徽剧发展史

中国戏剧的繁荣，往往离不开同期声的广泛传播和发展。徽剧声腔的形成是徽剧赖以存在的基础。

元末，南戏与北方杂剧相互竞争。益阳戏传到安徽，演变成徽剧、青阳戏，成为徽剧的前身——徽池雅调。并先后制作了徽州腔、青阳腔、太平腔、四平腔等声腔。徽州方言产生于明代嘉靖年间，盛行于万历年间。当时，中国戏曲界有两种倾向。一个是带有益阳、徽州口音的戏曲，适合普通人的口味，一个是带有昆曲的戏曲，适合文人的口味。

以益阳腔为代表的徽剧声腔。

明代嘉靖年间，也就是徽剧诞生的时候，余姚、海盐、益阳、昆山四大影响最大的民族剧种相继流向徽州。其益阳调以金鼓钹受徽州人欢迎，通俗易懂。为了使弋阳腔的唱法更适合徽州村民的口味，徽州艺人往往会在剧本中加入大量的解释性句子，便于理解和拓展，增强原著表达生活的能力。这种在保持徽州语音声调的基础上，吸收益阳特色，加上“倒白”或“古努”而创造的新的戏曲声腔，被称为“徽州调”或“徽州腔”，成为徽剧的声腔特色。

以昆曲为代表的徽剧声腔。

明朝嘉靖年间，昆曲也在徽州流传。昆曲剧本艰涩温和，配以丝竹等乐器，悠扬优美，深受文人墨客的欣赏。徽州方言在徽州流行的时候，一些旅居海外的徽商喜欢附庸风雅，以听昆曲为时尚，甚至专门养家唱昆曲。这些唱昆曲的徽商阶层，把昆曲带着师傅回徽州演出。徽剧与昆曲的交流，使徽剧有了新的创造，成为四级调。四平调，又名二黄平班，也是徽州四班后来进京时唱的主要唱段。

徽剧的成熟

清代康乾时期，在徽商的推动和倡导下，徽州方言进入全面繁荣时期。仅扬州一地，就有江春的德音班、春台班，许尚志的老徐班，黄德、王启元、程谦德的家庭班。这一时期的徽剧兼收并蓄，吸收了秦腔、吹腔、高巴腔、梆子腔、罗罗腔等声乐艺术和剧本的优点，形成了以徽派曲调为核心，集众家之长，唱、读、做、打并重的剧种——徽剧。高峰期

清代乾隆中期，徽剧的主体声腔已经形成。徽剧进京不久，汉剧也进京，徽剧从汉剧中吸收了西皮，进一步丰富和发展了自己的声音。

乾隆二十七年(1762)，广州外江梨园会馆《碑记》中记载了泰和、保和、瑞祥、永兴等徽班名称。

乾隆四十五年(1780)，另一块《碑》记载了荣盛、春台、富友、尚明、翠青、庆忌、保和、文秀、上生等九个徽班社。

乾隆五十五年(1790)，徽州班著名艺人高浪亭率三清班进京演出，在京城引起轰动。后来到了乾隆、嘉庆年间，北京又出现了四徽、五徽、四喜、春台、和春、三和等徽班。其中以三清、四喜、春台、和春班最为著名，并称“徽州四班”。

嘉庆、道光年间(1796-1850)，徽班在北京更加繁荣。

衰落周期

清道光八年至十三年(1828-1832)，王洪贵、等汉调艺人加入京徽班，使徽汉合流，出现了新的剧种，变“杂调”为“皮簧本”。南方的徽班也受到京剧和其他新兴地方戏的冲击。

道光二十年(1840)，由于回汉剧的血缘关系，长期同台演出，相互吸收，逐渐导致回汉剧班合作，回汉剧合流，不断从昆曲、彝剧、秦剧中吸取养分，形成了新的剧种——京剧。

咸丰、同治(1851-1874)以后，徽剧社的数量逐渐减少，原有徽商的地位被新兴的近代资本主义工商业势力所取代，逐渐失去了原有徽商的经济支撑，活动区域逐渐缩小，仅流行于安徽、江西、江苏、浙江一带的部分地区。但其艺术形式却保留了下来，与京剧分为两大体系，称为“徽剧”。

民国十年(1921)以后，徽州班虽仍活跃，但改调北京话的人与日俱增。到抗日战争前夕，大部分职业阶级俱乐部解散，艺人转行京剧或弃艺从农或转行经商，只有少数阶级俱乐部勉强维持。

民国十五年(1926)，由于京剧在北京、上海等地的蓬勃兴起，徽剧逐渐衰落，几乎成为解放前夕的绝唱。

在1951的老艺术家调查登记中，当时的徽剧老艺术家只有72人。同年5月，第一个安徽徽剧团休宁成立。

救援期

65438年至0956年，“安徽徽剧团”在徽州成立。剧团成立后，收集整理了徽剧近千个剧目和大量的曲调、音乐、脸谱等珍贵资料。两年后搬到合肥。1959和1961年，剧团在北京和上海演出两次。

1961，休宁“团乐徽班”改为“徽州徽班”。1978，“惠州京辉剧团”重新成立。

1989期间，中国艺术研究院派出专家和影像团队赴黄山市对徽剧、目连剧进行影像录制，其中徽剧录制了《七军溺水》、《鲜花赠剑》、《还回猎书》、《借靴》、《戏龙冠》、《五盆记》等6个节目，纳入国家艺术档案长期保存。

现在

1990年，在纪念徽班来京200周年的盛大演出中，徽剧以其独特的艺术风格再次在北京引起轰动。

1991至1997年，安徽徽剧团多次应邀赴香港、澳门、台湾省和日本演出。

1999年夏天应邀赴西班牙参加第20届朝圣国际艺术节、西班牙奔牛节、马德里夏季艺术节演出。

2013应美国留学专家协会邀请，黄梅戏剧院与安徽省惠晶剧院联合组成“惠韵美国行”演出团，于2013春节期间踏上赴美之旅。