什么是刺绣？
刺绣介绍:
刺绣，又称丝绸刺绣，是中国优秀的传统民族手工艺品之一。根据四千年前《尚书》记载的章服制度，规定“衣以画绣”；《诗经》中也有对便衣朱绣的描写。到了宋代，崇尚刺绣服饰的风尚逐渐在民间流行起来，这也促进了我国丝绸刺绣技术的发展。明代的刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，产生了苏绣、粤绣、湘绣和蜀绣，并称为“四大名绣”。苏绣和缫丝是最著名的。
刺绣分类:
按产地可分为沈绣(上海)、苏绣(江苏)、粤绣(广东)、湘绣(湖南)。
根据加工方法，刺绣可分为“机绣”和“手绣”
刺绣的详细介绍:
刺绣起源于人们装饰自己的需要。历史上讲，黄帝时代就有彩绘图案的记载。也就是说古代原始人类懂得用颜色美化自己。开始时，颜色涂在身上，称为“显身”；进一步刺在身上，叫“纹身”；后来画在衣服上，再发展成衣服上的刺绣。据《尚书》记载，虞舜的衣服花色繁多，外衣上有中国的日、月、星、山、龙、虫六种图案，下衣上有宗彝、藻、火、粉米十二种图案，称为十章。
周代《礼记·祭义》中说“古之帝王将相皆有府养蚕。蚕熟时献缫丝，染红、绿、玄、黄，意为“文章为甲”，即用不同颜色的丝线在礼服上绣出各种图案。《辞海》将“福”字解释为在古代服饰上绣半黑半白的图案；“傩”字被解释为在古代服饰上绣半青半黑的图案。至于“文”字，古汉语中称之为蓝、红线绣的“文”，红白线绣的“张”。其实“条”字在古代就是“沈绣”的意思，后来作为比喻被转义了。
“文”的另一个意思是指绘画，与“文”相同。《礼记·月令》说“文绣有恒常”，根据注释，“文指绘画，古代祭祀的礼服、上衣都是画的，下装是绣的”。总之，刺绣起源很早，古已有之。商朝有专门的纺织和缝纫工业。丝织品受到皇室的重视，商皇室设置了文官女蚕，主管养蚕。最早的刺绣形式是锁绣，目前见到的最早的刺绣是荆州战国楚墓出土的“龙凤虎绣罗”。这是一件罗楼锁绣作品，保存完好。后来汉墓出土的文物中，又多了刺绣品，如绣丝袍、黄绣袍、红绫绣袍等。甘肃武威东汉墓出土一件丝绸刺绣，所用绣花线极细，史无前例。汉代王彝的地方织锦中，没有手不吉利的女子。好像睁着眼睛看也不为过。汉代的绣品多为锁绣(即辫绣)。当然，有几项是平绣的。
据《采君宝鉴》记载，三国时期，吴主孙权平定魏国和蜀国经常失败。在部队打仗的时候，他一直希望得到一个擅长画画的人，能画出山川、士兵、队形的形象。宰相赵达有一个姐姐，很会画画，很聪明，能在手指间用彩色的丝线织出锦缎。赵达把他的妹妹介绍给孙权，也就是众所周知的赵夫人。孙权让她画九州、江湖、平地、山川的情况。赵夫人道:“丹青之色，易泯灭，不能长久。妾可以绣，可以在他国帛上，可以五帝河海城池之形。”地图绣好后，呈献给孙权，吴主喜出望外。当时人们称之为针线活。所以历史流传下来，刺绣是三国时期赵夫人所创。可惜这个刺绣没有保存下来，只能靠后人推测。
敦煌第125-126窟发现北魏刺绣佛像残片。是一佛二菩萨的画像，上面写着泰和十一年(公元487年)的杨光王。沈良岳有题词，序曰:“作绣尊，寿无穷。”。可见，六朝时期刺绣的应用不仅仅是在服饰上，在绣佛和刺绣领域也有应用。
绣佛在唐朝也很流行。《法朱元林》说:“康宪庆之际，在西京建殿二十余座，建绣像。它被举高了十英尺，听起来很震撼。这是绣像最大的一个。”诗人杜甫《饮酒八仙歌》诗中有这样一句话，“苏进绣佛在长期斋戒之前，常常喜欢醉后遁禅”，这也反映了绣佛在唐代的普遍性。服装刺绣在唐朝也开始流行。据《旧唐后妃传》记载，“皇宫织锦绣，宫中工人多达700人”。宫里，官僚们当然互相追随。后来连皇帝都觉得太过分了。唐代宗大历六年(公元771年)，他写了一道上谕说:“织锦和刺绣消耗了太多的妇女劳动......即日起，禁止生产所有盘龙、对凤、麒麟、狮子、天马、驱邪、大锦等织绣图案。至于长寿朝鲜白锦和大小花锦，还是按照惯例制作的。告诉各级官员照此对待，不得有误。但是，圣旨终究抵挡不住历史车轮和时代潮流，刺绣不仅没有被禁止，反而进一步发展。除传统的辫绣外，还将发展齐针、缠绕、成圈、缝合、针线锈、平金法、圈金、圈银、拉金锁、绒绒、绒丝、附丝等技法。在此期间，套管针、切针器和滚针器受伤。到了宋代，政府设立了文绣书院。从皇帝到官员，都穿绣花衣服。按照官阶，各种衣服都有明确规定。
由于政府的倡导，民俗风生水起，刺绣也达到了前所未有的高度。除了文绣书院，还有一个刺绣绘画专业，专门根据样品绣各种绘画、艺术品，分为山水、亭台、人物、花卉、皮毛等科目。此后，刺绣分为两路，一路为实用的服装艺术，一路为欣赏艺术，在政府的大力倡导下，刺绣工匠的艺术素质也不断提高，在绣针处理和刺绣方法上都有了很大的创新。屠龙《考据笔记》描写宋绣说:“宋代闺绣绘山水、梯田、花鸟，用细针线，不露边。有时分丝，只用十分之一丝，所用的针细如发丝，所以人物眉目十分分明，丝色夺目，神形俱备。配色比画画好，刺绣和春风真的是遥不可及。明代画家和鉴赏家董其昌也高度赞赏宋绣的成就。他说:“宋绣色彩精美，无论山水、人物、花鸟，都生动奇妙，其美胜于画。春风十个手指的女人刺绣，总能超越画家的笔墨。"文震亨《长史》也说:"宋绣针线细，色质玲珑，色彩炫丽，山川远近皆趣，花鸟婉约而知心，须为其中一画藏一两。在刺绣技术高度发达的宋代，著名的刺绣工匠相继涌现，如丝白、莫林和齐眉。台湾省博物馆收藏有宋代刺绣的观音像、神仙佛像、老子像、老子骑牛像、梅竹山秋葵蝶鸟像、知县生日像、仙池沐浴像、黄泉(五约画家)画的花鸟像等，都是刺绣佳作。
元代有很多文绣局。从南宋到江南，元朝建立后，知识分子或勾安做官或隐居庄园，地主文化在中国南方兴起。纯欣赏刺绣流派的特点是模仿刺绣和书法，从民间刺绣技术中分离出来，并与绘画艺术相结合。平绣针法的提炼和创新发展。彩线刺绣技术非常成熟，在刺绣中独树一帜。
明代北京有一个刺绣作坊。由于染织工艺的精细化，开发了多种色调和色度的纱线。女性大多擅长针线活，绣制家庭所需的刺绣，收藏和欣赏精美的刺绣成为上流社会的一种时尚。民间的顾绣已经成为一种没有实际生活的独立的欣赏工艺。上海陆湘源顾佳发扬宋元刺绣技艺，以古今名人字画作品为底稿，运用各种材料绣画，如蒲草、胎毫等。其构思精巧，用料考究自然，刺绣精美美观，吸收了西方浪漫主义，突出透视效果，故其风格世代闻名。
清代织绣技艺仍分官绣和私绣两种形式。官方刺绣集中在南京、苏州、杭州，称为江南三织。它以最尖端的技术为皇帝和官员制作物品，从而制作出技术水平惊人的作品。在城市里，有经营刺绣工艺品的商店，许多画家参与刺绣图纸的设计。刺绣品类上千种，生活用品是刺绣的主流，刺绣产品远销日本、东南亚、欧美。“愚钝女子无不幸，恒心女子无所不能”，以其细腻辉煌的风格，在全国各地形成了具有地方特色的刺绣体系，如苏绣(江苏)、蜀绣(四川)、粤绣(广东)、湘绣(湖南)四大名绣。清道光元年，第一部刺绣著作《绣谱》问世，作者是丁佩。
清末西学东渐，沈寿结合西方写实的表现手法，创造了“仿真绣”，针法多样、立体。沈寿也是一位杰出的刺绣教育家和艺术理论家。他在许多地方教授刺绣，并口头编写了管雪刺绣手册。清初继承了明朝的传统，采用几何图案、大尺度花枝缠折、传统吉祥图案。色彩以浓郁厚重为主，风格古朴典雅，庄重大方。清代中期，装饰纹样受西洋画的影响，趋向于小而精，采用西洋花卉图案，色彩艳丽华贵。吉祥图案广泛应用于晚期刺绣题材。衣服上的花纹组织往往包括球花和球花。开光、盖地、织锦图案等刺绣图案也颇为流行。乾隆时期色彩喜金，清末有墨绣、三蓝绣等特殊风格。几十种针法成熟一体，分绒彩绣是针法的主流。
民国初年，传承清朝的刺绣艺人很多，各重要刺绣产区也成立了刺绣研究所。非帝制下的新时代统治者不再以刺绣作为装饰官服，民间学绣、搞绣工艺的风气也因为崇尚西风和民族战争而逐渐式微。虽然刺绣技术不断发展，但已经看不到家家户户搞刺绣的盛况了。
■刺绣针法介绍
类别:直接刺绣、线圈针迹、套筒针迹、弹簧针迹、抓针针迹、平针针迹、散针针迹、针织针迹、应用针迹、辅助针迹和变体针迹。
介绍:刺绣针法之一:直接刺绣
直针:完全用竖线绣，提线针都在边缘，都是平行的，边缘整齐。配色是以一个色线为单位，没有和色。线迹太长的地方用线钉，后来演变成了铺针刻线的方法。
刺绣针法之二:卷针
盘针是表示弯曲体的一种针法。包括切割针、连接针、滚针和旋转针。其中切割针是最早的，后来发展到旋转针。
第三种刺绣针法:袖针
始于唐代，盛行于宋代，在明代得到进一步发展，当时的鲁香园兼管刺绣，清代沈寿石。
单套:又称平套。其刺绣方法如下:第一批针从边缘开始，边缘整齐；第二批落针在第一批，第一批需要留一个空隙容纳第二批落针；第三批需要转到第一批的末尾，然后留下第四批针的空隙；第四批连接到第二批的末端...；此后，依此类推。
第四种刺绣针法:伊和针
有一根对称的长短针。此针采用长短针交错使用，后针从前针中间抽出，边缘不平整，具有配色流畅的优点，可用于绣仿真图像。
刺绣第五法:抓针
又叫推针，是用短直针顺着身体的姿势，后针跟着前针，一针一针地抓的针法。可以说这种针法是直针法的发展。
刺绣针法六:平针
平针:用金线和银线代替丝线刺绣。其方法:先在绣地上铺金线或银线，再用短丝线针扎，每针间距一分半，按绣纹迂回填充，包括两三排和几排。把线像十字花纹一样系在花上，就像系鞋底花纹一样。
刺绣针法之七:散错针
它采用多种针法，达到阴阳深浅适中，力求绣体逼真。
排针:是一种长短针并用的混合针法。
刺绣第八针:织绣
是一种类似编织的刺绣方法。包括戳纱、打点、铺绒、网绣、绣花、十字桃花、毛绣等。这些针法都适合绣花纹，所以也可以称为“花纹绣”。
刺绣针法九:饶绣
这是一种针和线交织在一起并扣成刺绣品的针法。播种、拉链、扣绣、辫股、羽针都属于这一类。打籽:这是苏绣的传统针法之一。可以用来绣芯，也可以独立绣图案。
刺绣的第十种针法:针应用
施针是在其他针上加针的方法。这种针法要求疏而不密，散而不合，活而不滞，参差不齐。
第十一绣针:辅助针
这种针法不是独立的针法，而是用来增强绣景的相似性和生动性的辅助针法。属于这一类的针法有:辅针、刺、鳞针等。
刺绣的第十二针:变体刺绣
在刺绣中，有一些特殊的刺绣方法是在其他工具、材料和工艺方法的帮助下改变常规的刺绣，这些方法是变体刺绣，包括染色刺绣、绘画刺绣、借色刺绣、高绣、挑丝和剪毛。染绣:元绣中的人物、花鸟常以墨汁画眉，而不用刺绣。染绣法始于此，沿用至今。
灵宝民间刺绣历经世代传承，不断发展创新，逐渐形成了自己独特的地方风格，可以概括为:
1，丰富多样，寓意吉祥。灵宝的民间刺绣多以实用为主。所有生活用品和衣服(主要是妇女和儿童)都用刺绣装饰。如袖口、衣领、裙子、围裙、窗帘、被子、窗帘、童帽、手帕、袜子鞋底等。这些物品上装饰着寓意不同的吉祥图案，表现了女性对亲人的祝福和对美好生活的向往。
灵宝民间刺绣的图案通常是幸福和好运的象征。或者通过发音相同的“同音字”。表达对生活的美好祝愿。融合了群众的欣赏习惯，渗透了豫西的民俗风情。如“莲花生贵子”、“喜鹊登梅树”、“麒麟送子”、“鸳鸯戏水”、“冰笛华莲”、“凤凰戏牡丹”、“鲤鱼穿莲花”、“百鸟朝凤”、“狮子滚绣球”、“凤凰戏牡丹”等等。
2.传播爱，展现母爱。灵宝还是中国传统戏曲的故乡。“道情”、“河南梆子”、“皮影戏”等各种民间戏曲深受当地人喜爱。因此，民间戏曲、皮影戏艺术中的故事、服饰、色彩、人物造型都直接或间接地移植到民间刺绣中。最突出的内容是爱情故事，如《拾玉镯》、《柜子边》、《梁山伯与祝英台》等，都是姑娘们在荷包、枕头套、门帘、窗帘边、被套、床沿精心绣制的。男女刺绣人物，形象简单纯粹，色彩鲜艳，寄托了姑娘们对爱情生活和婚姻幸福的美好心情。孩子们的帽子，肚子，布老虎，女人给孩子绣的香囊，都是倾注母爱的。
3.灵宝的民间刺绣与灵宝的民间文化密切相关。灵宝民间刺绣的民俗和习惯，为充分展示女性的勤劳和智慧提供了机会和条件(婚丧嫁娶和重大节日)。换句话说，民间刺绣赋予了当地的民风民俗一种美丽而神秘的色彩。
在灵宝县，根据不同的节日和时尚，妇女们根据婚姻、爱情和儿童健康绣出不同内涵和内容的刺绣和玩具。姑娘结婚是一大喜事，一定要“蓝缎鞋，绣红花。过门之后，她就要管了。”新娘和新郎的新房必须装饰得繁荣喜庆。是什么样的？"鸳鸯枕，龙凤帐，绣有凤凰的红绸门帘."新娘的婚礼桌是一件美丽的艺术品，正如民歌所证明的那样:王晓娇是一位新娘，她正忙于刺绣和结婚。四角绣第二只表后，彩云飘过各处；三更过后，喜鹊会被送到梅花处，以求好运。四更绣完，夫妻其乐融融；吴庚绣完龙，演完凤，跟我飞是鸳鸯。女人生个“满月”也是很隆重的。外婆家会送虎皮靴，虎皮帽，绣花口袋，相公帽(都离不开刺绣)。五月的“端阳节”是汉族的一个重要节日。民谣说“五月底太阳红，做香囊驱走毒虫。”灵宝农村家家户户的大姑娘、小媳妇、巧婆婆开始绣各种香布袋，如八仙、十二生肖、孙悟空、搬脚娃、桃娃、鸡心娃、寿星娃等。
桃子，佛手，蝴蝶等等。香囊内装有苍术、白芷等芳香草药，不仅能驱赶蚊蝇，还很香。女孩们小心翼翼地绣上它，作为爱情的象征送给她们的爱人。母亲们精心刺绣，以保护孩子的安全和健康。
4.刺绣的传统技艺得到了完整的保留和继承。灵宝民间刺绣的代表针法有“拉链绣”、“辫子绣”、“打孔绣”。此外，常用的针法还有“包针”、“小点针”、“平针”、“板针”、“补针”等传统工艺。其中“拉花”和“补绣”的技法尤为引人注目。拉花是用针引单纱绣出生动的花朵，廖廖把针数成放射状。虽然是辅助技法，但在刺绣中起到画龙点睛的作用。这种针法通常用在布制玩具上，比如在威严的老虎额头和肋骨上拉伸一朵小花，让凶猛的狮虎露出几分天真，形象十分可爱。“补绣”在刺绣中的应用更为广泛。其特点是能使绣物产生浮雕效果。“补绣”又细分为以下几种:“填绣”，类似于“叠绣”。它用布、丝或其他材料裁剪出所需的图案，在底料中填充棉花，然后用针将图案周围的花边绣牢，使图案凸起，出现立体效果。这种刺绣多见于孩子的肚子、枕头套、童帽；“修补刺绣”是一项复杂的技术。它通常以白色为背景，然后用黑色和青色的布料裁剪出所需的图案，用小刀将图案不需要的部分剪掉，用色彩鲜艳的布料在空白的地方划线。这种打补丁的刺绣方法，在黑色的图案中衬托出五彩缤纷的图案，对比强烈，轻盈，有生根的效果。这种刺绣方法多用于绣花鞋垫、袜底等生活用品；“叠边绣”是一种复杂的刺绣工艺。它的手法是将裁剪好的原片用布一块一块地贴上，然后粘贴在底料上(底料的颜色仍以黑、蓝为主)，再用平针从图案中心向外绣上各种颜色的线条。刺绣时，在图案边缘均匀留下一条细线，白色的轮廓在五彩缤纷的图案底座映衬下十分别致。