的和弦低音，还提供了简短的旋律图形，提供了三个或四个和弦，有些还增加了一个或两个和弦(例20)。

主流摇滚继承了节奏蓝调的强势唱法。对于白人来说，以前很少有这样的类型，但是在节奏布鲁斯上有几十年的发展历史。主流摇滚往往采用12小节蓝调的结构，或者在此基础上进行改动。如猫王的猎犬和监狱岩石，小理查德的露西尔(案件21)。在50年代，小理查德是最能体现这种呐喊摇滚音乐特点的歌手。

小理查德，1932年出生于美国佐治亚州梅肯，在家中12个孩子中排行老三。他生长在一个贫穷的家庭，在家庭的影响下，他真诚地信仰上帝，并参加了当地教堂的唱诗班。

小理查德唱歌太狂热了，他唱歌、喊叫、跳舞的时候看起来总是汗流浃背。从65438年到0957年，他投身宗教，断绝一切表演。1962年，他在英国巡回演出时受到披头士的启发，决心回归摇滚乐。到20世纪60年代末，他的风格似乎有点过时，但他的影响仍然可以从其他摇滚歌手身上表现出来。20世纪70年代，他曾试图东山再起，但失败了，因为他卷入了吸毒、酗酒和同性恋。80年代初，他再次放弃了狂野的生活方式，转而信仰宗教。

(2)软岩

主流摇滚音乐很少受到流行的影响，但其他摇滚音乐结合了流行的元素，形成了相对温和的摇滚音乐风格。有些人对这种摇滚乐嗤之以鼻，称之为“廉价摇滚”，但它有自己的市场。事物往往是相对的。有了相对强势的主流摇滚风格，它的对立面——中庸摇滚一定会出现。普雷斯利为温和摇滚的发展树立了典范，如50年代的《我要你》、《我需要你》、《我爱你》、《不要》、《温柔地爱我》(case 22)等歌曲。到了60年代，他的作品更多的是朝着温和摇滚的方向发展，有些和波普尔没什么区别。

(3) Rockabilly。

山地摇滚通常是由有乡村音乐背景的白人音乐家形成的，受节奏布鲁斯影响的摇滚风格。它是摇滚乐和乡村音乐的前身——山歌的结合，正如“rockabilly”这个词本身所表明的:它是“摇滚”和“乡巴佬”两个词的结合。Mountain rock于20世纪50年代出现在美国南部，是country rock的前身。根据山歌的演唱风格，通常使用木吉他作为节奏乐器。此外，传统乡村音乐中从未使用过的鼓也出现在山石中。总的来说，很难准确区分山石和主流石的区别。和主流摇滚一样，节奏强烈、递进，但强度降低、淡化，音高清晰，无需呼喊。有人认为其风格不纯粹，不是真正的摇滚；也有人认为摇滚音乐可以通过这种方式被更多人接受。事实上，比尔·哈利(bill haley)的《日夜摇滚》(Day and Night Rock)就是用节奏布鲁斯素材，用它所熟悉的乡村音乐来装饰的。它不仅为主流摇滚音乐奠定了基础，也为山地摇滚奠定了基础。山石最有影响力的代表是Everly兄弟。

《艾佛利兄弟》由唐·艾佛利(出生于1937)和菲尔·艾佛利(出生于1939)组成。以普雷斯利为例，他们向山石方向发展，并取得了巨大的成功。在音乐上，他们没有受到节奏布鲁斯的直接影响，基本保持了传统的山地音乐风格，演唱时注重和声的运用。1988年，首批“艾佛利兄弟”正式列入摇滚名人录。

主流摇滚、温和摇滚、山地摇滚，这些术语只是用来解释摇滚音乐风格的不同倾向。每个歌手都有自己的歌唱特点，其中一些典型地反映了某种倾向，而另一些则没有。即使是同一个歌手，不同时期不同作品也有差异。所以，给歌手一个硬性的标签是不合适的。

2.其他摇滚歌手

在早期的摇滚乐中，除了上面提到的歌手，还有很多为摇滚乐的发展做出贡献的歌手。下面主要介绍几位成绩突出的代表性歌手:

查克·贝里(查克·贝里)

查克·贝里于65438年至0926年出生于美国圣路易斯。他小时候在教堂唱诗班唱歌，中学学吉他，后来学钢琴和萨克斯。贝瑞在黑人音乐的影响下长大，尤其是节奏布鲁斯，这是他主要的音乐基础。

对于贝瑞来说，除了他的歌曲之外，他的歌词创作和吉他弹奏也对摇滚乐产生了很大的影响。贝瑞的歌词，比起当时一般摇滚音乐的陈词滥调或者毫无意义的音节，是更上一层楼的。某种程度上反映了20世纪50年代美国新一代青少年的心理和诉求。贝瑞以喊叫的方式唱歌，但她的发音很清晰。他的吉他演奏吸引了大批追随者。可以说，在吉他天才吉米·亨德里克斯出现的前十年，贝瑞为摇滚乐的吉他风格树立了典范。

李晨·杰瑞·李·刘易斯。

杰瑞·李·刘易斯，65438-0935出生于美国路易斯安那州费里德，白摇滚音乐人。他出生在南方一个小镇的贫困家庭。从小受节奏蓝调和福音歌曲的影响，习惯用12小节的蓝调结构和布吉-乌鸡钢琴演奏。刘易斯擅长快硬摇滚歌曲，表演姿势很花哨。弹钢琴时，总有不同的肢体动作与之配合。

刘易斯在婚姻问题上的越轨行为(多次非法婚姻)毁了他的音乐生涯。虽然他从事摇滚音乐的时间不长，但影响力很大。他独特地将乡村音乐与节奏布鲁斯结合在一起，他的钢琴风格、演唱风格甚至生活方式都影响了同时代人和后世。他一直想成为摇滚乐之王，但这个梦想毁在了自己手里。

巴迪·霍利。

巴迪·霍利死后成为传奇人物。他的歌曲一直流行到20世纪60年代甚至70年代。

胖子迪米诺(胖子迪米诺)

多米诺，“胖子”，1928年出生于美国新奥尔良。他来自一个音乐世家，9岁开始学钢琴。14岁中学辍学，开始表演。

多米诺和小理查德一样，都是南方黑人，弹琴唱歌都是以节奏布鲁斯为音乐背景。然而，他的风格更优雅，更有控制力，不那么暴力，也不那么耀眼。他的歌声不像小理查德的那样粗声粗气、咄咄逼人。他的私生活无可挑剔。

并非所有20世纪50年代的摇滚乐都是新的。另一种方式是根据摇滚音乐的风格改编旧的流行歌曲，增加低音声部和明显的摇滚节拍。达美乐在这方面成绩斐然。

5.冲浪音乐

摇滚乐的兴起遭到了许多人的反对。这种反对来自教育、宗教、行政、学生家长，他们从道德、管理、青少年教育、社会风气等角度对摇滚乐进行批判。

到了50年代末60年代初，摇滚浪潮似乎已经过去。在上面提到的众多明星中，小理查德转向了宗教；刘易斯因为一桩生活丑闻退出了摇滚乐的舞台；查克·贝里因招妓入狱；巴迪·霍利死了；多米诺和普雷斯利的歌曲也转向流行。主流摇滚、山地摇滚、温和摇滚三种摇滚音乐中，主流摇滚的新鲜事物很少，很难做到前几年的主导地位；山地岩石正在向中等岩石靠拢。同时也出现了一些新的风格，其中冲浪音乐的影响力最大。

作为一种摇滚音乐，它只是把对流行音乐的兴趣和对冲浪、唱浪、沙滩派对、摩托车、女生、冲浪体验等等的热爱结合在了一起。冲浪者最关心社会问题，却对社会问题漠不关心。

最早的冲浪音乐出现在1956，代表作品是罗伊·奥比森的《多米翁》，节奏起伏，吉他声。但冲浪音乐的传播和在全国的影响力，却是由沙滩男孩分别在1961和1962发行的《surfing '和Surfing Safari》两首歌引起的。

“沙滩男孩”由南加州的五名中学生组成。他们是布赖恩·威尔逊和他的两个弟弟，加上他们的表弟迈克·洛夫和朋友阿尔·贾丁。威尔逊是乐队的核心。他们的代表作品有《冲浪美国》、《冲浪女孩》、《好玩、好玩、好玩》、《帮助朗达》和《加州女孩》。随着时间的推移，威尔逊对录音技术的使用越来越感兴趣，开始对那种无忧无虑的冲浪音乐感到不满。1966年，他们花了6个多月的时间，通过4个不同的录音室实验，推出了他们的畅销歌曲《好振动》，并于同年65438+2月荣登流行音乐榜榜首。当时一首摇滚音乐的速度、节拍、调性、织体一旦确定下来，大概两分钟半左右就不会有太大变化。“心灵感应好”就不一样了。它在速度、织体、节奏和音色上有许多变化，混合了多种声音，可能是迄今为止最复杂的歌曲。同时，只有披头士在进行类似的实验。之后，“沙滩男孩”继续创作了一系列作品，但没有取得和以前一样的成功。在观众心中，他们发出的声音仍然与简单的冲浪游戏联系在一起。

从历史上来说，冲浪音乐只是一种暂时的过渡音乐，但其独特的音乐特征在当时吸引了许多年轻听众。如果对冲浪音乐的特点做一个简单的总结，大致可以分为以下几点:

(1)音乐以自然声音为主；

(2)节奏轻快动感；

(3)声乐部分有大量密集和弦组成的合唱；

(4)注意电吉他效果的应用；

(5)音乐结构多以节日歌——叠歌的形式出现。