郭德纲会读古书，会说文言句子。他愿意学习，为什么不创作主流相声？

他年轻的时候听的最多的是传统相声，文化不高。他开始上台的时候是个规规矩矩的传统笑料，但是表演的时候很有天赋，很有品味。

郭德纲写作水平的提高与互联网密切相关。二十多岁的时候不仅说相声，还在网上发帖。无论是骂人还是评论，他都掌握了网络语言和大众网民的审美。老钢丝沃沃知道他的相声风格和语言，这与网络笑话和笑话与时俱进。

他很多看似深奥的古文，基本都是半写半白，有的来自传统相声、评书、增广散文，有的来自网络阅读，碎片化的知识积累。反而是相声的素材。俗话说，相声肚皮，杂货铺，什么都要懂，360行，什么都精通。

2007年以前，郭德纲的相声作品都是由传统相声作品改编而来，这很好，因为他在传统相声的骨架上进行再创作，这本身就是一部成功的作品。后来他自己脱离传统相声的作品明显下降，都是伦理家庭琐事，有很多是非内容，嘲讽同龄人塑造对立情绪，说明他最大的本事就是这些东西，耍花招。

他的身份不再是相声演员，更像是综艺明星。他所有的表演和创作都是为了迎合商业市场和大众口味，是低级的。

我们看各个艺术团和电视台的相声演员的作品，基本没有郭德纲风格的作品。即使有道德准则，也只是偶尔为之。每一部作品都是完整的，不会因为堆砌一个破包袱而无休止地愚弄观众。每一部作品都经过了打磨和排练，比如《五官力争上游》，打磨了五年，从一端到三个人的口，再到最后五个人的口。

然而，许多演员并没有才华，他们的表演水平不如郭德纲，尤其是开玩笑的水平。如果他们过分注重段子的文学性和品味，就会被接地气。这是鱼和熊掌的问题。

郭德纲自己的创作水平不够，也没有时间去打磨自己的作品。他红起来之后，每天做无数的采访，公告，拜访。他挣钱的方式是分分钟计算的。他怎么会有时间专心创作呢？他说他经常看书，很多人都相信他。问问大家，他有时间看书吗？

郭德纲的嘴很凶。他从没打过败仗，又不讲道理又狡猾，所以他的话往往看起来很有道理。仔细想想，都是荒诞的。很多人本身就是傻逼。他们听了他的歪理邪说，心里觉得很对，把他当成人生导师。

郭德纲的表演风格独特，但他没有创作主流相声的天赋。如果有反驳，拿出证据。

他还参加了春节联欢晚会和许多晚会。大家把他在这样一个地方说的相声找出来，和其他演员对比一下，一目了然。

他的天花板非常明显。现在每个人都很受郭德纲和德云社的欢迎，以至于一票难求。真的都去相声吗？其实大多数人跟风，就像去一个城市拍一个旅游景点的照片一样。

如果郭老师是主流，或者在一个民间艺术团体里，他的作品就是主流。可惜，用郭先生的话来说:我想去，人家不要我！这句话里有多少悲伤？后来成立了德云社，作为自己的班主。虽然很无奈，却在整个相声市场横行。

如果他进入了主流，岂不是会有今天的德云社？不会给普通人带来那么多乐趣。估计对现在的事业很自豪，也很后悔自己死时想加入主流团队，亲自支持郭老师，更支持他有自己的技术和特效展示给大众。

如果他真的去了一个曲艺团，就不会有今天的全部成就，更不用说很多传统文化艺术的发展了，所以感谢他的打压和排斥。郭老师不仅相声讲得好，还给大众留下了很多知识。他的知识来自人民和实践。

他从书本中学习，也从老一辈艺术家那里学习。郭先生也向同行学习。郭德纲不仅喜欢相声？而且，有了理解，追求更高层次的丰富内涵，任何人都不会随随便便成功，感谢郭老师和他的德云社！

郭德纲没有文凭，但他热爱学习，识字。郭德纲创造了许多相声，否则他可能是传奇的相声之王。

主流相声是指国有剧团里的相声演员。郭德纲十几岁时，也在国有剧团北京曲艺团工作。然而，剧团给他分配了一份打杂的工作，所以郭德纲没多久就辞职了。

在未来，郭德纲是一个相声自由职业者。他在茶馆里讲相声挣了点钱，有时也跟着小剧团去乡镇挣点钱。那时，郭德纲穷得连在北京的房租都付不起，吃饭也是饥肠辘辘。

德云社，后来在张文顺父亲的帮助下成立，张文顺年轻时是公司老板，有经济基础。张文顺非常看好郭德纲的相声水平，张文顺的支持和帮助对德云社在郭德纲的创办起到了关键作用。

后来，在认识了搭档于谦之后，的相声受到了越来越多人的喜爱，并在于谦的帮助下结识了侯并成为了侯的徒弟。郭德纲的德云社才真正在京站住了脚，随后郭德纲的德云社迅速越做越盛。

现在谁还有能力创作主流相声，谁还敢表演主流相声。马季死了，留下几个徒弟死了，转行的基本处于半退休状态。至于李金斗，战士们自己也在夹缝中挣扎求存，主流留声机界的三元专家，牛，冯巩和，牛和都去当官了，冯巩老了，冯巩之后没有主流相声了。

说到相声，你不能绕过郭德纲。我们不要在这里谈论老郭与任何人的私人恩怨。毕竟外人很难知道真相。

说到相声概念的争议，我觉得双方都有道理。如果非要竞争的话，我更倾向于主流概念。我一直听老郭，从没见别人提起过，所以我觉得这不是相声的主流思想。那么主流音韵学是什么概念呢？只要你看过姜昆牛牛凤公的相声，就会发现很明显，主流相声是以社会主义意识形态建设为主线，作品以讽刺和批判社会弊端为主。在那个意识形态相对保守、政治压倒一切的时代，它为社会主义意识形态建设和精神文明建设做出了特殊贡献。不过这种风格不好处理，总感觉像只老虎。而且，在某个特殊时期，我们的社会风气是什么样子，我想在经历过的人心里。这样主流相声的创作者就迷失了，不敢写批判性的讽刺，也不屑为纯粹的娱乐而写作。在这种情况下，主流相声在为国为民的精神下会有所衰落，这是很正常的。

另一方面，老郭的想法是正确的。他不讨厌主流，但他看透了主流。他知道主流在这样的环境下是死路一条，没有未来。既然追求主流不能改变相声走向纯娱乐的命运，不如撕下遮羞布，直接搞纯娱乐相声，不然大家都饿死了。

郭德纲其实很低调，但我认为他的低调是懦弱。总有人想让他扛这面大旗，但他宁愿看到一面假旗，也不愿真的扛着。我觉得他应该也懂什么艺术形式。如果他走向纯娱乐的极端，最后会一事无成。当他发展到一定规模的时候，他就必须承担起他的社会责任，这是相声实现其社会责任的重要途径。如果他扛着这个大旗，不往这个方向走相声，会被后人骂的。

感觉他现在的思路和于谦差不多。他们都认为相声不欠他，他也不欠相声。相声能不能好不关他的事。所以，虽然实际上他目前基本代表相声，但他已经主动和相声划清界限了。

当然，真实情况是怎样的，只有当事人自己知道，而我只是在这里闲着，康达山！

谁说郭德纲的相声不是主流？主流是什么？谁定义的？人民是相声的主流，人民喜欢的相声才是主流相声。很多年前，知名人士掌握了话语权，知名人士成为主流！疫情之下，美国一片混乱，广大民众发现，知名专家介绍的美国其实是不一样的。知名人士被打回原形，正在变得非主流。相声也是一样。可笑的是，有话语权的才是主流，反之亦然！央视也接受了郭德纲德云社的相声，算是主流相声了！不要跟着“主流”走，把主流叫做非主流。只要人民群众喜欢的艺术就是主流艺术，人民群众喜欢的相声就是主流相声。

郭德纲的相声是相声的一种。

这条路就是为了摆脱那些所谓“主流相声”的“主流”。郭德纲的突出特点是他开创了一种有自己风格的、贴近大众生活的相声，并且很容易被大众认可。

所谓“主流相声”，是在过去“低俗”的基础上“过滤”出来的。在特定的时期，他用特定的“相声”方式来表演。中期的一部分偏离了原来的“相声”轨道，而是在某个时期被某种绳索束缚住了。于是，后来的“相声”就遵循了这个轨迹，也就是所谓的“主流相声”。

社会是由复杂的、多重的、多层次的人群组成的。有些东西不能全被优雅绑架，因为当今社会所有的“因素”都达不到所谓“优雅”的程度。因为“春雪”之下，大部分还是“下里巴人”。

相声是众多表演形式中的一种，其表演的“内容”在一定时期内会有“限制”。所以在这个时期，“相声”的负担可能会少一些，让人笑得太低(因为要考虑的因素很多，限制了相声的发挥)，这也和时代有关。现在的人回过头来看，觉得过去的人都很“蠢”。这是时代进步的表现，但人们会不自觉地产生怀旧情绪。郭德纲抓住了这一点，使相声回到了原来的轨道，这是他的聪明之处。

另外，郭德纲不仅聪明，而且有他自己的条件。因为学历低，不得不学习。这是它的历史和古文知识的优势。这也是因为人们从小就喜爱这方面，甚至可以通过惠达，唾手可得。至于为什么不创作“主流相声”？因为相声本身就是“下巴丽人”最喜欢的东西。郭德纲不随大流，因为他想要的是迎合大众。只要大众喜欢，那就好。不入“流”没用，“流”不是饭！

相声是一种流行的表演形式。它来源于生活，所以要让它起死回生。用绳子把它绑在“高大上”就快死了，因为主流和公式真的没有负担。

“读古书，说文言句子”怎么算是一种文化的标志？怎么能算是“创作主流相声”的一个依据呢？逻辑紊乱很搞笑。

“主流相声”必然来自现代文明的产物——批判时代弊端，但也需要人文关怀。而且，插科打诨，拿动物开玩笑，无非是三俗。只有带着眼泪、思想和感情笑的时候，才算优雅幽默。

归根结底，相声是一种不分主流与非主流的艺术形式。郭德纲不应该把自己放在一个非主流的位置来示弱。真正的相声作品，必须经得起广大观众的褒贬。说话好听和不那么好听是可以有区别的，要通过说相声和不说相声来区分自己是不是相声演员。到目前为止，没有人能比郭德纲更好地继承传统相声文化，并加入与时俱进的现代元素将其发扬光大。所以，现在大部分老一辈相声艺术家都离开了我们，请珍惜郭德纲老师传承下来的难得的传统相声文化。

郭师傅有哪些著名的段子？我想听听他们！

相声作品的创作不应该分主流和非主流，就不要难为郭德纲了。不是每个人都可以创造买一只猴子，夜间旅行，好市长，拍一张这样的照片，领导人-结肠，小偷公司，肉懒在锅里和钓鱼...