说唱的鼻祖是谁？哦，拜托，伟大的神。

Dr.Dre，出生日期:1965，02月18，地区:美国相关品牌:死囚/Interscope/余波七年磨一剑。德瑞医生和《黑人说唱的诉求:中国的欧美乐迷，尤其是乐评人，应该对黑人说唱的异化现象给予应有的关注。有一种音乐起源于美国黑人。一开始白人不喜欢，说这不是音乐，更不是艺术，但是很快，就有一些白人开始喜欢了。从此这股暗流开始在美国社会迅速蔓延，精明的商人觉得有了机会。他们决心找一个“有黑人乐感的白人歌手”，肯定能赚很多钱。他们这样做了，并如期成功。之后这种黑人音乐被迅速异化，出现了很多似是而非的品种。这些品种开始在世界范围内大赚特赚，观众也忘记了这种音乐的本来面目...看完这个你会说:这不就是摇滚音乐和猫王的历史吗？不对。我说的是说唱。说唱起源于20世纪70年代的纽约黑人区。在诞生后的前10年，说唱的发展经历了很多风风雨雨。这种强调歌词、节奏、旋律的音乐形式，一直被局限在大城市的黑人圈子里。直到1986，说唱乐队Run-D.M..c和白人摇滚乐队Aerosmith合作了一首说唱歌曲《走这条路》，开始吸引白人观众的广泛关注。90年代初，美国乐坛出现了白人说唱歌手VanillaIce和流行说唱歌手M.C.Hammer。他们不仅让很多普通美国听众喜欢上了说唱，还把它带到了世界各地，包括中国。但此时，说唱已经在精神上远离了它的发源地:大城市的黑人区，说唱已经被异化了。即使在这种环境下，真正的说唱依然存在，只是被媒体冠以前缀。现在人们称之为黑帮说唱。这个名字的出现应该归功于一个洛杉矶乐队，这个乐队的名字很特别，叫N.W.A(有态度的黑鬼)。有两个成员现在是说唱界的鼻祖。其中一个叫“艾斯·库伯”，现在他们不仅一直唱说唱，还经常出现在主流电影中。另一个人一直专注于音乐创作，他就是本文的主角:德瑞医生。一种安全的刺激——说唱的社会基础在那一年的西北乐队中，德瑞医生并不是一个主要人物。但他单飞后的第一张专辑《The Chronic》却是公认的所谓“西海岸之声”的最佳代表。这种节奏缓慢，语调温和(相对东海岸)的说唱，从《慢性》开始逐渐流行起来，获得了史努比·道格等一批新星。然而，在《慢性》出版后的7年里，Dr.Dre一直保持低调。他只做过其他几张专辑的制作人。直到1999结束，他的新专辑《2001》才悄然出现在柜台上。这张7年磨一剑的唱片，在billboard专辑排行榜上并不算红，但至今稳定在前20。但其实我可以毫不夸张的说，这个记录是当今美国18到30岁成年男性中最受欢迎的。无论是在街上呼啸而过的汽车里，还是在街头染发的年轻人戴的耳机里，你总能听到德瑞医生独特的声音。在评论这张唱片之前，我必须先说说“帮派说唱”的特点。首先，我们来说说它使用的语言。很多人讨厌说唱的原因之一就是歌手骂人。但其实在黑人文化中，很多我们认为的脏话并没有你想象的那么脏。当然，我并不是说这些词就成了好词，但都是街头黑生活中的常用词，Rap只是原封不动地说出来而已。人们不是说民谣要来源于生活，要忠实于生活吗？说唱很好地做到了这一点，不仅体现在谚语的使用上，还体现在说唱的内容上。这些内容可能不美，但绝对真实。《黑帮说唱》中也有很多憎恨警察的句子，这曾引来美国联邦调查局的恐吓信。但在经历了多起警察滥杀有色人种的事件后，你不得不承认，《黑帮说唱》所反映的警民对立在美国有着深厚的社会基础。对于很多白人听众来说，说唱所反映的生活其实很陌生，他们只是在说唱中找到了一个安全的刺激。这些听众根本不在乎优雅与否！他们津津有味地在音响里过着这种危险的街头生活，乐在其中。这是说唱在美国男青年中流行的一个重要原因。这张专辑不算太吵——说唱的内涵和音乐性可能是因为说唱的制作成本低。现在市面上有很多说唱专辑，相当一部分唱片制作粗糙，节奏单一，内容无非就是骂人。这种说唱音乐不值得听。但是Dr.Dre的《2001》绝对会让那些对说唱音乐有成见的人大吃一惊。首先，里面的歌词是典型的“黑帮说唱”，第一首歌《守望者》Dr.Dre以叙述者的身份向观众描述了一个由黑帮和警察组成的黑暗混乱的街头世界。接下来的一首《鬼见》，完全站在男人的立场上批判了不忠的女人。接下来的一首《还是D.R.E》换了个话题，以胜利者的姿态嘲讽那些认为Dr.Dre已经才华横溢的人。Dr.Dre唱了很多歌来为自己在专辑中正名，显得有些多余。专辑里有一首歌叫《讯息》，是德瑞医生唱给他被害的哥哥听的。歌曲很悲凉，很有宿命感，让人意识到“帮派说唱”背后正在不断上演的暴力悲剧，把汽车里沉迷帮派的“正派”年轻人从梦中拉回残酷的现实世界。在专辑中，Dr.Dre邀请了大量说唱艺术家客串，包括史努比·道格、玛丽·J·布莱姬、艾勒比、库鲁普特和希特曼。新贵白人说唱歌手阿姆尤其值得一提。他是Dre博士一手提拔起来的，和猫王一样是“有黑人音乐感的白人”。但是两者有很大的区别。我想，猫王在模仿黑人节奏布鲁斯音乐走红之后，我从来没有听到他对这位黑人老前辈说过一句感谢的话，但现在阿姆总是在歌里提到Dr.Dre，可见他对老师的无限敬意。时代不同了，黑白也一样。说实话，这张专辑里的歌词并不是最好的，所以我在这里强烈推荐给你的主要原因是它的音乐。专辑里大部分歌曲的节奏都录得很整齐，让人一点也不觉得吵。像今天的其他流行音乐唱片一样，专辑中几乎所有的歌曲都使用了大量的采样技术，但混音器适当地将采样的声音控制在非常小的水平，以免影响主要乐器的音色。这一切都是为了突出人声，让观众非常清楚地理解歌手的演唱。其实说唱的唱法是很有讲究的。好的说唱歌手在吐字清晰的同时，总能保持自己独特的发音和节奏。记得第一次听这张专辑，比第一次听老崔的时代之夜更能理解！不知道崔健是真的不想让人听清楚，还是制作出了问题。如果你还觉得说唱没有旋律，这张专辑会让你大吃一惊。里面几乎所有的歌都有优美的旋律，更准确的说是一小段反复重复的优美动机。这些动机大部分是由键盘或吉他演奏的。为了让音乐整体看起来干净，器乐演奏大多没有任何和弦，只有单音符。说它们悠扬，绝不是流行情歌的累调，而是一种说不出的凉意。负责专辑音乐部分的Camara Kambon获得了艾米奖，他是这张唱片成功的巨大功臣。他和斯科特·斯托奇共同管理的键盘和肖恩·克鲁斯弹奏的吉他赢得了许多非说唱乐迷的青睐。值得一提的是，这张唱片并没有像现在很多说唱唱片(比如早前出名的华尼拉·艾斯，前几年流行的Fugees)那样，盗用别人的旋律。整张唱片的所有音乐都是原创的。Dre博士这七年磨出来的剑，真的是下了很大功夫的。酷酷的黑天使——说唱阳刚之气为了推广这张唱片，Dr.Dre在今年夏天发起了一场盛大的全国巡演，名为“Up in Smoke Tour”。我去圣地亚哥听了他们的演出，那也是巡演的第一站。那是周四晚上，圆形剧场座无虚席，总共有两万多人到场。令我惊讶的是，去听音乐会的人大多是白人，其中至少有三分之一是女性。观众几乎是站着听完了整场演唱会，很多人可以跟着歌手一起唱，把整个剧场变成了一个巨大的卡拉ok包厢。演唱会的音响效果特别优秀，声音很有力量，但不是那种暴躁的失真。演唱会还调动了很多先进的视听技术，让那些认为说唱音乐现场表现不如录音室版本的人大吃一惊。这次巡演的阵容可谓是说唱全明星，包括Dr.Dre，Snoop Dogg，艾斯·库伯，WarrenG。、库鲁普、艾勒比、阿姆和奈特·道格。其中，艾斯·库伯一个人出现的场景特别有趣。在卡尔·奥尔夫作曲的《卡迈纳·布拉纳序曲》中，他出现在一个悬挂在天花板上的橱柜里，穿着白色的衣服，像一个巨大的黑色天使。他的演唱风格与Dr.Dre相反，激烈而浑厚，现场表演时很容易调动观众的热情。相比之下，我不得不承认Dr.Dre的音乐更适合在车里听。如果你有一个好的汽车音响，你会发现它——套用现在Y一代年轻人的口语——酷！美国黑人文化一直在影响主流文化，但我想不出历史上还有哪个时期黑人文化如此广泛地主导了美国青年的价值取向。当年轻人从“What 'sup”见面就改问候语的时候变成了“怎么了？”那时候他们心里的“黑化”程度可想而知。中国的欧美乐迷，尤其是乐评人，应该对黑人说唱音乐给予应有的关注。抛开偏见，你会发现里面有很多有趣的音乐。可能没有另类音乐那么“有思想”，但至少比国内流行的那种充满迷幻味道却大多不知所云的电子舞曲更阳刚。