西方宫廷舞蹈有哪些分类？
实用舞蹈-分为传统和流行。你需要自己参与其中，有参与感。
传统实用舞蹈
宗教舞蹈
古代西方宫廷舞蹈-1100年-1900年
流行实用舞蹈
流行国标舞-快，慢，3，4步。中国在解放前1949达到顶峰，文革期间被封杀。它在20世纪80年代恢复，并再次流行了20年。目前在年轻人中已经逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。
吉特巴(水手舞)
民间舞蹈-永恒的，参与的舞者有三个实际功能:愉悦，健身和交朋友。
国际民间舞蹈800-至今
妈妈民间舞蹈
秧歌
霹雳舞
迪斯科——一种现代舞蹈
街舞
表演舞蹈-也分为传统和流行的类别。看别人跳舞，成就了别人，而成就是属于舞者的，观者很难有参与感。舞者有更多来自观众的心理压力。
传统表演舞蹈
东方古代宫廷舞蹈包括日本的德川时期、江户幕府时期和高丽时期。
中国古代宫廷舞蹈公元前1000-公元1910。
古典芭蕾
民族舞蹈
流行表演舞蹈——自从电子媒体的兴起，这个领域就被压缩了。
现代芭蕾
中国现代模特舞蹈1966- 1977。
儿童舞蹈
国际标准交谊舞，也就是体育舞蹈。
爱尔兰踢踏舞
西班牙弗拉门戈舞
阿根廷探戈
巴西桑巴
夏威夷草裙舞
阿拉伯肚皮舞
现代舞
跳舞
跳舞
用人体动作创造形象和表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。广义地说，凡是借助人体有组织、有节奏的动作来表达情感和思想的，都可以称为舞蹈；至于表演舞蹈艺术，是指结合音乐、诗歌、戏剧、美术、杂技，以精炼的典型动作和鲜明的舞蹈形象反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包括舞蹈表现、舞蹈节奏和舞蹈构成三个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素。舞蹈表情不仅仅是指表演者的面部表情(这当然很重要)，更重要的是节奏(时间)和构图(空间)相结合的造型表情，主要是通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现的。这三个要素相互结合、相互作用，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。
发展简史在人类最原始的劳动生活中诞生了舞蹈。动作和节奏与劳动密切相关。无论什么劳动，人的手脚总是能动的。手是用来拍打的，脚是用来踩的。不断重复这个动作，会产生一定的节奏。当节奏有规律地形成时，就有了舞蹈，有时伴有喊叫或击打棍棒、石块。
在原始社会，舞蹈充满了社会性。人类处于无组织、不稳定的状态，需要一种社会诱导才能团结起来。舞蹈是产生这种感应的重要手段。无论是狩猎还是战争，整个部落都要一起行动，舞蹈就成了对共同行动的号召和鼓励。图腾不仅是原始部落的象征，也是部落共同的崇拜对象。围绕图腾前后共舞，已经成为原始人类的普遍做法，这就是图腾舞。中国的舞龙是图腾舞蹈的遗迹。因为几个部落合并成一个部落联盟，某个部落的图腾不能代表部落联盟，于是结合了一些原始部落图腾的特点，把鹿的角、蛇的身、鱼的鳞、鹰的爪结合起来，出现了成龙的形象。至今，美洲印第安人仍跳野牛舞。他们认为野牛会出现，让他们捕猎。澳大利亚的土著也跳蛇舞，舞蹈者会画纹身，打扮成蛇的样子。
戴着面具跳民间舞蹈的不丹人。
随着原始社会的解体，人类进入了奴隶社会，图腾崇拜和巫术的结合产生了巫舞。图腾舞是社会群舞，巫舞是巫师的个人“表演”。在巫术中，巫师作为人神之间的桥梁，通过歌舞营造神秘的气氛，有利于人神之间的沟通。巫术舞蹈比图腾舞蹈前进了一大步。从粗糙的群舞变成了越来越精致的个人舞蹈，从“业余”变成了专业舞蹈。舞蹈内容也很丰富，有人物(鬼神)和故事线。从史料记载可以看出，巫舞在我国春秋战国时期的楚国非常流行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容丰富。
奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多被奴隶主使用。在封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞蹈。由于统治者的重视和支持，宫廷舞蹈发展迅速。按其性质可分为祭祀和宴饮两大类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞蹈发展的两个高峰。宫廷中有专门收集和管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家，如印度、波斯和日本，也发展了宫廷舞蹈。在古希腊罗马，奴隶社会后期，宫廷舞蹈曾经非常繁荣，但在中世纪，它被教会认为不道德而禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞蹈才又辉煌起来。从18世纪开始，西方宫廷舞蹈有相当一部分成为社会手段，在资产阶级民主思想的影响下走向大众，逐渐发展成为交谊舞。芭蕾是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的。在发展过程中形成了一套技术规范和节目要求，所以是表演舞蹈中要求最高、技巧最强的舞蹈。20世纪初，在现代主义的影响下，现代舞兴起。虽然流派众多，但总的倾向是反对传统的艺术观念，崇尚自然的原则。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，很受欢迎。
在漫长的舞蹈发展史中，民间舞蹈往往被忽视。其实只有民间舞才是主流，才是舞蹈发展的源头。从历史上看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞蹈中提炼加工而成，使之符合贵族的审美情趣。芭蕾舞和现代舞也包含了大量的民间舞和民间舞素材。民间舞蹈历史悠久。它并没有因为被禁而停滞，也没有因为被宫舞吸收而改变本色。它一直以多姿多彩的面貌在民间流传和发展。
蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》
中国古书《毛诗序》说:“情动于中国，形在文字。说出来还不够，所以是叹息；缺少哀歌，所以歌唱；缺唱不如手舞足蹈。”这段话的意思是，当人的感情高度冲动的时候，就会不自觉地跳舞。的确，舞蹈的本义在于自娱自乐和宣泄，这种功能今天依然存在。这个功能就是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈节奏、表情、构图的美感和快感上。然而，舞蹈的审美功能并不是孤立存在的，它总是结合一种动机来服务于某种目的。
捷克民间舞蹈
舞蹈的第二个功能是教育功能。甚至有人认为舞蹈的教育功能先于审美功能存在。因为在审美功能产生之前，原始人类就已经在用舞蹈传授狩猎技巧、格斗和战斗以及宗教信仰了。阶级社会出现后，统治者一直非常重视舞蹈教育。比如中国的周朝，“设乐师负责国学，教授州小舞蹈；哪里有舞蹈，哪里就有舞蹈，哪里就有与羽毛共舞，哪里就有与帝王共舞……”(《李周·官纯》)它的目的是用舞蹈潜移默化地向贵族子弟输入一套规范的礼仪和道德。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。
舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定了舞蹈的发展。一般来说，什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认知功能。通过各个历史时期的舞蹈，我们可以直接或间接地了解这些历史时期的经济、政治、伦理、哲学、宗教甚至风俗。中国古代思想家习惯以乐舞风气来判断一个国家或朝代的民风盛衰。
舞蹈的这些功能不是孤立存在的，而是相互联系、辩证统一的。总的来说，它们总是统一作用于人和社会。
一、什么是舞蹈？
舞蹈与我们的生活密切相关。清晨，城市的街头公园里，一群群中老年人，有的在敲锣打鼓地跳“秧歌”，有的在随着有节奏的音乐跳“迪斯科”，还有的在随着优美的旋律跳着自己的“健身舞”；晚上可以在剧院欣赏舞蹈或芭蕾作品的表演，也可以去舞厅或联欢会跳交谊舞。节日期间，你还可以在一些公园和其他旅游景点看到民间舞蹈表演。如果你有兴趣和需要，还可以在各种舞蹈培训班学习芭蕾、民族舞、国标舞，提高自己的舞蹈功底。
如果有人问:什么是舞蹈？我们将如何回答？
简单来说，舞蹈是一门人体动作的艺术。但是，这种人类运动必须是精炼的、有组织的、美化的——跳舞的人类运动。此外，还有许多种艺术属于人体动作的范畴，如杂技、哑剧、人体雕塑、艺术体操等。因此，舞蹈在以下几个方面不同于其他人体动作:它以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着眼于人内心深处的精神世界——细腻的情感、深刻的思想、鲜明的个性，以及人与自然、人与社会、人与人、人与自身之间的矛盾和冲突，创造出能被人感知的生动的舞蹈形象，以此来表现舞蹈者(编导)另外，由于人体动作的不停流动和变化，它必然存在于一定的空间(舞台或广场)和一定的时间内；在舞蹈活动中，一般会有音乐伴奏，穿着特定的服装，有的舞蹈还要手持各种道具。如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可或缺的。因此，也可以说舞蹈是一门空间、时间和综合动态的造型艺术。
二、舞蹈的特点——舞蹈与其他艺术有哪些共性？有什么区别？
艺术是人类审美活动的大家族，成员包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各种艺术反映社会生活，表达人们的思想感情，但艺术的反映和表达不是一般概念的抽象反映和表达，而是个体具体形象和审美的反映和显现。所谓审美的反映和表现，就是艺术家根据自己的审美趣味和审美理想，对社会生活进行选择、概括和加工，并根据艺术的特点和规律进行创造性的反映和表现。
在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式。这些艺术形式的主要区别在于它们有各自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言和文字；艺术的物质载体是纸、画布、颜料、油画颜料，其主要表现手段是色彩、线条、构图、造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人在舞台上的动作(表演)。除了芭蕾，语言、歌唱、动作是主要的表现手段。电影的物质载体是把人的表演用科技方法拍摄在胶片上，用电光投射在银幕上；曲艺的物质载体是一至二人或三人在舞台上的表演，其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体——人体是其主要的艺术表现工具。杂技品种大多和舞蹈一样，以人体动作、姿势造型、构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也创造一定的角色。但不像舞蹈那样强调人物情绪的发展过程，一般也没有剧情事件。而是通过高难度的技巧表演，展现出一种勇气、毅力、智慧的一般性格力量。所以杂技演员更具观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要有一定的技巧，舞者要有跳跃、旋转、翻滚、柔化、控制等高水平的技巧。但在舞蹈作品中表演高水平的技巧本身并不是目的，而是表达人物思想感情，塑造人物性格和精神面貌的手段。如果，在舞蹈作品中，手段是目的，演员高超的技巧不是基于反映生活，表达人物的思想感情，或者相应的舞蹈动作技巧不是基于舞蹈内容而选择，而是基于展现演员所掌握的舞蹈技巧和能力，那么，舞蹈作品就会因为内容与形式的脱节，或者缺乏艺术完整性而失败，舞者本身的技巧就会陷入杂技式的技巧表演，失去舞蹈艺术的基本品格。
三。舞蹈的起源——舞蹈艺术从何而来？
根据艺术史学家的研究，人类最早产生的艺术是舞蹈。在古代语言产生之前，人们用手势和表情来传递各种信息，交流感情和思想。各种声音发展成语言和音调后，诗歌和音乐相继产生。在劳动中，因为制作工具，人们的手逐渐变得灵巧，绘画和雕塑也就诞生了。随着人类的进化，思维能力和对事物认识的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术相继产生。那么，作为最古老的艺术之一，舞蹈从何而来？
根据中国古代和古希腊的神话传说，人类是从天帝那里学会舞蹈的，或者是受到掌管舞蹈的女神的启发而创造了舞蹈。我们知道古代先民对神和人的概念的理解不如现代人清晰。当时人们往往把一些具有非凡才能的人，超出常人智慧和力量的人，或者对人类有巨大贡献的人，视为神的化身，或者可以与神沟通的人。现在我们知道，各种神都是人根据自己的形象，通过想象创造出来的。是上帝创造了舞蹈，归根结底是我们创造了舞蹈。那么，人们是如何创造舞蹈的呢？
有学者认为，人的模仿是本能，舞蹈是用有节奏的动作模仿各种野生动物的动作和习惯。有些舞蹈模仿一些自然景物的动态形象，如柳枝的摇曳、波浪的翻滚、风的漂浮和旋转等。，人们可以模仿它们跳舞。
也有学者认为，在艺术的起源中，模仿固然重要，但不是真正的原因。艺术的起因是“游戏的冲动”，游戏是忏悔人性的表达。游戏也是人类最终离开动物界的标志。这里的快感是指人的审美需求，即以错觉为快乐。如果人模仿动物的舞蹈，就是通过这种想象的游戏获得快乐，发泄情绪。
有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观，认为自然万物都有和自己一样的灵魂，所以出现了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最重要的表现手段。所以有人断言“一切舞蹈本来都是宗教性的”。
很多学者把繁衍下一代视为原始人生存的一件非常重要的事情，而舞蹈是择偶、求婚、恋爱训练的主要方式和手段，所以他们认为舞蹈起源于性活动。但也有学者认为，舞蹈不仅表达了人们的爱情，人们各种激烈的情感，也表达了人们生活中具有重要意义的情绪和活动。没有任何其他艺术行为能像舞蹈一样调动和激发全人类。在我国古代乐舞理论中有:“动于中而行于言，感叹言若不足；哀叹它的缺乏，所以歌唱它；“我不会唱歌，但我不会用手跳舞。”这也形象地说明了舞蹈是表达人最激动的情绪的产物。
我国很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人类生存发展的第一需要，也创造了人本身，把人从动物界分离出来，创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩猎、种植和各种劳动生活的部分占有最大的比重。
我们认为，以上关于舞蹈起源的各种学说都有一定的道理，但都不完整、不全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源不是单一的，像世间万物的构成一样，而是有多种因素的，所以人们提倡“劳动合成论”，即舞蹈起源于人类生存、发展、劳动实践等生活实践的需要。如果细说的话，舞蹈起源于远古时代为追求生存和发展而进行的劳动生产(狩猎措施、农耕)、性、健身、战斗训练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动的需要及其内心冲动的表达。与诗歌、音乐相结合，是人类历史上最早的艺术形式之一。
4.有哪几种舞蹈？
艺术是由不同的艺术种类组成的。舞蹈作为艺术之一，也是一个非常广阔的世界，也是由不同种类、风格、样式的舞蹈组成的。根据其功能和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为了自己的生活需要而开展的舞蹈活动；艺术舞蹈是给观众欣赏的舞蹈。
生活舞蹈包括:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱性舞蹈、体育舞蹈、教育性舞蹈等。
风俗舞，又称节礼舞，是我国许多民族在婚丧嫁娶、种植、丰收等喜庆节日举行的各种群众性舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，各个民族的风俗习惯、社会面貌、文化传统和民族性格特征都表现出来了。
宗教和祭祀舞蹈是宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用于祈求神灵的保护，驱除灾难和疾病，化恶为吉，繁荣人畜，丰收庄稼，或感谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈是祭祀祖先的一种仪式性舞蹈形式。过去，人们习惯于表达对祖先的怀念或希望祖先和神灵保佑和保佑他们。
交谊舞是人们从事社会交往、增进友谊、联络感情的一种舞蹈活动。一般是指舞会上的各种交际舞。此外，我国许多少数民族在各种节日里开展的群众性舞蹈活动，多是青年男女自由交流和择偶的社交活动。所以也可以说是各民族的交谊舞。
自娱舞蹈是以自娱为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来表达和宣泄自己内心的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。
体育舞蹈是一种将舞蹈和体育相结合，以艺术和审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的新型舞蹈。比如各种健身舞，艺术体操，中老年迪厅，冰舞，水舞，还有剑舞，刀舞，象征各种动物和特定形象的象形拳，中国传统武术中的五禽戏。
教育舞蹈是指学校、幼儿园的美育舞蹈活动，为培养和美化人的思想感情和道德情操，培养人的团结友爱，加强礼仪，增进身心健康而开设的舞蹈课程，都能起到潜移默化的作用。
艺术舞蹈是指由职业或业余舞蹈者通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术创作，从而创作出主题鲜明、情感丰富、形式完整、艺术形象典型的舞蹈作品，由少数人在舞台或广场上表演，供群众观看。由于艺术舞蹈的种类繁多，根据不同的艺术特点大致可以分为三类。
第一类，根据舞蹈的不同风格和特点，包括:古典舞、民间舞、现代舞、现代舞、芭蕾。
古典舞:以民族民间舞蹈为基础，经过历代专业工作者的提炼、整理、加工和创造，经过长期的艺术实践而流传下来。被认为是具有一定示范意义和古典风格特征的舞蹈。世界上许多国家和民族都有自己独特风格的古典舞。欧洲的古典舞一般指芭蕾。
民间舞:是广大人民群众在长期的历史过程中创造、积累和发展起来的，在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映了人民的思想、感情、理想和愿望。由于各国、各民族、各地区人民生活工作方式、历史文化心态、风俗习惯、自然环境的差异，形成了不同的民族风格和地方特色。
现代舞:是19世纪末20世纪初兴起于欧美的舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活、单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾僵硬的动作程序的束缚，用符合自然运动规律的舞蹈动作自由地表达人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。
现代舞(新创舞):即不同于上述三种风格的新的舞蹈风格。它往往是基于表现内容和塑造人物的需要，兼收并蓄，借鉴和吸收各种风格、各种舞蹈流派的舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创造出不同于已经形成的各种舞蹈风格的独特的新的舞蹈风格。
芭蕾:是一种高度程式化的剧场舞蹈，由专业舞者在宫廷中提炼加工而成。“芭蕾”一词原是法语“ballet”的音译，意为“跳跃”或“跳舞”。其本义只是以腿和脚为运动部件的动作的总称。为了重建古曦集诗歌、音乐、舞蹈于一体的戏剧理想，法国宫廷舞蹈大师们创造了“芭蕾”，这是一种集舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学剧本、舞台灯光、布景于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中称霸了300多年，至今已有四个多世纪。从1958北京舞蹈学校成立到俄罗斯芭蕾舞团引进，已经有四十多年的历史了。
第二类，根据舞蹈表现形式的特点，包括:独舞、二人转、三人转、群舞、群舞、歌舞、音乐剧、舞剧等。
独舞(Solo dance)是一个人为完成一个主题而表演的舞蹈，常用来直接表达人物的思想感情，揭示人物的内心世界。
双人舞蹈，两个人一起表演完成一个主题舞蹈。常用来直接表达人物思想感情的交流，表现人物之间的关系。
三人舞，三个人一起表演完成一个主题舞蹈。按其内容可分为三种不同的类型:表现单一情感和明显的某种情节，表现人物之间的戏剧性冲突。
集体舞，任何四人以上的舞蹈都可以叫集体舞。一般来说，是为了表达某种普遍的情结，或者是为了塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化与变换，以及不同速度、力度、幅度的舞蹈动作、姿势、形体的发展，创造出深刻的诗意意境，具有强烈的艺术感染力。
集体舞是由几个舞蹈组合而成的比较大的舞蹈作品。每一个舞蹈都是相对独立的，但都统一在一个共同的主题和一个完整的意境中。
歌舞是一种结合了歌唱和舞蹈的艺术表演形式。其特点是能歌善舞，既擅长抒情，又擅长叙事，能表现人物复杂细腻的思想感情和广泛的生活内容。
音乐剧是以歌舞为主要艺术表现手段，表现戏剧内容的综合表演形式。
舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，融合音乐和舞台艺术(服装、布景、灯光、道具)表现一定戏剧内容的舞蹈作品。
动词 （verb的缩写）舞蹈欣赏
舞蹈欣赏是人们观看舞蹈表演时的一种精神活动，是感受、体验和理解舞蹈作品的全过程。所以本质上是一种认知活动。但它不同于一般的认知活动，而是舞蹈作品的一种特殊的认知活动。舞蹈欣赏是指观众通过舞蹈作品中塑造的舞蹈形象，了解社会生活、人物的思想感情以及舞者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中，往往会联系自己的生活经历，引起情感共鸣，唤起记忆中的相关印象和经历。以及想象、联想等一系列富有想象力的思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使之更加完整、生动、鲜明。因此，我们可以在观看舞蹈作品的过程中体验到更为广阔的生活内容和深刻的思想意蕴。
欣赏这种审美活动的人必须具备一定的主观条件，也就是说，必须具备一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认知能力，舞蹈欣赏活动才能正常顺利地进行。这正如马克思所说:“你要享受艺术，你就必须是一个艺术的人。”“只有音乐才能唤起人的乐感；最美的音乐对不争论旋律的耳朵是没有意义的，音乐不是它的对象……”因此，我们有必要了解舞蹈艺术的特点，舞蹈与其他艺术的关系，构成舞蹈形象的各种因素，以及舞蹈形象的产生过程。我们前面讲过，舞蹈是以精致、有组织、有美化的人体动作为主要表现手段，表达人的情感和思想，反映社会生活的艺术。从舞蹈作品吸引欣赏者的感觉特征来看，它是一种结合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。跳舞