最佳海报——有没有让你印象深刻的电影海报？
电影海报构成了人们对电影的第一印象，对作品的推广有着重要的作用。有些人甚至花钱买一部电影的海报。
国内有这样一位顶尖的电影海报设计师:需要提前一个月预约，工期长，给定的作品不会返工，开价1万。
但是很多伟大的导演还是愿意花时间等他的作品，观众甚至会为了他的海报进电影院看一部烂片。
这个设计师叫做
黄海
福建人，毕业于厦门大学设计系。
黄海之前，中国电影业对电影海报的关注度很低，电影人主要停留在用明星吸引观众的阶段——
海报上堆砌的一张大脸，一点都不美观。
2015
寻找龙
海报就是一个典型的例子。
什么，你说它看起来很眼熟？我也有同感。
黄海在意识到自己喜欢堆明星头像后，决定打破这种惯性思维。
在他的海报中，影片本身的故事才是重点，明星的脸只是影片的一小部分。所以他为《寻龙诀》设计的试播海报是这样的——
从2007年开始电影海报的设计，黄海就一直在做减法——剪掉无用的边角料，挖掘出电影的核心。
他最感谢姜文，因为他的第一部作品就是姜文导演的。
太阳升起来了
这也为他日后的设计风格奠定了基础。
那时候姜文对海报的要求简单粗暴:看感觉，不拍照片，从电影里找素材。拒绝了上百个设计后，黄海的作品被姜文看中。
这张海报在戛纳电影节上“一炮而红”:大红色背景，赤脚女人，挂在树枝上的绣花鞋，故事一下子就出来了。
这种强烈的视觉冲击和独特的意境打动了所有人，他也相继为这部电影设计了其他几幅海报，使他一下子在国际上声名鹊起。
之后黄海的海报开始尝试更多的中国风。
他总是认真研究剧本，从剧照中挑选人物和素材，然后去拍摄现场体验，用心捕捉人物的情绪，将中国的传统元素作为视觉语言运用到海报设计中。
2014黄海受邀由许鞍华执导。
黄金时代
设计海报的时候，他给了一张这样的图:
一个打扮成知识青年的女子站在凌乱滴墨的一角，泼墨的痕迹不规则，随意散开，暗喻乱世女主的宁静祥和姿态。
动静结合体现了时代背景和人物之间的矛盾和冲突。女主倔强的站在纸上，就像大时代洪流中的小人物。
女作家萧红的故事历历在目，也预示着我人生的漂泊。
之后黄海还设计了5个国际版，耗时半年多。一向对细节要求严格的导演许鞍华看到海报后说“好”，没有任何变化。
黄海对水墨画和书法的运用有很强的感染力，既不是走神，也不是点睛之笔。
在张艺谋。
阴影
在他的海报设计中，他只使用黑白两种颜色来提取墨水的黑色和宣纸的白色，以形成海报的基调。
整部电影围绕着身体替身和真人展开。它们既是对立的，又是统一的关系，就像太极八卦的形状——它们是一体的，也是永远分离的。
行书用了“影”字，笔法苍劲飘逸，尤其是最后一笔时断时续，给人一种吃力的感觉，恰好暗示了“影”的个性特征。
为了王家卫。
大师
在美版海报中，黄海使用了中国传统的拱门元素。
门内两人相对而立，摆出武术的步态和拳法——拱门、武术、长袍，是动与静的完美平衡和诠释，是友谊的朦胧细腻的表达，是历史的久远感。
它既展现了一代宗师叶文的风采，又具有镜头感和文学感。这些都挺符合王家卫的个人风格。
在动画电影的海报设计上，黄海也表现出了超高的水准。
大鱼海棠
我们的海报使用高度饱和的色彩，通过线条、层次、色彩的变化，描绘出一幅色彩瑰丽、想象奇幻的画面。
中间是一条线条流畅的大红鱼，女孩摸着鱼嘴，画出了两人的奇妙相遇。
红色和青色的交织融合了海洋和火焰，包括展翅的凤凰，具有强烈的东方审美特征，也开启了观众对一个神秘梦境的想象。
对于数字修复版本。
《龙猫》
在中国海报中，小美和小月在龙猫的毛肚上快乐地奔跑。整体风格温暖治愈。
这张海报一出，在日本引起强烈反响，一度登上热搜。大家都称赞这张海报的设计不亚于原作。
日本电影
小偷家族
中国版海报中，黄海以浮世绘的风格加了一把伞，与电影经典场景相结合，形成一种“家”的感觉。
除了强烈的美感，也将影片所传达的家庭观念展现的淋漓尽致。导演是枝裕和看后称赞这种委婉含蓄的东方之美。
在英国电影杂志评选的2018年度世界最佳海报中，《龙猫》和小偷一家跻身前20名。
包括2016大火的纪录片。
我在故宫修文物
黄海还设计了一系列海报。
在其中一幅中，他选择了“汝窑青釉三足瓶”的部分作为海报的背景色，并在碎瓷上添加了色调统一的人物剪影。
它不仅融合了人物和器物，还详细展示了工匠们的日常修复工作。完美传达“大历史，小工匠，择一物，终身”的主题。
黄海也帮过陈凯歌。
道士下山
设计了一张非常抢眼的预告海报。
当时这种水墨风格的海报一出，就让人感觉充满了高级感，大家对电影的期待也高了很多。
但在最终的官方海报中，导演还是选择了星群的版本，这是一部还算不错的电影。
还有，没有明星谁会去看这部电影？故事？陈凯歌已经很久不会讲故事了。
一张优秀的电影海报，承载的是一部电影背后最真挚的情感和意境，而不是简单的一堆人。
在充分引导电影商业化的同时，也能发扬东方的审美。难怪这么多人说:
基本上电影配不上他的海报。
最后，我们来欣赏一些大师的作品。
第62届奥斯卡金像奖获奖记录天堂电影院
奥斯卡奖-最佳外语片:朱塞佩·托那托雷GiuseppeTornatore(获奖)第42届戛纳国际电影节。
主竞赛单元-评审团奖:朱塞佩·托那托雷GiuseppeTornatore(获奖)
主竞赛单元-金棕榈奖:朱塞佩·托那托雷的GiuseppeTornatore(提名)，美国第47届金球奖。
第二届欧洲电影奖最佳外语片(获奖)
评审团特别奖:GiuseppeTornatore GiuseppeTornatore(获奖)
欧洲电影金像奖-最佳男演员:菲利普·菲利普·努瓦雷(获奖)
第44届朱塞佩·托那托雷电影学院奖提名:最佳年轻电影。
电影奖-最佳非英语电影:朱塞佩·托那托雷(获奖)
电影奖-最佳男演员:菲利普·菲利普·努瓦雷(获奖)
电影奖-最佳男配角:萨瓦特利·卡西欧的萨尔瓦托雷卡斯西欧(获奖)
电影奖-最佳编剧-原创:朱塞佩·托那托雷(获奖)
电影奖-最佳原创电影配乐:埃尼奥·莫里康内·恩尼莫里科内(获奖)
电影奖-最佳导演:朱塞佩·托那托雷(提名)
电影奖-最佳摄影:布拉斯科吉拉托(提名)
电影奖-最佳服装设计:比阿特丽斯·波顿(提名)
电影奖-最佳剪辑:玛丽奥莫拉(提名)
电影奖-最佳艺术指导:安德烈·克里桑蒂(提名)
电影奖-最佳化妆师:MaurizioTrani(提名)11韩国电影青龙奖
最佳外语片奖(Award)14日本电影学院奖
最佳外语片:朱塞佩·托那托雷(提名)15塞萨尔奖。
塞萨尔奖-最佳海报(获奖)
塞萨尔奖最佳外语片:《朱塞佩·托那托雷》(提名)第四届北京国际电影节。
第33届意大利大卫奖外国放映单元(提名)
大卫奖-最佳音乐:埃尼奥·莫里康(获奖)
大卫奖-最佳影片(提名)
大卫奖-最佳女配角奖:PupellaMaggio(提名)
大卫奖-最佳导演:朱塞佩·托那托雷(提名)
大卫奖-最佳制片人:Franco Cristaldigivannaromanoli(提名)以上信息来自:
有没有让你印象深刻的电影海报？01泰坦尼克号
卡梅隆的经典《泰坦尼克号》，当时风靡全球，我还记得当时的海报。
当原海报上的小李子如日中天的时候，右下方的海报图片可以让你想起经典的一句话“youjumpijump”。
影片从《在海的中心》开始，到《在海的中心》结束，最后被露丝奶奶沉入大西洋。给你推荐这款，是LaurentDurieux设计的。海报的核心元素在想要财富和欲望的海心，用电影圈最流行的图拉真字体。
排除文字信息，第一次看到这张海报的时候，很难把它和泰坦尼克号联系起来。仔细一看，发现是挂在露丝奶奶胸前的海之心，衣领的形状巧妙地组成了泰坦尼克号的甲板。
02《独自在家》
可能是目前为止我最喜欢的喜剧电影。1990的电影，剧情、场景、人物设定都不错。不同于一些喜剧电影，它的妙语来自于每个演员对角色的完美诠释，当然还有编剧的巧妙思考。
这么多年过去了，似乎连美国自己都没能拍出和它一样的电影。以下来自AdamSimpson的海报设计也经过了设计师的巧妙思考。凯文这个“小鬼”并没有出现在画面中，而是通过笨贼的滑稽动作展现了凯文的机智，如同电影情节一般幽默！
星球大战:最后的绝地
如题——《最后的绝地武士》，AndrewKwan的海报设计毫无悬念，用最直观的方式给出了标题:疲惫的背影在夕阳如血的映衬下慢慢消逝，一个传奇结束了，两个太阳挂在空中，这是卢克的起源，也是最好的归宿。