彩瓷的历史

在中国制瓷的历史长河中，彩瓷的出现结束了“南蓝北白”的漫长统一，瓷园百花齐放，五彩缤纷。千百年来，彩瓷以其卓越为世人所公认。有三荣:元、明初、清初青花和釉下红共享最佳釉下彩；明成化争一峰之顶；清代三代珐琅大获成功。此外，不同历史时期各种窑口的其他各具特色的彩瓷也受到了人们的称赞。但是，有一种独特的彩瓷品种，被不公平地遗忘了很久，甚至几乎被遗忘了。这是清末民初著名的浅绛彩瓷。

清代康雍盛世之后，作为中国瓷器生产中心的景德镇开始衰落，御窑制瓷工艺水平呈逐渐下降趋势。至今人们总以“清三代”为口头禅，虽有偏颇，但不无道理。道光咸丰时期，一批文化造诣颇深的瓷画家突破传统桎梏，锐意创新。他们借鉴元代以黄为代表的山水写意国画风格，开历史先河，将诗、书、印移植到瓷器上。他们大胆地用水墨勾勒轮廓，稍加揉搓，用淡赭色和水绿、草绿、浅蓝、浅紫等颜色渲染，同时书写。他们画的瓷器画面淡雅，柔美，平淡空灵。因为这种技法在国画术语中称为“浅绛”，所以用这种技法绘制的瓷器称为浅绛瓷。

浅绛色在瓷画中具有划时代的进步意义。首先，它大规模运用了诗、书、印相结合的中国画风格，融合了艺术家对书法和文学的理解，使瓷画焕然一新，丰富了文化内涵，提高了艺术品位，成为景德镇现代彩瓷风格的先驱。其次，打破了以往瓷画过于细致复杂的套路，从模仿宋院之作，转变为模仿元人之雅。与御窑的精心装饰相比，它更优雅、更生动。此外，与皇宫制作的皇家器皿和工匠根据样品填充相比，画面沉闷，缺乏个性。浅绛色的艺术家都是一个人完成的，从设计稿、画图渲染、书法题字到署印，画面充满灵气和个性。

清末民初，出现了一大批画浅绛色的艺术家。从资料记载和一些藏家的传世作品来看，当时的知名艺术家不下五六十人，其中以张雄、、金品卿、王等为最。清代大收藏家赵茹珍写的《古玩指南》对程门的作品赞不绝口:“凡得杯者，必看之。”民国时期，在景德镇瓷业出类拔萃的竹山八友中，王琦、王大凡、汪野亭等人早年也画过浅绛瓷。遗憾的是，由于浅绛瓷是低温(650-700℃)烧制，材质颜色容易褪色、脱落，很难保存作品。到了民国中后期，逐渐被高温彩料取代，所以浅绛瓷的兴起和消亡只用了短短的七八十年。尽管如此，它却是19年末和20世纪初景德镇瓷器最具创新性和代表性的产品，在中国陶瓷史上当之无愧。