黄梅戏的发源地在哪里？
传说之一:黄梅戏由黄梅调发展而来，又称黄梅歌采茶调，从湖北黄梅县流传到安徽安庆，起源可追溯到唐代。历史表明，早在唐代，黄梅县就非常流行采茶歌。随着宋代民歌的发展和元代杂技的影响，逐渐形成了民间戏曲的雏形。到了明清时期，黄梅县的剧种更加繁荣，并有清代的逃水戏作为支撑。戏的开头，歌词是:“二十八个女人坐在茅舍里哀叹，叹黄梅县不全面。陈佳连续三年干旱，龙井干旱无树无林无草。戒荤吃龙斋念经惊动了玉帝。上半年下了几次大雨，大家都喜欢种地。我真的希望明年的收成能到达满仓，但是5月13日会有一场洪水。家里有船方便，我就救了七八个人去外面。老大爷在认字算命，老婆婆在挑牙虫拌阳光。哥哥天天唱恋爱，嫂子和莲香打花鼓。”由于逃离缺水的影响，直到2006年，人们一直认为黄梅戏起源于湖北黄梅县，早已载入史册。现在经过论证，很多专家认为《逃离缺水》这部剧不是黄梅县人写的，而是安庆人编的。黄梅戏发源于黄梅县纯属“水说”，可能是“黄梅”二字引起的误传。即使是黄梅县的黄梅采茶调，也只是一种曲式，而不是戏剧。真正的黄梅戏是安徽产的。
传说黄梅戏起源于安徽怀宁县。怀宁石井乡有一座黄梅山，离安庆市区只有20多公里。明清时期，黄梅寺、观音寺等几个寺庙，香火旺盛，文人荟萃。当时文人把一些民歌民谣编成一些小调互相唱和，逐渐形成了“怀调民歌”。因小调出自黄梅山，后人称之为“黄梅调”。著名剧作家鲁在他的《黄梅戏的起源》一书中也说:“黄梅戏是在怀宁戏的基础上发展起来的...每当春耕秋收时，农民们都习惯于唱怀调民歌来庆祝他们的劳动收获。这种优美抒情的民间民谣统称为怀宁调。”这个传说得到了很多戏剧界人士的认同，省内外很多报刊都发表了署名文章表示认同。2009年3月12日，查嘉玲发表《黄梅戏起源初探》一文，称黄梅戏起源至今有争议，包括起源于湖北黄梅说和起源于安徽怀宁说。“通过收集整理以上材料，我认为黄梅戏应该发源于安徽怀宁。”
传说3:黄梅戏起源于安徽宿松县，早在清朝中叶，宿松人就在与湖北黄梅县接壤的黄美玲首次表演黄梅调采茶戏。民国十年(1921)出版的《宿松县志》首次正式提出黄梅戏这一名称。县志还记载了黄梅戏发展史上的几十个“第一”，令人叹为观止。
传说四:黄梅戏发源于安庆，安庆官话是黄梅戏的灵魂，对黄梅戏的形成和发展起着决定性的作用。曾几何时，安庆地区每到黄梅时节，经常被淹。为了祈求丰收，四乡的农民在此时举行拜神大会，会上出现了各种歌舞。在此基础上产生了一种戏曲形式，因与黄梅时节有关而命名为黄梅调。安庆人对许多中国传统戏曲艺术特别是黄梅调情有独钟，并以极大的热情对其学习和传承进行了改造和提高，使黄梅调演变为黄梅戏。
传说五:黄梅戏起源于中国戏曲之乡安庆，安徽、湖北、江西三省交界地区的民间曲调、地域风俗、仪式文化，与青羊戏、徽剧关系密切。专家认为，任何艺术的形成和发展都不是孤立的，它与周边地区有着千丝万缕的联系。这个传说得到了剧场大多数人的认同。
讨论可以，注意团结。早期的黄梅戏一般认为发源于湖北黄梅县，但现在的黄梅戏与早期的黄梅戏有很大不同。在原有的基础上，由安庆人发展延伸，吸收徽州调、青阳调，所以我认为黄梅戏的发源地是湖北省黄梅县和安徽省安庆市。
黄梅戏是靠一代又一代人的努力，从一部地方戏逐渐发展成为国剧的。希望所有人都珍惜这来之不易的成果。
人是世间万物成败的第一因素。培养更多的后备人才，取长补短，让黄梅戏之花永远立于不败之地，是我们义不容辞的责任。
我黄梅人更懂这个。黄梅戏源于孔龙黄梅县的一种民间曲调。文曲戏黄梅县有三大剧种:采茶戏和黄梅戏。
黄梅县是安徽和江西两省交界处，一鸡鸣三省。黄梅是平原地区，解放前被淹了九年。黄梅小调中的乞讨作为腔，传入安徽、江西两省。黄梅人以前看不起演员，旧社会就是这样的下等人。解放后，百花齐放，安徽因歌唱而闻名。他们是真正的黄梅子，老少随便唱黄梅戏曲调。
黄梅戏起源于黄梅县。
从早期黄梅戏艺人的分布区域来看
据统计，黄梅著名的采茶艺人大多居住在黄梅县城沿河、湖边的平原地区。其中，和卓港等人是最重要的。早期著名艺术家有邢秀娘、龚三奇、罗等。所有的人都在湖边。邢秀娘是镇邢大墩人，龚三七是卓岗镇龚上头人，罗是小池万家村人。《黄梅采茶戏传》中，黄梅采茶戏名家有53位，但未发表的有28位，有81人。居住在太白湖、甘湖和长江附近的孔龙镇、濯港镇、夏新镇、蔡山镇、新开镇、黄花镇和鲁芬区的艺术家占大多数。
孔龙镇人:邢秀娘梁松桂梅崇禧邓齐芳郭正木林冰梅绍棠郭秋枫张东志杨德言唐怀宝沈应福卓岗镇人:龚三七胡玉生徐连喜于海仙桂三元叶能九徐炳炎张书老徐金发曾造祥蔡树生金海。
下一位新人:潘华子
小源湖畔:王玉玺
小池:罗、徐长霖
新开镇人:辛帅(帅)许李水燕
蔡山区人:罗、刘金清、周、金春
浪人:祁志才黄骅镇人:柯。
独山人:李李三典李万龙胡海洲
鲁芬地区人士:桂、冯龙亚、冯太火、王一秀、卢茂奎。
这不是师徒关系。比如，熊丽华虽然是五祖区人，但他师从徐连喜，曾就读于孔龙蒲塘。五祖区的陈秋香是李的徒弟。
真正住在黄梅北部山区唱采茶戏的只有2-3个人。
(2)从黄梅采茶戏传统剧目提供的史料来看:
黄梅采茶戏的传统剧目被称为“36大本，72小折”一般分为两类。一种是移植兄弟戏的剧目或大胆提取某些大戏的“戏胆”，一种是根据长歌的民间叙事或根据黄梅及附近宿松、广济的真人真事，由当地文人和采茶老艺术家改编。
据老艺术家说，黄梅采茶戏是在一个小剧种之后产生的。我觉得这也是符合事物发展规律的，是可信的。在黄梅采茶戏《七十二折》剧中，可以找到太白湖、甘湖周边的大量地名、人物和生活习惯。
比如《理发师摇蜡烛》就是理发师一串戏中的一个小戏。毛子是清朝康熙年间黄梅县孔龙镇人。他最初住在西街的燕子街，后来搬到了东街的筷子街。他的独白“兄弟和父亲:你认识我吗？我叫毛子材。我家住古坝头，三间茅屋，大门朝外，祖辈之间的隔断就是我家。当你来孔龙的时候，请到我家来抽烟和喝茶。如果没有板凳坐，可以坐在门槛上。……"
在扑克牌中，毛子材是一个有才能的人，黄梅采茶戏是这样介绍的:“我住在孔龙筷子街，我叫毛子材，有能力在田里生活。我晚上抽时间擦卡。”这种牌不是扑克，不是“挑牌”(黄梅人叫“瓜二虎”)，不是牌九，也不是“三集”(流行于湖南、湖北、重庆)，而是一种类似于“麻将”的赌博工具，黄梅人俗称“高密”(形状类似云片糕)。这种赌博在黄梅很流行，现在很多老年人还热衷于此。在网上搜了一下，只有河南郑州的老人玩。肯定是河南新蔡迁到黄梅后流传下来的。从安徽黄梅戏团编排的几个版本的扑克牌(改名为《怕老婆》)来看，安徽人是不会玩这种牌的，道具和歌词都有很多漏洞。
黄梅县五里闸(孔龙附近)有个卖棉纱的寡妇蔡金华。现在，龙感湖与黄角公路相连。她去孔龙镇卖棉纱，遇到了韩坤的织布工人陈百顺。
《逃离缺水》中的“二十八”女儿，就是严家闸的媳妇。打猪草的故事是发生在龙感湖东北的宿松陈晗区崔家坪的真实故事。其中“郎对花，姐对花”更是深深烙上了龙感湖的烙印。在龙感湖，黄梅的面积虽然比宿松小，但湖里开满了荷花。但是黄梅和宿松的分界线到了安徽下面，就没有莲花了，依然如此。
《高》是由青县黄梅县著名艺人罗和广济县(黄梅蔡山旁)的私塾老师根据《七乡人弹词抄》改编而成。主人公张朝宗是武穴市(原广济县)大津镇张耳村人，属太白湖系地区。
《闹官棚》系列剧中也有很多正反两面的人物，如屈雪夫、石、吴黎明等。都是黄梅乡绅，都是因为灾后矛盾斗争的真实故事。
(3)从黄梅戏传统剧目中歌词的方言来看:
黄梅方言属于江淮官话中洪超话向黄孝话的过渡地带。以东港为界，港南是“下乡话”，港北是“下乡话”，这也是德化县和黄梅县的县界。所谓上杭话，就是黄梅的土话，所谓乡下话，就是出自《嫁妆》的“德化”(九江)话。虽然隔着一个港湾，但还是挺鲜明的。举几个最明显的例子:中秋月饼，农村叫“麻鼓”，农村叫“酥脆”。站起来。下乡叫“聚下来”，下乡叫“站下来”。
黄梅戏传统剧目中，有些歌词保留了灾区方言，尤其是龙感湖方言。1959 165438+10月，安徽戏剧出版了由著名老艺术家丁永泉口述、车鸣()编著的《丁老谈黄梅戏》，称“黄梅戏由湖北传至安庆，老黄梅调还是按湖北腔发音，调跟语言，也是湖北话。”《逃离缺水》中有一段屠夫蔡和的对话，保留了严家闸的方言:
"……
丽安:像这样唱！
(唱歌)你让我唱，我就唱(e-e-e-e-e)，唱个小调(e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e-e。不要怪女娇E-e唱的不好。(吼，吼，吼)，别怪女娇E，(吼，吼)...
蔡:好，好，伢子搬西瓜，你连滚带爬！我要你唱歌，那是要你诅咒。你认为我不理解你。我的老店是新开的。你叫我‘火，火，火’，我的店烧了，你还高兴？！
丽安:老板，你听错了。我说，“嗬，嗬，嗬，嗬，嗬，嗬”。怎么骂你烧？"
从上面的对话来看，当时镇严家闸的方言是屠夫蔡听不懂的。
但《打猪草》、《夫妻观灯》、《点大麦》等传统戏曲中也有类似的插曲。能否推断这些戏曲都是黄梅人创作的？
当然，在黄梅戏的传统剧目中，远不止这些方言。王冠亚在《严凤英》一书中指出了许多鄂东方言，陆在《黄梅戏源流》一书中指出了许多鄂东方言。但仅此一点，就足以看出黄梅戏与环湖地区千丝万缕的关系。
现在一些传统黄梅戏被安徽导演多次改编，有明显的去黄梅化、去严家闸化的倾向。无论怎么改变他们，都只能是欲盖弥彰。
(8)
黄梅平原湖区肥沃的土地养育了一代又一代勤劳的黄梅人。与此同时，长江和内湖的持续洪水给当地居民带来了一次又一次的深重灾难。洪水发生时，他们不得不出去躲避。这些逃离缺水的灾民，除了少部分出卖劳动力，做一些手艺活维持生计外，大部分都是以乞讨为生。为了保护平民卑微的尊严(掩丑)和多挣些饭吃，他们不得不通过唱家乡的“采茶调”和其他演唱形式(如打花鼓、接马车、跑旱船、唱道情、驱邪神)来讨钱和饭吃。因此，洪水不仅催生了黄梅戏的形成，也促进了黄梅戏采茶戏的传播。正是这些年复一年逃离缺水的灾民的歌唱，才使得黄梅调迅速流传，最终成长为一棵参天的艺术大树。可以说，如果没有黄梅的频繁泛滥，黄梅戏这朵艺术之花就很难散发出今天的芬芳。
(1)受害者是传播黄梅戏的主体。你不能在家乡的土地上挥洒汗水，只能在异乡的土地上挥洒泪水。当时，一旦发生洪水，灾民不得不逃亡谋生。这些背井离乡外出乞讨的灾民逃到了江西的九江、湖口、瑞昌、武宁等地。到了安徽，又逃到宿松、望江、怀宁。更具体地说，龙感湖西南附近的灾民普遍逃往安徽及更远的地方，只有少部分逃往江西。
随着黄梅灾民的流浪脚步，黄梅调在江西、安徽应该有很大的影响，但为什么只在安徽安庆演变成了“黄梅戏”，成为一种流行的地方戏？
黄梅调对江西有影响。何，清代江西乐平人，曾任石堤(今石台)、、繁昌三县知县。他的《焦桐山庄诗》中有夏河调(黄梅调)的“七绝”。我写的是黄梅采茶戏流传到鄱阳湖两岸的历史盛况:新茶摘绿窗，河调比赛无对手。为什么不唱江南歌曲？他们都在黄梅县。黄梅采茶戏对江西采茶戏有一定的影响。
由于上述原因，黄梅灾民大多逃往安徽安庆六县。随着灾民的连年大迁徙，黄梅采茶戏在龙感湖周边形成后，最有可能向安庆地区传播。
(2)邢秀娘功不可没。邢秀娘，本名秀莲，生于乾隆九年(1744)，卒于嘉庆二十三年(1811)。她出生于(魏星)孔龙镇邢大墩，也是乾隆年间鄂赣皖黄梅戏的代表人物。乾隆二十九年，黄梅泛滥，乾隆三十年(1765)。乾隆第四次下江南时，居住在安徽徽州和江苏扬州的大盐商江春第一次在苏州斡旋，随后在大盐商江春的运作下分别为乾隆表演了45年和49年。乾隆皇帝对邢秀娘艺术的评价是“空谷中的脚步声，隔着林人语，不知从何而来，不知往何处去”。这不是我呼唤河上的樵夫的声音，而是天堂的声音。御赐“黄梅(采茶)女演员”。为了发展黄梅戏，邢秀娘与素有“皖总商之冠”之称的大盐商(徽班进京的经营者)江春交好，找到了适合黄梅戏发展的经济营养，促进了黄梅戏文化与徽商文化的对接，促进了黄梅戏入世与时俱进。邢秀娘到安徽后，充分利用徽商的经济实力，吸收徽商处理朝廷和政府事务的智慧，使黄梅戏得到了长足的发展。
(3)黄梅戏改革渐成安庆。首先是黄梅话的改革。丁永泉先生说:“解放前，黄梅戏在安庆六县叫黄梅调，因为它发源于湖北黄梅县。起初安徽艺人唱黄梅戏，唱腔和说话都是湖北的原话和方言。在一些地方，因为黄梅的语言太粗俗，难以理解，他们用中文表演。我用中文和黄梅话演唱了《荞麦物语》、《高景城》和《爱情故事》。黄梅戏在光绪年间(可能更早)传到石牌后，怀宁、望江、桐城一带唱黄梅戏的人多了，于是在道白改用怀宁话，所以安庆一带的黄梅戏也叫淮腔。”二是管弦乐伴奏。清代乾隆、道光年间，黄梅戏经龙感湖路主要流向安徽后，沿袭了“三打七唱”的形式。到了1925，在怀宁县黄梅戏老艺术家丁永泉和徽剧名家王云福的共同努力下，他们开始尝试管弦乐伴奏。他们吸收了大量的安庆语言和民歌来发展黄梅戏的演唱，并借鉴徽剧的表演艺术来丰富黄梅戏的表演节目，使黄梅戏具有安庆地方特色。第三是剧本的改编。解放前，安徽、江西的黄梅戏艺人可以和黄梅戏采茶戏艺人同台演出，剧本也是一样的。新中国成立前后，特别是解放后，安徽黄梅戏艺术家和戏剧家在剧目、唱腔、表演、舞美、编剧、导演等方面进行了全方位的改革创新，将黄梅戏传统剧目《天仙配》(原名《董永妓》)、《马旭》(原名《双救星》)改编搬上舞台荧屏。
(4)关键人物帮助黄梅戏名扬全国。黄梅戏在安庆很有名气，桂是其中的关键人物。桂是黄梅杉木人，1938，在地下担任黄梅县委书记。建国后，历任安庆地委书记、安徽省副省长、省委宣传部长、省委书记秘书，分管文化卫生工作。他在安庆当地委书记时，对黄梅戏太熟悉，太喜欢了，于是大力培养人才，积极组建戏班，对黄梅戏给予了极大的支持。他在担任安徽省委宣传部长、副书记时，主张拍摄黄梅戏《神仙眷侣》，轰动大江南北。黄梅戏一下子闻名于中国和世界。一位老艺术家深情地说:没有桂的重视和关怀，就没有黄梅戏的今天。这是后话，和黄梅戏的起源关系不大，但在安徽和安庆的黄梅戏唱法中占有重要地位。
一种历史文化现象的形成，看似偶然，却有其内在的必然性。黄梅戏发源于黄梅，发展形成于安庆，形成了安徽安庆的大型地方戏，也难逃这样的格局。
当代文艺界关于黄梅戏的起源和发展有多种学说，其中“黄梅戏发源于湖北黄梅县，形成和生长于安徽怀宁县(安庆地区)”。然而，这个广为流传的说法最近被一本专著证伪了。
经过多年的研究和考证，最近许多专家学者出版了黄梅戏起源专著，用大量史实详细揭示了黄梅戏的起源和发展:黄梅戏是以安庆为中心而起源和形成的一种戏曲。
虽然黄梅戏的个人唱腔源于黄梅县的采茶调，但必须强调的是，黄梅(采茶)调最早是在黄梅县形成的，而不是后来流传于世界各地的黄梅戏。
剧是剧，调是调，剧和调是两个完全不同的概念。曲调的要素主要是曲调和旋律，戏剧的要素需要人物的故事、冲突和曲折的情节。当然，传统戏曲除了有自己独特的曲调外，还需要独特的方言(唱腔和唱腔)。黄梅调属于鄂东语系，黄梅戏有明显的怀宁、潜山等地方调。
当时的怀宁(安庆府驻地)是安徽省的省会，经济比较发达。怀宁方言是安徽省的官方语言，所以黄梅戏曾被称为“怀腔”、“福调”。
黄梅戏专家王长安说:“一部戏剧的诞生不是以曲调的出现为标准，而应以戏剧元素整合的完成为标志。就像建筑物的外观一样，它不是以水泥的出厂日期为依据的...作为安庆方言剧，我们有理由说黄梅(采茶)在湖北，黄梅戏在安徽”。
安庆地区是荆楚文化、中原文化和吴越文化的交汇点，有着丰富的民间艺术瑰宝，这里南北艺术长期交融，有着深厚的文化艺术传统。正是这片文化风水之地，为黄梅戏的孕育和成长提供了得天独厚的优良土壤。
黄梅戏的起源可以追溯到唐朝。明代民歌小调传至黄梅县。曲调以《月曲》《后宫》的曲调开始，以《月曲》结束。剧终报剧名，歌词时长时短，带着宫调，有元宋遗风。保留了曲艺向戏曲转化的痕迹。剧目都很短很简单，演出时间只有正月初五到二十三。通常在婚礼、葬礼、庙会上表演，至今仍保持着自己的表演和自娱自乐。
2.黄梅文曲戏的传统唱法是坐唱，也叫“板上唱”。无论在大街上，茶馆里，饭店里，庭院里，都可以拿着板凳唱歌。可以一人清唱(自唱)，两人对唱(男扮，女扮吹口)，三四人或五七人分角色唱，演员扮演、胡、岳。
3.民国初年搬上舞台并逐渐形成剧种。就这样，一些大戏在台上以传统戏曲的形式演唱，一些小品在台下以曲艺的形式演唱，便于随时演唱。从那时起，文曲与曲艺和传统戏曲同步发展。受到广大群众的喜爱。黄梅采茶戏发展缓慢，积极向外拓展。清康乾年间，黄梅采茶戏随着大批逃离黄梅县的流民和说书人进入江西，流传到安徽鄱阳湖，并在安徽发展，逐渐成为成熟的黄梅戏。
黄梅戏的早期发展是从清乾隆末年到辛亥革命前后。这期间经历了独角戏、三部歌剧、三打七唱、管弦乐伴奏四个阶段。
1949新中国成立后，黄梅戏逐渐走向职业化，逐渐从农村走向舞台，流入城市。
黄梅戏的唱腔有花腔、花腔、主旋律等。黄梅戏的唱腔非常朴实，清新，细腻，富有表现力和感染力。黄梅戏以高虎为主要伴奏乐器，辅以其他民族乐器和锣鼓，可以表现多种题材。
黄梅戏的发源地百分之百是湖北省黄梅县。这是肯定的，也是无法改变的。在过去的十年里，黄梅县被洪水淹没了九次，黄梅很穷。很多人沿着农村漂流到外地乞讨，黄梅采茶的旋律传到安庆，黄梅戏在安庆发扬光大。：
黄梅戏的发源地是安庆太湖的胡欢畈。因与黄梅宿松石牌太湖潜山交界处，范之女，乃太湖新仓黄梅戏第一人。她是严凤英老师的父亲，黄梅戏是安庆市的胡朴凡唱的。胡普亚家的祖坟是戏楼。前两天还能听到打闹声，现在只能听到广场舞了。
黄梅戏的发源地是湖北省黄梅县。传到安徽安庆，只因为黄梅县地处长江北岸。地势低洼，年年洪水，十年九年。百姓不得不背井离乡谋生，会唱小调的就去唱歌乞讨为生。从此，黄梅小调在安庆地区生根发芽，今天已成为世界上独一无二的民间戏曲艺术。
黄梅戏的发源地无法准确考证，但“黄梅戏”一词最早出现在宿松应该是真的。从某种意义上说，宿松人把“黄梅”二字放在一个事物的前面，带有与生俱来的轻蔑。当然苏颂各方面都被黄梅甩过。叫黄梅戏也要证明所谓“演员”在旧社会的社会地位。要知道，黄梅戏是今天大家的发源地，宿松人真的很后悔给它起名。因此，黄梅戏名称中的“黄梅”指的是黄梅县，但并不一定意味着黄梅戏起源于黄梅县。很高兴看到大家抢发源地，证明黄梅戏现在已经被广泛重视了。我个人不需要争论出生地。真的来自安徽湖北江西三省交界处，因为这些地方的人真的很爱黄梅戏。安庆、铜陵、池州是黄梅戏的大本营。黄梅县、湖口县、彭泽县就不用说了，才是真正对湖北、江西黄梅戏最有感情的。