著名的安徽凤阳花鼓属于以下哪种类型？

凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓锣”、“双鼓”，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形式的说唱表演最为重要和著名，一般认为形成于明代。

凤阳花鼓主要分布在凤阳县燃灯、小溪河等乡镇。其民间艺术形式的表演形式是一人或两人伴着锣鼓、舞蹈、歌唱。历史上艺人以此为手段外出乞讨，凤阳花鼓流传全国。清朝康乾年间，许多文人的诗词记录了凤阳古画演出时载歌载舞的热闹场面。清代中叶以后，舞蹈因素逐渐淡出民间凤阳花鼓，仅保留唱腔部分，分为“坐唱”和“唱门”两种形式。

凤阳古画早期演唱的歌曲多为当时的“时调”，主要有凤阳歌、花调、王姐赶集、秧歌调等。每个首都都曾被广为传唱。随着历史的发展，凤阳花鼓的鼓、鼓条乃至击鼓方法都在不断变化。50年代初，新文艺工作者对凤阳花鼓进行了改革，采用了一些新的表现手法，取消了小锣，用小鼓伴奏演唱。同时根据击鼓用鼓的特点，改名为“双鼓”。

第二，历史溯源

凤阳花鼓据说起源于明朝。据史书记载，朱元璋定凤阳为都城。因为知名度和文化不高，他把江南14万户，天下数千文人迁到凤阳定居，繁荣了京城的经济和文化。江南有钱人大多是地主权贵。把他们从沿海迁到内地，是朱元璋减少地主势力的重要举措。因为这些地主失去了他们的土地，他们失去了他们的政治和经济。由于这些人不习惯淮河流域的旱涝自然灾害，经常有人逃往家乡，政府很快就颁布了禁令:“凡逃跑者一律枪毙。”所以胆小的人不敢逃跑，所以想尽办法偷偷逃跑。

据老一辈说，凤阳花鼓就是在这个时期形成的。相传创始人先用一根竹筒，两头包着羊皮，做成一个小鼓，再随意折两根树枝当鼓，就形成了今天双鼓的雏形。为了丰富和完善这一艺术，他还创作了自己的古画词，扮作乞丐，边唱边顺利地走回了家乡。后来这种方法被别人学会了，于是大家都学着唱，凤阳花鼓也因此兴盛起来。最早记录下来的歌词是:“我住在泸州凤阳，那里曾经是个好地方。自明成祖朱以来，十年有九年饥荒。”今天唱的歌词是:“说凤阳，道凤阳，凤阳本来是个好地方，但自从朱元璋出生后，十年有九年饥荒。”乍一看，最后一个字和第一个字差不多，但仔细品味，这里还是有很多文章的。第一个词的第一句简单说明作者的出身和现居地；第二句，他告诉人们，现在的住处本来是个好地方；然后第三句话道出了作者对统治阶级的不满，点名朱元璋对移民政策的反感。所以第四句，朱元璋被戴上了大帽子，说凤阳是个好地方，只是因为他当了皇帝，好地方才有了“十年九载”的局面。其实这个说法只是作者个人的愤怒。朱元璋是皇帝，这是历史赋予他的职责。至于自然灾害的发生，在那种特定的科学不发达的情况下，他怎么能控制和控制呢？作者把这种灾难的形成强加在朱元璋身上，明显流露出对朱元璋的刻骨仇恨；但是，我们也能从字里行间品味出作者的悲观，也能隐约体会到作者对家乡的深深怀念。

这种艺术的鼓词好记好唱，自流传下来就被穷人作为乞讨为生的工具。据老一辈人介绍，旧社会，艺人乞讨表演时，是三人一组干活，一个唱歌，其余的挨家挨户讨饭要钱；更痛苦的是，在大灾之年，家境贫寒的妇女被生活所迫外出唱歌时，往往会在自己的双鼓上系上布缨，意思是只唱不卖；戴绿布流苏的人，意味着他们既是在唱歌，也是在出卖自己，无异于化为尘土，任人摆布。其中一首鼓歌唱道:“我住在凤阳老城，三年大旱无收成。丈夫死后无望，不知是谁家。”有钱人家或者手头有点钱的浪人一听这话，立刻上前“求教”。一切尘埃落定后，歌手立刻跟着他，听他的命令和号令。如果歌手遇到一个身无分文的鬼，那就太可怕了。被侮辱后，他们不但一点都不会接，还会挨一顿骂或者一顿打。这种事情在旧社会很常见。

直到新中国成立，凤阳花鼓艺术才真正回到人民手中，才真正有了她的新生命、新价值和新世界。虽然她在古代是悲伤的，但她在今天却充满了更多的荣耀。几十年来，凤阳花鼓经过艺人的不断加工和完善，演变到今天，成为宣传、教育、鼓舞人民的播种机。当改革的春风吹绿了大江南北，凤阳花鼓响彻四方:“都说凤阳、道凤阳、凤阳是好地方。改革的春风温暖人心，家家户户皆大欢喜。”据说凤阳是个好地方，实行联产承包责任制，家家户户都备有粮食。歌词催人奋进，激情澎湃；鼓声催人奋进。今天，这种艺术独树一帜，在全面建设小康社会的进程中，达到了高雅的境界，充分显示了凤阳人民创造历史的艺术才华和伟大成就。

中国改革开放后，凤阳花鼓的形式和内容都发生了很大的变化。凤阳花鼓成了凤阳人自娱自乐的工具。花鼓戏在城乡都比较流行。每当有喜事或贵客时，凤阳人总是热情地表演，以表达他们的快乐心情。古画的打法、舞步、花姿、唱腔都融入了现代歌舞技术。在保持浓郁地方特色的同时，形式更加生动多样，气氛更加热烈欢快，凤阳古画的名气越来越大。近年来，凤阳民间花鼓艺术团体多次参加国家级、省级民间艺术表演和比赛，参与拍摄多部影视作品，并在全国获奖。凤阳古画近年来也走出国门，在日本演出，赢得好评。

第三，艺术特色

凤阳花鼓的表演道具很有讲究。早期用的花鼓是小腰鼓。到了清末，歌手为了方便外出表演艺术，把腰鼓改成了小手鼓。花鼓小巧玲珑，鼓面直径约三寸；鼓最好用两根1.5尺左右的竹鞭(或细竹根)。花鼓表演者一手持鼓，另一手用鼓棒击打鼓面，故名“双鼓”。

凤阳古画的表演服装也很精致。一般来说:顾，头上系着红色头绳的红花，上身穿着花上衣，下身着深色裤子，腰间系着深红色或深蓝色的围裙，脚上穿着黑色的圆头鞋和粉红色的棉袜；小姑子，头戴白色或花毛巾，身穿蓝色士林素色上衣，深色休闲裤，腰间系黑色围裙，黑色圆领布鞋，红色豆沙棉袜。

凤阳花鼓也有一定的演唱节目。早期古画人以娱乐和乞讨为主，唱法分为“坐唱”和“门口唱”。“坐唱”就是在街边的长椅上、作坊里、村头、私人客房里唱，而且多是长篇叙事。“挨家挨户唱”就是沿街乞讨，即兴编小故事，内容基本都是好运、如意之类的奉承话。传统的凤阳花鼓，由夫妻俩唱，女肩花鼓，男扛小锣，唱小调。清朝以后，唱戏的人通常是两个年轻的女子，一个打鼓，一个敲锣，齐声或二重唱，或由三人表演，由一位年长的器乐演奏家伴奏。二十世纪初，为了增强表演的美感，小锣被缩小。唱歌时先打花鼓吸引观众，然后边唱边跳，唱完一段再打花鼓。建国后，凤阳花鼓多为群唱，载歌载舞，队形、击鼓方法、姿势也有变化。

凤阳古画唱腔丰富。它起源于当地的民间曲调，吸收了全国各地的精彩俚语，具有典型的民族音乐特征。艺人即兴创作大家熟悉的歌舞曲调，在乞讨和表演艺术时吸收当地民歌的精华。经过长期的融合，它们有了凤阳的地方色彩，有的甚至演变成了新的曲调。凤阳花鼓最著名、最具代表性的作品有《凤阳歌》、《王姐赶集》、《十杯酒》等。

第四，传承的意义

近年来，凤阳花鼓受到市场经济大潮的冲击，传承断层，面临失传的危险。目前，原生态凤阳花鼓已趋于衰落，其丰富的艺术资源远未被挖掘。这一珍贵的民间艺术遗产需要保护。

为了抢救和保护这一艺术瑰宝，凤阳当地政府实施了凤阳花鼓艺术保护工程，成立了凤阳花鼓研究会和凤阳花鼓乡艺术团，成立了凤阳花鼓艺术学校，建立了凤阳花鼓艺术馆，组织凤阳花鼓民间艺人及其专业创作艺人对花鼓进行深入研究、收集和整理。