尽情享受吧！西部最著名的100油画！
1，乔托的犹大之吻1305
乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。
2.马萨乔纳税银行1427。
图中描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。在右边，彼得给了税吏税款。马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。
3.杨？在哪里？艾克的阿诺菲尼夫妇肖像1434
这幅谜一样的双重画描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨？在哪里？埃克哈特传递细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。装饰拉丁碑文写着:“1434，杨？在哪里？艾克在这里。《阿诺菲尼夫妇画像》不仅是对新油画进行深度表现的最早尝试，也是后世风俗画和室内画的最早先例。
4.保罗·乌切罗的《圣罗马诺之战》1440。
乌切洛的代表作《圣罗马诺之战》展现了他在线性透视领域的杰出成就。前景是交战双方，后面是拿着长矛的队伍，地上散落着武器和盔甲。背景经过几何抽象和透视排列，具有很强的空间效果。乌切洛第一次在理性层面上探索和总结出“焦点透视法”，不仅使二维空间艺术在视觉上更加科学，也使东西方绘画的空间管理分道扬镳。
5.波提切利的《维纳斯的诞生》。
希腊神话中，克罗诺斯阉割了天王星，她受伤严重的生殖器落入大海，生下了维纳斯。《维纳斯的诞生》描绘了维纳斯从一个金色的贝壳中出现。风把她吹到岸边，用玫瑰给她沐浴，仙女穿着一件用春花装饰的斗篷。这幅画是自古典时代以来最重要的裸体描绘。
6.丢勒的野兔1502
丢勒的作品结合了北方细致的描述和南方佛罗伦萨学院的科学严谨。兔子细致的细节极其引人注目。照亮野兔的金色光线投下奇怪的阴影，突出了每一根独立的发梢。非凡的处理呈现出一种神奇的质感，仿佛动物在思考观者。丢勒现存作品的多样性和质量证明了它在艺术史上的重要地位。
7.博斯的人间天堂1500
博斯非凡的大型三联画《人间天堂》:通过视角和景物的衔接，从左到右，描绘了人类从一个纯洁的天堂，经过一个充满变数和挣扎的世界，逐渐堕落为一个罪孽深重的地狱的全过程。幻想想象对20世纪的超现实主义产生了深远的影响。
8.乔尔乔内的牧羊人崇拜1505。
《牧羊人的崇拜》是文艺复兴全盛时期最精美的基督诞生画作之一。圣家族在黑暗的洞穴中接受了牧羊人的崇拜，沐浴的柔和光线意味着基督给世界带来了光明。玛丽亚穿着华丽的红色和蓝色织物。威尼斯淡金色的天空色调和浓郁的田园气息让这幅耶稣诞生画别具一格。
9.达芬奇的蒙娜丽莎1506
达芬奇的《蒙娜丽莎》无疑是有史以来最著名的画作。它既打破了传统的构图方式，又刻画了女性的腹部，表现出典型的优雅宁静的形象。同时，“淡入法”的运用，消除了中世纪以来绘画的呆板、呆板的表现方式，显示出生动的生命力。人物轮廓模糊，仿佛融入了背景。特别是眼角和嘴角被柔和的阴影浸透，产生微妙的艺术效果，极大地丰富了形象的意义。所反映的女性深刻而高尚的思想品质也代表了文艺复兴的审美方向。
10，拉斐尔的《西斯廷教堂的圣母像》
拉斐尔《圣母像》的代表作《西斯廷圣母像》揭示了圣母拥抱圣子的三角形排列。圣母的衣服是白色、红色和蓝色，分别象征纯洁、爱和真理。左下方是教皇西斯廷二世，表现虔诚和真诚。右下是基督教的圣巴巴拉。这幅画以甜美、无忧无虑的抒情风格，歌颂了圣母玛利亚献出自己心爱的儿子，拯救苦难世界的崇高行动。
11，小霍尔拜因外交官1533
《外交官》是文艺复兴艺术中最令人难忘的肖像，充满了隐含的意义和引人入胜的矛盾。这幅画展示了两位法国朝臣的肖像。在细致的现实主义中，航海、日晷、乐器等物体被赋予了象征意义，不仅是地位的象征，也体现了上流社会的高雅品味。下部变形的头骨图像，作为一个古老的死亡提醒，提醒我们尘世的成功是没有意义的——无论我们得到什么，生命终将逝去。
12，米开朗基罗最后的审判1535—1541。
最后的审判是一幅巨大的天顶壁画，由米开朗基罗为罗马教皇为西斯廷教堂绘制。规模巨大，有400多个现实和历史中的人物原型。纵横相交的复杂结构，刻画了基督降临审判活人死人的时刻，被他免罪的人将获得永生。
13，丁托列托的圣凯尔奇迹1548。
《圣凯尔奇迹》展现了垂死的奴隶，被神圣的凯尔拯救的情节，从天而降的威尼斯守护者，隐喻的宗教方式，象征着威尼斯的独立和拯救基督徒的使命。奴隶的卧姿和圣凯尔颠倒的身体都显示了丁托列托表达快速移动的人体透视的能力。梦幻般的构图，强烈的光影，超脱了文艺复兴时期严肃和谐的画风，别具一格。
14，保罗？威罗尼在加拿大的婚宴1563
卡纳的婚宴是一幅70平米的杰作，原本是为修道院餐厅的装饰画。展示基督参加婚宴的场景。在古典建筑环绕的豪华庭院里，数百名宾客饮酒庆祝，乐师和仆人在一旁干预。人物栩栩如生，色彩炫目。真实人物和世俗生活融入圣家族的宴会，呈现出一派壮丽的景象。
15，提香对欧罗巴的掠夺1559—1962
1551年，提香的创作基于《变形记》的“诗”系列。爱情、欲望、死亡借助神话以视觉艺术的形式呈现出来，其中《欧罗巴的抢劫》描绘了宙斯被腓尼基公主欧罗巴的美貌所吸引，变成一头白牛，掠夺到克里特岛的场景。强烈的对角线构图和松散的笔法，拓展了威尼斯画派的情感宽度和表达技巧。
16，老彼得？勃鲁盖尔的雪中猎人1565
著名的景观作品《雪中猎人》是勃鲁盖尔景观领域的最高成就。从雪山之巅俯瞰佛兰德村庄的视角来看，左边的猎人和猎犬将观者的目光引向右边广阔的风景。理想的构图结构和微妙的细节使这种组合的景观呈现出美丽的视觉体验。
17，El？格列柯伯爵奥加斯的葬礼1586
埃尔？格列柯《奥尔加斯伯爵的葬礼》气势恢宏，描绘了两位圣人埋葬奥尔加斯伯爵的场景。图的上半部分是天堂，下半部分是地球。肉体降到了地上，灵魂飞上了天堂。芥末黄、樱桃红和深蓝色的刺目色调与深色背景形成鲜明对比。威尼斯色彩的使用和绘画中变形拉长的身体表现预示着未来表现主义的出现。
18，卡拉瓦乔的《埋葬基督》
祭坛画《埋葬基督》是卡拉瓦乔最推崇的作品之一，描绘了基督被钉死在十字架上后，被约翰、尼哥底母、马利亚等人埋葬的悲惨场景。强烈的自然主义，明暗对比的光影技法，围绕事件的对角线构图，既经典又写实。
19，保罗？鲁本斯的《战争与和平》1629
巴洛克绘画的代表画家保罗？政治讽喻画《战争与和平》鲁本斯，曾作为和平使者，推动英国与西班牙的和平。画面中央的和平女神，丰饶一角的孩子，橄榄枝环，都寓意着和平带来繁荣、财富、丰收、幸福。鲁本斯以其热情、宏伟、色彩丰富、运动感强烈的独特风格成为巴洛克艺术当之无愧的领袖。
20.乔治？油灯前的拉图尔的抹大拉1635。
法国画家拉图尔(Latour)是17世纪的“光之大师”，油灯前的抹大拉(Magdalene)是他的经典之作，描绘了抹大拉用手托着脸颊，在昏暗的灯光下沉思，为自己的罪恶忏悔。膝盖上的骷髅，寓意提醒人们正视死亡，充满清醒、宁静、悲伤的倒影。画面构图严谨，内在表达细腻，有一种雕刻般的饱满感。利用燃烧蜡烛的夜光，以极其写实的方式描绘光影的变化；风格独特的深刻肌理，明暗对比强烈的空间表现力，透露出神秘动人的气息。
21，伦勃朗的夜巡1642
这幅由受雇于阿姆斯特丹肖特公司的伦勃朗创作的肖像画展示了巴洛克传统的壮丽风俗场景。伦勃朗通过大师级的明暗处理和戏剧性的场景，跳出了传统集体肖像的刻板印象，另辟蹊径。描绘了卫队队长带领着身穿黄色盔甲的中尉集结队列。历史画般的光影和构图体现出奇妙的真实感，强烈的舞台感和动态感。手势、眼神、火枪、旗帜的视觉交响，以及色彩渐变的透视，让这幅画充满了扣人心弦的魅力。
伦勃朗将象征主义和现实主义与技巧、场景和隐喻混合在一起，将传统的千篇一律的主题转化为超越时代、地域和类型的杰作。
22.尼古拉斯？普桑的阿卡迪亚牧羊人1648
尼古拉斯？普桑的《阿卡迪亚牧羊人》展示了落日、传说中的阿卡迪亚天堂，以及四个人围绕着墓碑的讨论。墓碑上的拉丁文碑文写着“即使在阿卡迪亚，也有我”。男性和女性牧羊人之间的情感对比。希腊雕塑式的服饰、田园式的悲伤和崇高的艺术表现，激发了对过去的思考的感觉，也包含了对“死亡”更深层次的探讨和思考。
23.Velaskatz的锣E 1656
极具感染力的贝拉斯克斯绘画高峰《宫娥》，利用镜子反射的空间，记录了为西班牙国王作画的场景和公主突然闯入的偶然瞬间。这幅精心构造的“关于油画的油画”，运用透视、几何、视错觉等手法，呈现出多层次的空间和丰富的视觉效果。贝拉斯克斯为造物主找到了独立的意义。现代前卫创作的一切先进元素都能在画中找到，不断激励着后来的艺术家。
24.弗米尔的绘画艺术1666
《绘画艺术》是弗米尔绘画技巧的代表，富含许多哲学元素，耐人寻味。背对观看者的画家画模特，人物的服装和手势，房子里的形象和陈设，所有的细节都精确、生动、细致入微。维米尔试图通过这幅画传达他的天赋、力量、技巧和品味，以及他对时尚潮流和古典内涵的掌握。
25.克劳德？洛林的阿斯卡尼乌斯狩猎西尔维亚雄鹿1682
这幅画讲述了古典神话埃涅阿斯的故事。阿斯卡尼乌斯打猎时，愤怒的朱诺让他用箭射中了泰洛斯的女儿西尔维娅的雄鹿，从而引发了战争。洛林以理想化的诗意氛围展现了暴风雨前的平静。光赋予身体一种闪闪发光的轻盈气质。壮丽的景观和雾蒙蒙的地平线勾勒出一种淡淡的悲凉气息。在对光的处理和理解上，洛林走在了艺术发展的最前沿。
26.华佗的“法舟Xi大岛”1717
四台岛是希腊神话中爱情和诗歌之神玩耍的美丽岛屿。华佗把他的画变成了幻想和浪漫的幻想故事。聚焦成双成对的世家男女，准备离开四台岛，被爱情陶醉的恋人留在金星前，即将离开的女人回眸，恋恋不舍。梦想中的天堂风光和永恒爱情终究只是海市蜃楼，洛可可式淡淡的忧郁气息弥漫在画室里。
27.夏尔丹午餐前的祈祷1740
夏尔丹的《午餐前的祈祷》是18世纪风俗画的代表作，与当时人造的洛可可风格完全不同，展现了一幅宁静虔诚的居家场景。少女，饭前祷告时犹豫不决，茫然抬头看着母亲。简单虔诚的氛围中充满了微妙却丰富的感情。画面厚实粗犷的质感更贴近现实生活的原始质感，捕捉到平淡生活中容易被忽略的温情瞬间。
28.加纳勒托“在威尼斯会见法国大使”1740
加纳莱的巨幅风景画《在威尼斯会见法国大使》展现了1726年法国驻威尼斯大使盖尔克伯爵来到威尼斯时的宏大庄严的场景。透视感极强的建筑、万花筒般的景观和无穷无尽的细节呈现出来，天空和云朵戏剧性的阴影衬托出华丽的贡多拉和整齐划一的人群。
29.威廉？贺佳思婚后不久1743
霍勒斯是英国艺术史上最有影响力的肖像画家和讽刺作家，《婚后不久》是《现代婚姻》六幅画中的第二幅。爵士醉醺醺的睡眼惺忪，还穿着前一天晚上的戏服，而他的妻子则舒展开来，两人对彼此的厌恶暴露在两人的关系中，管家则愤然离去，不堪忍受。讽刺的是，它揭示了当时社会氛围下贵族女性被包办婚姻的弊端，也显示了艺术家的敏感、洞察力和才华。
30.托马斯？托马斯·盖恩斯伯勒安德鲁夫妇，电话1750
托马斯·盖恩斯伯勒以描绘英格兰的乡村风景而闻名。代表作《安德鲁夫妇》把新婚夫妇放在画面的一边，背景是他们的大片私人地产，玉米象征着富足和茂盛。安德鲁夫妇和这位艺术家从小就认识，至今还是中学同学，但他们的关系从来就不是平等的。强烈的社会落差造就了夫妻俩无所顾忌的傲慢态度，以及看着艺人不屑一顾的表情。