乡村音乐和民谣有什么区别？
20世纪20年代，为了迎合农村听众的口味，一些电台开始播放山地音乐，如芝加哥的“国家谷仓舞”(1924)和纳什维尔的“大老奥普里”(1925)，非常受欢迎。这种做法鼓励山区的音乐人在电台录音，也鼓励唱片公司到处寻找人才，录制唱片。从此，山地音乐开始融入美国流行音乐的主流，出现了最早的乡村歌手，如詹姆斯·罗杰斯和“卡特家族”演唱组。
詹姆斯·罗杰斯(1897 ~ 1933)被认为是乡村音乐的开创者，被戏称为“乡村音乐之王”，融合了布鲁斯、白人民谣和民谣。他的唱腔沉稳而畅快，形成了独特的山民唱法:“蓝色yodel”。尽管他一生饱受肺病之苦，但他从未放弃对乡村音乐的热爱。从1929到1933，罗杰斯* * *录制了110首歌曲，而在1933年5月26日，刚录制两天就正值壮年的詹姆斯·罗杰斯因病情恶化去世。
《卡特家族》(由阿尔文·卡特，1891 ~ 1960，他的妻子和妹夫组成)以舒适和谐的风格和对家、上帝、信仰的专注赢得了观众的喜爱。对于卡特一家这样的艺术家来说，唱歌只是一种业余的谋生方式。但在乡村音乐的起步阶段，他们确实为乡村音乐的发展做出了巨大的贡献，也为早期的乡村音乐留下了宝贵的录音资料。
民歌
流行的、充满民族色彩的民歌，称为民歌或民谣。民歌历史悠久，所以其作者大多不为人知。民歌内容丰富，有宗教、爱情、战争、劳动、饮酒、舞蹈、节日等等。民歌不仅表达一个民族的感情和习惯，而且有自己独特的音阶和情感风格。比如法国民歌的繁荣，意大利民歌的热情，英国民歌的质朴，日本民歌的悲愤，西班牙民歌的狂野不羁，中国民歌的含泪，都表现出强烈的民族气质和色彩。
现代作曲家以民歌为题材创作了各种音乐，如德沃夏克的《来自新大陆的交响曲》和柴可夫斯基的《第四交响曲》；文森特·丁迪的民歌交响曲；罗伊·哈里斯的民歌交响曲；布鲁赫的苏格兰民歌协奏曲；威廉姆斯·沃恩的英国民歌组曲；道宾斯基的斯蒂芬·福斯特组曲；以及阿纳托尔·康斯坦丁诺维奇·利亚多夫的《八首民间管弦乐》等。，都是美妙动人的音乐，广受世人欢迎。
(1)英国民谣:英国民谣直到19世纪末才复兴。当时一个叫塞西尔·夏普的人收集了近3000首民歌，其中1600多首流传到了北美的阿巴拉契亚山脉。说来奇怪，真正的英国传统音乐在美国比在英国保存得更好。所谓英国传统音乐，它的主要特点是用地方音乐和流行音乐讲故事的民谣。
(2)法国民歌:法国民歌通常充满了放荡不羁的情怀和世俗的幽默。从他们的民歌中，我们不仅可以了解法国人民的生活习惯，还可以品尝他们的美酒佳肴，仿佛还看到了他们轻盈美妙的舞蹈。
(3)德国民歌:流行歌曲和民间音乐的旋律对德国民间音乐影响很大，流行歌曲和民间音乐都是他们户外生活和群体活动的一部分。
(4)荷兰民歌:德国民歌不仅在德国流传，实际上在北海附近的几个国家也很流行。荷兰就是其中之一，主要是因为德国北面接壤的国家语言和风俗习惯与德国相似，所以德国的民乐自然被他们接受。
(5)爱尔兰民歌:自中世纪以来，竖琴已成为爱尔兰最受欢迎的乐器。12世纪，宫廷诗人创作的歌曲以竖琴为主；可惜那些歌大部分都已经失传了，只剩下部分歌词。到了17世纪，英国统治爱尔兰，宫廷诗人逐渐没落，但竖琴手依然活跃在各个角落。另一种乐器，风笛，在爱尔兰也很受欢迎，可能是因为凯尔特人特别喜欢听那种又高又尖的声音吧！
(6)意大利民歌:意大利民间音乐多以和声热烈优美为主。因为它动人的音乐，它已经传遍了全世界。手风琴和七弦琴是这类歌曲的主要伴奏乐器，也可以说是意大利民歌的特色。
(7)挪威民歌:家喻户晓的挪威民歌被遗忘了很长一段时间，直到1840左右才被重视和复兴。今天，大约有10，000首歌曲被传唱，其中大部分描述了这个国家美丽的湖光山色。
(8)苏格兰民歌:由于印刷的不普及和竖琴手的相继去世，盖尔斯早期的苏格兰高山乐大部分失传，直到1781才被人们重视并开始收藏。苏格兰音乐粗犷，听起来像爱尔兰音乐，这是因为苏格兰早期的竖琴手大多来自爱尔兰。在苏格兰，竖琴是一种非常常见的乐器。几乎家家都有，人人都会玩。但由于风笛的兴起，竖琴手的地位受到很大影响。因为风笛可以在室外演奏，而竖琴只适合室内演奏。苏格兰民歌分为高地和平调，高地民歌更为雄壮，平调民歌则趋于柔美。
(9)西班牙民歌:西班牙民歌可以说大部分是舞曲的一部分，而舞曲也往往是民歌的一部分。此外，所有的西班牙民歌都包含着浓厚的乡村情调，这是西班牙民歌的独特风格。
瑞典民歌:据说瑞典民歌是1631年才收集的，其中多叙述古代士兵的英雄故事，曲调雄壮、激昂、富有活力。
(11)威尔士民歌:威尔士的传统音乐大多以竖琴曲调为基础，包括民歌、民间舞蹈、颂歌、赞美诗等，且多有竖琴伴奏。