古琴几岁了？
流传至今的代表作品有:《山川流水》——这首歌现存的曲谱最早见于《魔秘谱》。在对该书的解释中说:“书中只有一首歌，唐代分为两首，不分小节。
宋代分为四段:山和流水。“魔法秘谱是分章节的。
他们展示的是一个在民间流传了两千年的故事:博雅能展示他的“雄伟如泰山”和“汤如流水”(吕春秋？孝”)，而他的知己钟子期能准确地了解他的音乐演奏。清代张空山的传记《流水》，是近代流传最广的一部。
因其充分运用滚刷手法，又被称为“七十二滚刷流水”或“大流水”，音乐表现力和情感表现力极佳。广陵散，又名广陵之邪，产生于东汉末年，流传于魏晋唐。《隋唐传》现保存于明代朱权编撰的《魔秘手册》中。
全曲共分45节，结构包括开指(1节)、小调序(3节)、大调序(5节)、正调(18节)、乱调(10节)、后序(8节)六个部分。《广陵散》的内容多被认为与蔡邕《曹勤》中记载的歌曲《聂政刺死高丽王》有关，该曲描述了战国时期一个铸剑人的儿子聂政杀父刺死高丽王的悲惨故事。
音乐缓慢而深刻地表达了聂政的怨恨和愤怒。同时，它刻画了聂政复仇的英雄意志，从而形成了跌宕起伏、情绪激越、慷慨激昂的音乐发展，具有很高的思想和艺术价值。
《酒鬼》——这首歌是魏晋时期著名的“竹林七贤”之一阮籍所作。阮籍生活在司马集团的黑暗统治下。为了逃离政治斗争的危险和黑暗的漩涡，他经常沉迷于音乐和酒。
“醉态”马上就把醉汉的迷茫和支支吾吾的神态画了出来。既表现了作者洒脱的个性，又表现了作者不甘随波逐流的愤懑。
音乐演奏是古琴音乐中极为罕见的三拍，由一首主旋律在不同的高度反复变换乐曲。音程不停的跳进去，节奏起伏不定，导致喝的人微醉。
这是中国古代音乐宝库中的杰作。“碣石调？《幽兰》——此曲出自南朝梁朝丘明(493-590)。
现存的乐谱是唐代的手稿，是目前国内见到的最古老的乐谱(用文字记录古琴指法的乐谱)。关于这首钢琴曲的内容，蔡邕对曹勤的解释认为，孔子周游世界返回山东时，看到了深山中盛开的兰花。他感叹兰花本来是香花之冠，却生了野草，就像圣贤和卑微的丈夫一样，表达了一种在错误的时间和人才上的怨恨。
另一种说法是，此谱中的碣石调是一种曲式，来源于汉代《香河歌妓调》中的陇西西，音乐内容与南宋诗人鲍照创作的钢琴曲《幽兰》的歌词有关。这种略带愤懑的语气深刻地表达了朦胧而悲伤的心情。
《梅花三弄》——相传此曲原为东晋桓伊所作的笛子，相传为唐代钢琴家颜师古改编成钢琴曲。这首钢琴曲的主题是一段抒情的旋律，演奏时带有精致的泛音。
“三农”就是这个主题在不同的段落出现三次。整首歌* * *分为两部分，十个段落。
第一部注重梅花的静态描写，表现手法极其细腻，刻画了梅花“双灵傲雪”的高尚品格。后半部分塑造了梅花的动态美。
音乐，以其超然的境界，成为流传千古的佳作。《离骚》——此曲是晚唐音乐家陈康时根据诗人屈原的同名长诗创作的一首抒情大型钢琴曲。
整首歌***18段可以分为三个部分。引言是叙述性的描述；中间部分用悲愤深沉、高亢慷慨两种对比鲜明的音调推动音乐情感的发展，磅礴气势与感人* * *融为一体；结尾的音乐逐渐从愤怒的情绪转变为悲伤的情绪。
整首乐曲体现了诗人“路漫漫为，吾将上下而求索”的精神主题，是唐代琴曲中的佳作。《阳关三叠》——钢琴曲《阳关三叠》源于唐代的同名歌曲。
《阳关三事》是根据王维《送元二十岸Xi》的四首诗改编而成的。这四句是:卫城晨雨微尘轻，客舍青柳色。
我劝你一杯酒，没有理由不出阳关。明清以后，逐渐形成了钢琴曲《阳关三层》。
清代张合编撰的秦颂《阳关三层》是近代流传最广的版本。秦颂的歌词从原诗的四句发展到三段。
大胡贾——秦家在唐代就已经擅长演奏大胡贾了。唐代诗人尚流听了胡佳的诗后，写下了这首诗。他认为这首钢琴曲与蔡文姬的人生经历和她在汉末的哀怨诗有关。
在这首歌现存的最早版本《魔秘谱》中，它的18个段落的副标题是以尚流《胡家诗》中的个别诗歌命名的。《小胡佳》我——这首歌也收录在《魔秘谱》里。整首歌* * *有四段，歌名是“雁归汉，吹怪，怨无，叹。”
内容也与汉代蔡文姬的生活经历有关。其乐谱显示了唐代记谱法的特点。
胡佳十八拍——南宋以后出现了钢琴曲《胡佳十八拍》？⑤在后来的传播过程中，这首歌出现了很多版本。明代孙丕显编辑的《秦时》中就有这首歌，广为流传。
这首钢琴曲的歌词用的是蔡妍自己的悲愤诗。音乐充满情感，悲伤而感人。
《潇湘水云》——此曲为南宋著名钢琴家郭冕所作，最早刊于明代朱权编撰的《魔秘谱》。其内容表达了。
古琴是什么时候产生的？一首叫《山川流水》的歌，听了之后很清爽。古琴演奏出如此美妙的古乐，让人对古琴更加崇敬。
据说古琴的历史大约在3000年前。具体时间还是众说纷纭。
据一些史料记载，在原始时代，有一位伏羲神农，他发明了农耕。他曾用“削桐为琴，索为弦”来创作钢琴。
但伏羲是中国古代神话传说中的人物，说他创造了秦是没有说服力的。
有学者指出，古琴的制作经历了一个从制作工具到乐器的时间。秦的第一次出现应该是在中国奴隶制时期。
我国的奴隶制时期是一个很长的历史阶段。迄今为止，有文字记载或考古文物证实的证据表明，中国古琴大致出现在西周至春秋时期。
据史书记载，秦在西周时期就已经在社会上广泛流传，经常与乐器一起演奏。《诗经》中所谓的“家弦朗诵”、“琴瑟之友”都是这方面的。
在中国出土的竖琴和竖琴中，最早的是春秋时期的。
一些历史专家认为，春秋以前出现的古琴还处于原始的、极不成熟的阶段。不能适应演奏音乐的需要。
秦汉时期，古琴的形制有了很大的改进，古琴的演奏技巧也有所提高，形成了自己独特的音色。这才是真正的古琴。
不知道这个观点会不会得到普遍认同。
古琴起源于何时？它被称为琴、七弦琴、、七弦琴，是中国一种古老的乐器。古琴可以归类为八度中的丝，或弹拨乐器。它的音色深沉，余音悠长，具有东方文化的特色。古琴历来为文人所重视，被誉为“国乐之父”、“圣人之器”。
古琴的起源:古琴的创造者有“伏羲惯弹琴”、“神农弹琴”、“舜弹五弦琴唱南风”之说。作为一个要记住的传说，你可以不相信，但你可以看到古琴在中国有着悠久的历史。
古琴的历史与文化:古琴是汉族最早的弦乐器，是中华文化的瑰宝。它以其悠久的历史、丰富的文学、丰富的内涵和深远的影响而为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土实物距今2400多年。自唐宋以来，古琴产品代代相传。从南北朝到清代的乐谱有100多种，乐器有3000件。还有大量关于钢琴家、钢琴理论、钢琴体系和钢琴艺术的文献，丰富的遗存是中国乐器中的佼佼者。古代把琴、棋、书、画合在一起概括中华民族的传统文化。历代涌现出许多著名的演奏家。他们是历史文化名人，世代相传。隋唐时期，古琴也传入东亚各国，并被这些国家的传统文化所吸收和传承。到了近代，随着中国人的足迹遍布全球，它成为西方人眼中东方文化的象征。
中国音乐历史多少年据史料记载，世界上最早的弦乐器是中国的古琴，又称七弦琴、秦雨、七弦琴。古琴是周朝流行的乐器，至少有3000年的历史。本世纪初被称为“古琴”。秦的创造者有“伏羲曾弹琴”、“神农弹琴”、“舜五弦琴唱南风”等传说，可见秦在中国历史悠久。《诗经·官罗》记载“窈窕淑女，琴瑟之友”，《诗经·潇雅》也记载“琴瑟击鼓治天足”，但音乐肯定是先于乐器的。
此外，中国古代还有很多关于音乐的传说流传下来。中国古代史记载了五千年前的黄帝时代。一个叫凌伦的音乐家，进入西边的昆华山采集竹子做笛子。当时正好有五只凤凰在空中飞翔，他与法合拍。中国的第一个皇帝，黄帝，是五千年前一位著名的君主，他创造了历法和文字。当时除了前面提到的凌伦，还有一个叫“伏羲”的乐师。据说伏羲是一条长着人头的蛇，在母亲的子宫里怀了十二年。他弹了一架有50根弦的钢琴。因为音色太悲伤，黄帝把它切掉一半，改成了25弦。
这说明音乐的起源应该伴随着人类的启蒙。当时人们用的是声音的高低、强弱等。来表达他们的意思和感受。后来随着打击乐节奏和音色的变化，成为最原始的可以在部落或群体间广为流传的音乐。《诗经》的记载应该是最早的官方文献，但当时已经有了乐器和一定的格式。从《山海经》中的记载可以看出，古代就有音乐。
古琴是什么时候产生的？一首叫《本地山流水》的歌，听了让人心旷神怡。
古琴演奏出如此美妙的古乐，让人对古琴更加崇敬。据说古琴的历史大约在3000年前。
具体时间还是众说纷纭。据一些史料记载，在原始时代，有一位伏羲神农，他发明了农耕。他曾用“削桐为琴，索为弦”来创作钢琴。
但是伏羲本来就是中国古代神话中的人物，说他创造了秦是没有说服力的。有学者指出，古琴的制作经历了一个从制作工具到乐器的时间。
秦的第一次出现应该是在中国奴隶制时期。我国的奴隶制时期是一个很长的历史阶段。
迄今为止，有文字记载或考古文物证实的证据表明，中国古琴大致出现在西周至春秋时期。据史书记载，秦在西周时期就已经在社会上广泛流传，经常与乐器一起演奏。
《诗经》中所谓的“家弦朗诵”、“琴瑟之友”都是这方面的。在中国出土的竖琴和竖琴中，最早的是春秋时期的。
有历史专家认为，春秋以前出现的古琴，还处于原始的、极不成熟的阶段。不能适应演奏音乐的需要。
秦汉时期，古琴的形制有了很大的改进，古琴的演奏技巧也有所提高，形成了自己独特的音色。这才是真正的古琴。
不知道这个观点会不会得到普遍认同。
古琴，又称七弦琴、秦雨和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴是孔子时期流行的乐器，有文字记载的历史超过4000年。据史书记载，古琴的出现并不晚于尧舜时代。
本世纪初，为了区别西洋乐器，在“琴”前面加了“古”字，称为“古琴”。至今仍在书房和戏台上鸣响的古乐器琴，一般约三尺六寸五(约120-125 cm)，象征一年三百六十五天(就像星期天三百六十五度)。
通常大约六英寸(大约20厘米)宽。一般约两英寸(约6厘米)厚。
琴身下部为平面，上部为曲凸形，分别象征天与地。整体造型是根据凤凰的形状制作的，其全身与凤凰(或人体)相对应，包括头、颈、肩、腰、尾、足。
古琴原本只有五弦，包含金、木、水、火、土五行；外五音、宫、商、角、签、羽。后来文王被囚禁在狱中，思念儿子伯夷考。他给文贤加了一串。武王为吴先剪了一串。
统称为武文七弦琴。《琴当序》记载:“伏羲之琴，一弦，长七尺二寸。”
桓谭《新论》记载:“神农之琴，纯丝制，桐木雕。据说顺丁琴有五弦，文王加了一弦，吴王又把一弦砍成了七弦。据说10弦琴是曾侯乙墓出土的。
我听说古代有32弦的钢琴。“琴头”的上部称为前额。
额头下端镶嵌硬木支撑琴弦，称为“月山”，又名“林跃”，是钢琴最高的部位。琴底有两个音槽，中间大一点的叫“龙池”，尾部小一点的叫“凤凰沼”。
这叫上山下河，还有龙凤，象征天下。月山额侧有一硬木条，名曰“陆承”。
桌子上有七个“弦眼”，是用来系弦的。它下面有七个“秦子”用来调弦。
琴头的侧端，还有“凤眼”和“卫士”。从腰部以下，称为“琴尾”。
琴尾镶嵌着一种刻有浅槽的硬木“龙胶”，是用来穿线的。龙胶两侧的边饰称为“冠角”，也称“焦尾”。
七根琴弦露出的部分穿过月山和桂龙，在琴底变成一对“鹅掌”，象征着七星。琴腹中，头部有两个隐藏的凹槽，一个是舌尖，一个是音池，一个是受音端，也叫韵沼。
与龙池、丰满相对应，往往每个地方都有一个“殷娜”。龙池殷娜头侧有一个“天柱”，尾侧有一个“地柱”。
发出声音时，“声欲出而过，挥之不去，却有余味。”由于钢琴无“销”(柱)、无“码”，灵活弹奏十分方便，且具有有效弦极长、琴弦振动幅度大、余音无穷的特点，故有其独特的手走音。
就结构而言，钢琴各部分的结构都很合理。它的体积不算太大，不仅携带方便，而且美观大方。
钢琴的造型足以让人愉悦。从钢琴各部分的命名也可以看出，钢琴体系是受儒家思想影响的。
琴前宽后窄，象征尊卑之别。宫、商、角、签、羽五串象征君、臣、民、事、物五个社会阶层。
后来加上的第六根和第七根弦叫做文和武，象征君臣和睦。十三个会徽分别象征十二月，中间最大的会徽代表君和闰月。
古琴有泛音、散音、压音三种音色，分别象征天、地、人的和谐。这些古琴造型命名的象征意义实际上反映了儒家的礼乐思想和中国人对和谐的重视。
因为礼仪的功能是保护个体，使人格发挥作用，并与之同乐，其功能是与群体和谐。礼乐并用，可以使个体和群体相互调节，形成人与人之间平和合理的生活。
所以实行这两套看似对立的礼乐之术，是为了达到相辅相成、和谐的目的。从古琴形态名称借用的社会秩序、等级名称可以看出，其生产形态蕴含着深刻的育人含义。
在中国古代社会漫长的历史阶段，“琴棋书画”一直被视为文人修身养性的必经之路。古琴，因其清、谐、淡、雅的音乐品格，体现了文人凌风的清高超然态度，居乐、棋、书、画之首。
“秦，爱人也；违者禁止。”吹笛弹琴，吟诗作画，登高远游，唱酒歌，成为文人生活的生动写照。
春秋时期，孔子酷爱弹琴。无论是在杏坛讲学，还是被蔡晨困住，弹唱弦歌的声音不绝于耳。春秋时期博雅的故事和“在‘山’和‘水’中找到知音”的故事已经成为一个广为流传的故事。魏晋嵇康给予古琴“诸乐器中，琴德为上”的最高评价，最终把在刑场上演奏广陵散作为人生的绝唱；唐代学者刘禹锡在他的名著《陋室铭》中为我们勾勒了一幅图景:“可以调琵琶，可以读金经。“无惑耳，无繁工”的淡然境界。
1977年8月，美国发射的旅行者2号飞船上放置了一张镀金唱片，从世界各地挑选了人类的代表艺术，其中包括著名古琴大师关平湖演奏的代表中国音乐的七分钟古琴曲《流水》。这首古老的歌曲，曾经由春秋时期著名的钢琴家博雅演奏过，与钟子期成了知音。现在，它以探索地球之外的天体“人类”为使命，在浩瀚的宇宙中寻求新的“知音”。
琴的创作者有《伏羲弹琴》、《神农弹琴》、《舜弹五弦琴唱南风》等。作为一个传说，你可以不相信，但你可以看到，秦在中国有着悠久的历史。据文献记载，先秦时期，古琴不仅用于城郊寺庙的祭祀、宫廷会议、仪式等雅乐，而且《古琴照片集》(20张)也曾在盛兴民间流行，用于抒发感情。
关于这一点，我们可以从当时的民间诗词歌赋集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·官罗》:“窈窕淑女，琴瑟之友”；诗经潇雅鹿。
3中国古琴史汉魏六朝时期，古琴艺术大发展。除了作为和歌和尚青乐的伴奏乐器外，它还以“曲丹”的形式出现。
如器乐《广陵散》、《胡大家明》、《小胡家明》等。，反映了古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。汉末的蔡邕父女和魏晋的嵇康都是当时著名的古琴演奏家和作曲家。
比如嵇康擅长弹奏著名的古琴《广陵散》，作为历史佳话流传至今。著名的乐曲有嵇的《长清四巷》、《短清》、《长边》、《短边》。蔡的五坊:游春、绿水、隐逸、坐愁、；传说竹林七贤之一的阮籍，在六朝宋时期写下了钢琴曲《醉》和王一清的《夜啼》。
隋唐时期，西洋音乐盛行，琵琶兴起，古琴音乐的发展受到一定程度的抑制。但由于古琴音乐的产生，不仅促进了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的传承和发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐史进入了一个有音可依的时期。
隋末唐初，赵整理了当时流行的人物指法，编著了《右手钢琴演奏法》、《钢琴演奏手势图》等讲解演奏方法的著作。著名的钢琴曲《碣石雕幽兰》是南朝明的传记，现在流传到日本的是唐朝的手抄本。这是中国已知的最早也是唯一的古代钢琴曲。
唐代的李乔、李奇、李白、韩愈、白居易、胡璋、元稹等人都为古琴写过不朽的诗篇。白居易喜古琴，在《夜琴》中有:“秦书固于木，楚思清于韵。”
他的钢琴技术很高，可以自己弹自己唱。即使在航行的船上，他仍然把古琴当作他的朋友。他在《舟楫夜助琴》中写道:飞鸟动月，月夜照江面，除了船上的琴，外面什么都没有。七弦琴是好朋友，两耳是知音，心平气和时，声音轻，气味不明。"
胡璋的《听越州徐先生弹琴》也有:“玉法为古琴，哲人见圣人心。终南风似遗，九疑猿鸟满山。"
描述了古琴丰富的表现力。唐代著名的琴师有赵一力、董、薛、陈康时、陈卓等。
赵一力总结当时的琴派说:“吴声恬静婉约。长江若宽缓流，则有国士之风，蜀之声不耐烦。浪急如雷，一会儿帅。”至今仍符合吴、蜀派的特点。盛唐时期董的作品代代相传，有《大胡贾》《小胡贾》等。
薛在《季芹》一书中总结了古琴音乐的作用:“可以观风而教，可以摄魂，可以辨情，可以自得其乐，可以淡定，可以壮胆，可以世俗，可以敬鬼神。”还指出演奏者必须“心平气和，专心致志”，这是后世钢琴家所看重的，从而导致了许多弹琴的规范。
晚唐时，曹柔鉴于字谱极其复杂，使用不便，创制了还原谱。也就是说，在汉字谱的基础上，减少了汉字谱，类似于玩符号，是汉字谱的早期形式。
董(开元、天宝年间)唐代著名钢琴家，继承了当时老师陈怀古最著名的沈、朱的音色，擅长演奏钢琴曲《大胡甲》、《小胡甲》。薛，天宝籍中国小提琴演奏家，能演奏40首作品，300个混声，拥有《三峡流泉》、《胡佳》、《叶舞调》、《别了，鹤》、《白雪公主》等7部理论作品。
晚唐时期，有秦康士根据屈原《离骚》创作的钢琴曲。一方面，宋代的古琴有怀旧复古的倾向；另一方面，由于其在《和声》、《尚青乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及“楚汉故音”的历史传统，古琴曲并没有在复古倾向中迷失，而是跌宕起伏地发展着。
郭勉(没有。王楚，生于1190，卒于1260)及其弟子刘志芳、毛敏中等人在古琴遗产的整理和创作上，为古琴音乐的发展做出了一定的贡献。如郭冕的钢琴曲《潇湘水云》、《潘沧浪》、《邱虹》；刘志芳的《忘机》和《吴江印》；毛民忠创作的《渔父歌》、《樵夫歌》、《佩兰》、《山居歌》等秦乐流传至今。
当时著名的秦乐还有《楚歌》、《胡笳十八拍》、《泽盘赋》等。《秦颂》是姜夔(公元1155-1221)写的《顾源》。庐山道士崔贤的《醉翁吟》等。宋代朱所著《秦史》真实地记载了隋、唐、代秦的史料。
古琴最早是在哪一年传入中国的？古琴本来就是中国的，怎么能说是传入中国的呢？
古琴，又称七弦琴、秦雨和七弦琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。古琴流行于孔子时代，有文字记载的历史超过4000年。据史书记载，古琴的出现并不晚于尧舜。本世纪初，为了区别西洋乐器，在“琴”前面加了“古”字，称为“古琴”。一种至今仍在书房和舞台上响起的古老乐器。
你可能在说钢琴。钢琴最早传入中国是在明朝万历年间(1583)。耶稣会士、学者利玛窦(1552-1665438)到达中国广东肇庆，将一架古钢琴带到肇庆的天主教堂花仙寺。这是中国有记载的最早的古钢琴之一。