中国有哪些著名的茶具？
瓷茶具种类繁多，其中主要有:瓷茶具、白瓷茶具、黑瓷茶具、彩瓷器皿。这些茶具曾在中国茶文化发展史上有过辉煌的一页。
(1)瓷茶具。
浙江产的质量最好。早在东汉时期，就已经生产出颜色纯正、透光的青瓷。浙江金代的越窑、吴窑、瓯窑都有相当的规模。到了宋代，当时五大名窑之一的浙江龙泉哥窑生产的瓷茶具已经达到顶峰，畅销全国。明代的瓷茶具以其质地细腻、造型端庄、釉色青绿、图案典雅而闻名中外。16年底，龙泉青瓷出口法国，轰动全法国。相较于名剧《牧羊女》中女主角喜来登的美丽蓝袍，人们将龙泉青瓷称为“喜来登”，视为稀世珍宝。目前，瓷茶具，浙江龙泉取得了新的发展，新产品不断问世。这种茶具既有瓷茶具的许多优点，又因其色泽翠绿，用于冲泡绿茶时有利于汤色之美。但用它来冲泡红茶、白茶、黄茶、红茶，会很容易使茶汤失去本色，似乎有不足之处。
⑵白瓷茶具
具有坯体致密透明，釉、陶烧制度高，不吸水，声清韵长的特点。因其色泽洁白，能体现茶汤的色泽，传热保温性能适中，且色彩鲜艳，造型各异，堪称饮茶器具中的珍品。早在唐代，河北姚兴生产的白瓷就已经“被各国普遍使用”在唐代，白居易还写诗赞美四川大邑生产的白瓷茶碗。到了元代，江西景德镇的白瓷茶具已经远销国外。如今的白瓷茶具更是焕然一新。这套白釉茶具适合冲泡各种茶。此外，白瓷茶具造型精美，装饰典雅，外壁绘有山川河流、四季花草、飞禽走兽、人物故事，或饰以名人书法，颇具艺术感，故最为常用。
⑶黑瓷茶具
黑瓷茶具，始于晚唐，盛于宋代，延续于元代，衰落于明清。这是因为自宋代以来，饮茶的方法。
唐代炒茶的方法逐渐转变为点茶的方法，宋代流行的斗茶为黑瓷茶具的兴起创造了条件。
宋人衡量斗茶的效果，看茶面汤的色泽、匀度，以“鲜白”为先；二、看汤花与茶杯交界处有无水痕，以“茶杯上有水痕”为重中之重。当时受三书记委派的蔡襄在《茶录》中说得很清楚:
“视其明白脸，穿无水痕极好；建安之战，以水标先为负，耐久者为胜。“还有那套黑瓷茶具，
正如宋代朱穆在《郁芳胜览》中所说，“棕色白，入黑灯，其痕易查。”因此，宋代的黑瓷茶杯成为瓷器茶具的最大品种。福建简瑶、江西吉州窑和山西榆次窑都大量生产黑瓷茶具，成为黑瓷茶具的主要产地。在黑瓷茶具的窑中，窑出的“楼灯”最为人称道。蔡襄的《茶记》说:
“建安的创造者...是最重要的。从外地出去的，不管是瘦的还是紫的，都不如他们。“建盏的配方很独特。在烧制过程中，釉面呈现兔条纹、鹧鸪斑和太阳斑。一旦茶汤端上来，
能放射出五彩缤纷的小光彩，增加斗茶的趣味性。自明代以来，由于“烹”的方法与宋代不同，黑瓷灯笼“不宜用”，只作为“备”用。
⑷彩瓷茶具
彩色茶具品种繁多，其中青花瓷茶具最引人注目。青花瓷茶具，其实是指一种以氧化钴为着色剂，直接在瓷胎上描绘图案和纹饰，再涂上一层透明釉，然后在窑中以1300℃左右的高温还原烧制而成的器具。
但古今对“青花”色彩中“蓝”的理解是不同的。古人把黑、蓝、青、绿等颜色称为“青色”，所以“青花”的含义比今天更广。其特征在于:
蓝白相间的图案，有趣悦目；色彩淡雅，恬静美丽，浮华而不显。
辉煌的力量。另外，色料上的釉使其润泽光亮，更增添了青花茶具的韵味。
直到元代中后期，青花瓷茶具才开始批量生产，尤其是景德镇，成为我国青花瓷茶具的主要产地。由于青花瓷茶具的绘画技术水平很高，特别是将中国传统的绘画技法运用到瓷器上，这也可以说是元代绘画的一大成就。元代以后，除景德镇外，还有少数云南玉溪、建水、浙江江山等地出产的青花瓷茶具，但在釉色、胎质、纹饰、绘画技艺等方面都无法与同时期景德镇出产的青花瓷茶具相比。到了明代，景德镇生产的青花瓷茶具，如茶壶、小把手、茶杯等，花色品种越来越多，品质也更加精致。无论是器形、造型、纹饰，都是全国之最，成为其他生产青花茶具的窑所模仿的对象。到了清代，尤其是康熙、雍正、乾隆时期，青花瓷茶具进入了古代陶瓷发展史上的一个历史高峰。康熙年间烧制的青花瓷器在历史上被称为“清代最好的”。
纵观明清时期，由于制瓷技术的提高，社会经济的发展，对外出口的扩大，饮茶方式的改变，青花茶具发展迅速。当时除景德镇出产青花茶具外，还有江西吉安、乐平，广东潮州、揭阳、博罗，云南玉溪，四川会理，福建德化、安溪等其他有影响的地方。此外，全国还有很多地方生产“土青花”茶具，用于某一地区的民间饮茶。
紫砂茶具
紫砂茶具是由陶器发展而来的一种新型陶器。始于宋代，盛于明清，流传至今。北宋梅瑶《易云与杜相公谢蔡送茶》中说:“小石冷泉留初尝，新紫泥泛春华。”讲的是北宋时期紫砂茶具的兴起。至于是谁创造了紫砂茶具，无从考证。。然而，就文字记载而言，紫砂茶具创作于明代郑德时期。
今天的紫砂茶具是用紫泥制作的，这是一种埋藏在江苏宜兴南部和浙江长兴北部的特殊粘土。这种粘土含铁量高，可塑性好，适宜的烧制温度约为1150摄氏度。紫砂茶具的颜色，可以根据紫泥颜色和质地的不同，通过“澄清”和“洗涤”变成不同的颜色。比如天青泥可以是深肝色，蜜泥可以是浅赭色，石黄泥可以是朱砂色，梨皮泥可以是冻梨色。此外，不同质地的紫泥可以混合使用，使其呈现古铜色和淡墨色。优质的原料和自然的色泽，为烧制优秀的紫砂茶具奠定了物质基础。
宜兴紫砂茶具之所以受到茶人的喜爱，不仅仅是因为它款式多样、造型多变、文化品位丰富，更是因为它在古代茶具界独树一帜。后来又说紫砂茶具有三个特点，即“泡茶不变味，储茶不变色，夏天不容易变质。”
紫砂茶具是陶瓷茶具的一种。其坯体致密坚硬，取天然泥色，多为紫砂，也有红砂、白沙。成品陶的火度为1100—1200摄氏度，不吸水，声音悠长。它耐寒耐热，泡茶没有熟汤味，保持香味真实，传热慢，所以不容易烫手，用它炖茶也不会爆。所以历史上有“一壶不称二两，价每十两黄金，可使土与金争。”但美中不足的是受色彩限制，很难用它来欣赏茶的美和汤色。
目前国内的紫砂茶具质量最高，产自江苏宜兴，与之相邻的浙江长兴也有出产。经过历代茶人的不断创新，“方不一样，圆不一样”是人们对紫砂茶具造型的赞美。一般认为，一套好的紫砂茶具必须具备三美，即造型美、制作美和功能美，三者结合才能称之为完美之作。
木鱼石茶具
木鱼石茶具
木鱼石是一种非常罕见的空心石，又名“太乙余粮”、“玉余余粮”、“石中黄子”，俗称“复活石”、“凤凰蛋”，象征吉祥，能护佑众生，辟邪消灾，佛力无穷。
木鱼石大小不一，形状各异。有的呈椭圆形，有的呈粉质，有的呈液体状。当你用手摇动它们时，你可以发出优美的声音。古人有诗赞曰:“曾见山有洞，少闻空心石。虽非珍珠玉，可在绝技。”古代文人以空为罐为砚，水墨画的颜色和味道长久不变。
据《本草纲目》记载，木鱼石是一种名贵中草药，味甘、性平、无毒，有平五脏、安神六腑之功效。长期服用，具有强壮、耐寒、耐夏、不饿、轻身、延年益寿的神奇功效。所以木鱼石有“得之者有缘，得之者无福”之说，而得之者往往不告知出处，使得石头价值百倍。经实验室鉴定，木鱼石含有偏硅酸、锶、钼、锂、锌、硒等十余种对人体有益的微量元素，具有很强的保健美容作用。
木鱼石茶具是指用整块木鱼石制成的茶具，主要有茶壶、酒壶、竹杯、袖杯、冷水杯、茶筒等。将水浸泡在木鱼石器皿中两小时，水中溶解的微量元素和矿物质含量可达到国家矿泉水限量指标。由于木鱼石中铀和稀土元素的含量适中，茶具具有良好的耐腐蚀性和透气性。即使在炎热的夏季，这种茶仍然可以在五天内饮用而不会变质。木鱼石对白酒有奇效。经山东省食品质量监督检验中心检测，白酒(指白酒)装木鱼石24小时，甲醇含量可降低50%，杂醇油含量可降低65%以上，酒精度不变。任何白酒只要放在木鱼石酒具里20分钟就能变得绵软香甜可口，辣味和苦味明显降低，与放在其他酒具里的酒明显不同。
据史料记载，乾隆皇帝下江南时，途经山东省。当地官员得知乾隆皇帝爱收藏各种珍贵茶具，便向乾隆皇帝进贡一套六件木鱼石茶具。看到茶具外表润泽顺滑，泡茶后茶香四溢，他惊叹不已。他高兴地为这套茶具写下了“静”字，命朝廷命案刻在壶身上，被列为国家一级文物，现藏于故宫。
漆器茶具
漆器茶具始于清代，主要产于福建福州。福州出产的漆器、茶具五彩缤纷，如“宝石闪光”、“金玛瑙”、“釉成金”、“仿古瓷”、“雕填”、“高雕”、“嵌银”等。尤其是创造了宝石红“赤金砂”“暗花”等新技术后，更加耀眼可爱。
竹木茶具
隋唐以前，中国饮茶逐渐普及，但比较广泛。当时的饮茶器具，除了陶瓷之外，大多是竹制和木制的。陆羽在《茶经四仪》中列举的28种茶具，绝大部分是竹制和木制的。这种茶具来源广泛，制作简单，对茶叶无污染，对人体无害。所以自古以来就受到茶人的欢迎。但缺点是不能长期使用，不能长期保存，失去文物价值。到了清代，四川才出现了一种竹制茶具，它不仅是一种工艺品，而且具有实用价值。主要品种有茶杯、小把手、茶壶、茶盘等，多为成套制作。
竹编茶具由内管和外套组成。内管多为陶瓷饮茶器具，外套选用精选的慈竹，经劈、开、揉、匀等多重工序制成发丝般粗细的软竹丝。经过烘焙、染色，再根据茶具内管的形状和大小进行编织、镶嵌，就成了一套完整的茶具。这种茶具不仅色彩和谐，美观大方，还能保护内管，减少损伤；同时泡茶后不容易烫手，富有艺术欣赏价值。所以大多数人买竹制茶具，不是为了使用，而是为了展示和收藏。
玻璃茶具
到了近代，玻璃器皿有了很大的发展。玻璃是透明的，有光泽。塑料外观，形状各异，用途广泛，玻璃茶叶，茶汤色泽鲜艳，茶叶嫩滑，茶叶在整个冲泡过程中上下运动，茶叶逐渐舒展等。，一目了然，可以说是一种动态的艺术欣赏。特别是我们冲泡的各种名茶，茶具晶莹剔透。杯内云雾缭绕，清翠欲滴，满芽满叶，苗条婀娜，赏心悦目，妙趣横生。而且玻璃价廉物美，很受消费者欢迎。
玻璃器皿的缺点是容易碎，而且比陶瓷热。
搪瓷茶具
搪瓷茶具以耐用、图案清新、便于携带、耐腐蚀而闻名。它起源于古埃及，后来传入欧洲。但是现在使用的铸铁珐琅是在19世纪初开始于德国和奥地利。珐琅技术大约在元代传入中国。
在明朝景泰年间(公元1450-1456)，中国创造了珐琅镶嵌的景泰蓝茶具。清朝乾隆年间(公元1736-1795)，景泰蓝从宫廷流向民间，可以说是中国珐琅业的开端。
中国真正开始生产搪瓷茶具是在本世纪初，至今已有70多年的历史。在众多珐琅茶具中，仿瓷茶杯洁白、细腻、光亮，可与瓷器媲美；用网或彩色网装饰的网眩茶杯，层次分明，艺术感强；轻巧独特的鼓杯和蝴蝶杯；保温茶杯，既能起到保温的作用，又便于携带，放置茶壶、茶杯的彩釉茶盘，受到很多饮茶者的欢迎。但是搪瓷茶具传热快，容易烫伤手。如果放在茶几上，会烧到桌面。另外，“价值”低。所以用途有限，一般不用于家里招待客人。
陶土茶具
陶器是新石器时代的一项重要发明。起初是粗糙的土陶，后来逐渐演变成比较坚实的硬陶，再发展到表面上釉的釉陶。宜兴的古代制陶相当发达。商周时期，出现了几何印花硬陶。秦汉时期，已经烧制出釉陶。
陶器之首的宜兴紫砂茶具，早在北宋初年就已兴起，成为一种独特而优秀的茶具，在明代非常流行。与普通陶器不同，紫砂壶内外不上釉，采用当地紫泥、红泥、团山泥烧制而成。由于烧制温度高，烧结致密，胎质细腻，不渗漏，看不见气孔，可长期使用，还能吸收茶汁，含有茶味；而且传热不快，以至于不热；热天喝茶的话，不容易酸；即使冷热剧变，也不会断；如果有必要，甚至要求直接在炉子上煨。紫砂茶具还具有造型古朴方正、色调古朴的特点，造型似竹节、莲藕、散节、仿商周古青铜器。《桃溪客家话》说“洋县(即宜兴)瓷壶自季初盛，顶相当金玉。”可见其珍贵。明珍享《长物志》记载:“壶为沙，盖不香不熟。”
明代嘉靖、万历年间，先后出现了两位杰出的紫砂工艺大师——宫纯(宫纯)和他的徒弟石大彬。龚庙以前是尼姑庵，小时候武夷山的一个书生。他才华横溢，渴望学习。他在宜兴金沙寺陪师傅，经常帮寺里的老和尚做锅。传说寺内有银杏树，盘根错节，长满树瘤。他日夜看着它。他模仿树瘤，做了一个树瘤锅，造型独特，栩栩如生。老和尚见了大为惊异，便把自己毕生的制壶技艺传授给对方，成了有名的制壶大师。春祭产品称为“春祭壶”，造型新颖精致，质地薄实，被誉为“春祭壶，胜于玉”。“栗子是深色的，像古代的石头；顿胖聚精会神，怎么叫神仙。”石大彬的作品突破了大师所教的格局，做出了更多的小壶，点缀在精舍的几案上，更符合喝茶品茶的趣味。所以当时有一句推崇备至的诗:“信手有多种”，“龚仲彦说是大锅饭。”到了清代，紫砂茶具在前人的基础上有了更多的发展。其中，清初的陈鸣远和嘉庆年间的杨彭年制造的茶壶在世界上尤为著名。陈鸣远制造的茶壶线条清晰，轮廓明显，壶盖上有行书“明元”的印章，至今视为珍宝。杨彭年的产品优雅精致，全手工制作，无模具，完美无瑕，因此被称为“当代杰作”。当时的江苏溧阳知县陈满生酷爱紫砂壶，擅长诗词书法篆刻，专门到宜兴和杨彭年制壶。陈曼生设计，制作，陈雕刻。他的作品被誉为“满盛壶”。一直为鉴赏家所珍藏。清代，宜兴紫砂壶因其造型和装饰多样，在国内外都很受欢迎。当时闽南、潮州等地用来冲泡工夫茶的茶壶，几乎都是宜兴紫陶器皿。17世纪，中国的茶叶和茶壶同时由海船传到西方，西方人称之为“红瓷”。早在15世纪，日本人就来到中国学习制壶技术，他们仿制的壶至今仍被日本人民视为珍宝。
名家手工制作的紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为一件艺术品，过去说一两件紫砂茶具，价值一二十金，可使土与金抗衡。明代张岱《陶庵梦》曰:公淳为宜兴坛子之顶，为沙坛子，直于商、夷、之间而不耻。珍贵可想而知。
近年来，紫砂茶具有了较大的发展，新品种不断涌现。比如专门为日本消费者设计的艺术茶具，就叫“横柄壶”。根据日本人的爱好，壶面上写有书法精美的佛经，成为日本消费者品茶的好工具。目前紫砂茶具的品种已经从四五十种增加到六百多种。比如紫砂双层保温杯，就是一款深受群众欢迎的新产品。由于紫泥质地细腻柔韧，可塑性强，透气性好，烧制的双层保温杯用来泡茶，具有色、香、夏天不易变酸的特点。这种杯子的容量是250毫升。由于双层结构，沸水入杯不烫手，传热慢，保温时间长。形状多样，有瓜轮型、蝴蝶纹型、梅花型、鹅蛋型、流线型等。艺术家运用传统篆刻技法，将正字、草书、隶书、笼、篆刻等绘画和装饰技法运用到紫砂陶器上，使之成为观赏性和实用性巧妙结合的产品。
茶壶的创造者据说是明朝宜兴金沙寺的一位不知名的和尚。他选用上等紫泥捏成圆形坯体，加上口、柄、盖，放入窑中烧制。有一个破盖的树胆壶，造型辉煌。它存在于北京历史博物馆，是春春唯一的传世品，但有人怀疑它是假货。自明代龚春因模仿老银杏树胆制壶开春而成名以来，明万历年间先后出现了韩东、赵亮、温昶、师鹏四位制壶名家，后有史大彬、李重方、徐友泉，清代则有陈鸣远、杨彭年、杨凤年、邵大衡等。近代有顾景舟、朱可心、江戎等。顾景舟最近做了提比锅和韩云锅，作为出国礼物。青年艺术家也是有才华的人。
紫砂茶具的款式很多，所谓“方不式，圆不一样”。在紫砂壶上雕刻各种风格的花鸟、山水、书法始于明末，兴盛于清代嘉庆以后，逐渐成为紫砂工艺中一种独特的艺术装饰。许多著名的诗人和艺术家曾经在茶壶上写诗和刻字。《沙壶考辨》曾记载，郑板桥自己做了一个壶，他亲笔写了一首诗:“你只有快嘴大肚，耳根高，才得意。量小容不下大事，两三寸水兴波。”
评价一套茶具，首先要考虑它的实用价值。一套茶具只有体积和重量的比例合适，壶柄便于提起，壶盖周边有缝，壶嘴出水流畅，色彩和花纹精致和谐，整套茶具的美观性和实用性和谐结合，才算一套完美的茶具。宜兴茶具有这些特点。
紫砂茶具不仅为国人所喜爱，也为海外一些国家的人们所珍爱。早在公元15世纪，日本、葡萄牙、荷兰、德国和英国的陶瓷工人就先后仿制了中国的茶壶作为标本。18世纪初，德国人泰格尔不仅制作了紫砂陶器，还在1908年写了一篇题为《朱砂瓷器》的论文。本世纪初，紫砂陶器在巴拿马、伦敦和巴黎博览会展出，并在1932芝加哥博览会上获奖，为中国陶瓷史增添了光彩。
金属茶具
金属器具是指金、银、铜、铁、锡等金属材料制成的器具。它是中国最古老的日用器皿之一。早在公元前18世纪到公元前221年秦始皇统一中国前的1500年，青铜器就已经被广泛使用。祖先用青铜器来做盘子，盛水，做杯子，盛酒，这些青铜器自然可以用来盛茶。
从秦汉到六朝，茶作为饮品逐渐成为一种时尚，茶具也逐渐脱离了与其他饮用器具的共用。大约在南北朝时期，中国出现了包括饮茶器具在内的金属器具。到了隋唐时期，金属器皿的生产达到了顶峰。
上世纪80年代中期，陕西扶风法门寺出土了一套唐僖宗供奉的镀金茶具，是金属茶具中的稀世珍品。但从宋代开始，古人对金属茶具就有了不同的看法。元代以后，特别是明代以来，随着茶叶的革新、饮茶方式的改变和陶瓷茶具的兴起，金属茶具逐渐消失，尤其是锡、铁、铅等金属制作的茶具，被认为是用水泡茶，以至于很少有人使用。但金属材质的储茶器皿，如锡瓶、锡罐等也不少见。这是因为金属储茶器皿比纸、竹、木、瓷、陶等密封性能更好。，并具有更好的防潮、防旋转光学性能，更有利于散茶的保存。因此，用锡制成的储茶器皿仍在世界上流行。
石头茶具
石雕茶盘的制作是根据石头的天然特性，精心设计加工而成。因为石材具有硬度高、密度强、色泽自然、遇冷热不变形、不开裂、不褪色、抛光后不吸褐等优点。因此，用石雕制作的石雕茶盘美观大方，经济实用。其实是赋予了石头灵性，水土结合，五行并进，让茶回归自然。用石雕茶具品茶，赏心悦目，修身养性。
目前市场上天然石材制作的石质茶盘种类繁多，可谓五颜六色。因为顾客已经接受了它的特殊优势，商机激发了商家开发更多的产品。石材茶盘，顾名思义，是用天然石材，雕刻一些含蓄隽永的主题作装饰，附在一个具有实用功能的茶盘上，从而形成茶具的新产品。一个作品一旦脱离了这些主题，就注定了这个作品没有收藏、欣赏和实用价值。[除非客户喜欢]
不难看出，石质茶盘的材质可以分为天然和合成两种。规格:可分为规则型和不规则型。颜色:可分为纯色和混色。引流外观:可分为“隐藏”和“暴露”两种。排水方式:可分为储水式和直排式。雕刻方法:可分为平面写意雕刻和平面照片立体雕刻。
石材茶盘的选择:一定要从人性化的角度来选择。第一，整体要有韵味和吸引人的感觉，材质要自然，颜色要纯正，比如纯黑色和浅绿色，其主体不得含有人工着色。二:规格有方有圆，但一定要规范，以显示尊严和稳重。三:雕刻内容的表达要含蓄深刻，通俗易懂，有联想空间。四:新颖优雅，简洁卫生。五:容易收藏，边角不伤人。
天然材料受千百年影响，颜色和品质是人工合成无法替代的。无论哪部作品吸引你的地方没有自己的特色，即使有也无所谓。选择石材茶盘的纯色，能让人感到轻松愉快。因为混色很难达到理想的协调色，所以混色容易刺激视觉神经，造成眼睛疲劳。甚至会让人觉得坐立不安。只有选择石质茶盘的整体轮廓加以规范，才能显得端庄稳重，这也是规矩出方圆的原因。选择石茶盘图案的创意表达内容一定要含蓄深刻，通俗易懂。庸俗和低调更能显示人性的低下。缺乏文化背景的弱点。石材茶盘的新颖和简洁是因为社会的进步而选择的，新颖的设计和良好的创意才能跟上社会的发展。品茶涉及高级享受和健康，简洁易清洗是卫生的保证。关于石质茶盘的雕刻，左边棱角一定要钝角，尽量避免镂空和沉雕。钝角可以减少或避免对儿童幼稚皮肤的意外伤害。平面立体雕、镂空、沉雕增加了雕破的概率。一旦雕坏毁容，收藏的信心就白费了。写意平面雕刻是为了克服石雕茶盘平面立体雕刻的最大缺陷。