研究女性是个难题。西方音乐史上的哪个时期？
一、“打开经典”
佳能最初是一个宗教术语，意思是“经文的佳能”。在文学领域，经典是指那些为学者、教师和读者所熟知和认可的重要作品。经过长时间的积累，他们达成了共识，并通过学校教育得以普及和延续。经典具有“示范性”和“权威性”，在一定程度上表达了当时社会普遍认可的社会规范和价值观，有的甚至成为国家或民族精神的象征。从女权主义的角度来看，西方文学经典的标准多以男性为中心，并受到种族、阶级和性别因素的影响，体现了欧洲整体中上层白人男性的价值观，女性和弱势族群的作品无法被纳入经典行列。自20世纪70年代以来，在女性主义文学批评的影响下，美国学术界对文学经典的选择和定义进行了广泛的讨论，并揭露了文学经典中的父权思想。《开典》就是其中之一。
文学界关于“开经”的讨论，大多围绕权力、性别等因素展开。他们批判渗透在经典建立、选择和阐释过程中的权力压迫，希望构建一个更加平等的经典体系。20世纪70年代后，许多大学或研究机构扩展或修订了现有的课程内容和研究领域，大量女性和少数民族作品被发现或重新评价。古典音乐体系的建立也离不开社会的制约。在音乐领域，白人男性音乐家占据绝对优势，女性学习专业音乐的机会比男性少得多，只有少部分能从事作曲。在20世纪下半叶职业女性作曲家出现之前，女性大多创作一些满足女性自娱自乐的流行体裁，如艺术歌曲、钢琴小品等，很少关注歌剧、交响乐等需要更多教育和实践的领域，她们的创作活动也没有得到广泛认可。对于女性主义研究者来说，对音乐经典的评价不能单纯由审美因素决定，还应该考虑社会文化因素。他们运用历史学、社会学、哲学、文化学等领域积累的知识和方法，对生活在男性规范和禁忌中的女性音乐家进行探索，曾经被认为无足轻重的女性音乐史得到了整理和更名。
二、女性音乐史的研究
在女权主义影响音乐研究之前，西方音乐传统很少关注女性。1903年，阿瑟·埃尔森的《女性音乐作品》出版，成为为数不多的关注女性音乐家，尤其是女性作曲家的作品，研究对象涉及从古希腊到现代欧美社会的众多女性音乐家。从现代学术的角度来看，这部作品仍有一些遗憾，如引文信息不清，对女音乐家的社会地位和生活方式挖掘不够，有些观点略显过时。然而，在20世纪初，这本书出版的时候，刚刚萌芽的西方女权运动的许多思想还没有得到普遍认可，女性在学术领域没有话语权。在这种背景下，这本书显得尤为珍贵。
苏菲·德林克(1888-1967)出版了《女人与音乐》一书。索菲·德琳克(Sophie Derynk)出生于美国费城一个富裕而体面的家庭，从小接受良好的音乐教育。她在书中指出，不是女性不能创作出伟大的音乐，而是我们的社会结构否定了女性，让她们无法拥有和男性同等的地位。当时这本书并没有受到太多关注，知名度也不高。直到上世纪90年代，露丝·索莉的《苏菲·德琳克的历史》重新评价女性史，质疑传统历史的编纂，人们才开始重新认识这本书。索利在文章中提出的问题涉及到传统的历史研究过于关注“伟大的人物”和“伟大的作品”，认为历史学家关注的是音乐的新颖性、对后世的影响以及能否将其纳入经典曲目。这也造成了历史研究对女性作品的忽视。今天，索菲·德琳克本人被视为女性音乐学和性别研究的先驱，《妇女与音乐》也被视为早期女性音乐研究的重要著作。
在女权运动的影响下，妇女的地位得到了很大的提高。一些大学成立了女性研究中心，演出机构和唱片公司也越来越重视女性音乐人，评论和专著层出不穷。在80后试图改写或重写音乐史的过程中，首先进入研究者视野的女性有几类:职业女性作曲家、演奏家(歌手)、音乐赞助人以及与著名男性音乐家有关联的女性。詹姆斯·詹姆斯·r·布里斯科(James R. Briscoe)编著的《65438-0987年女性音乐集》以时间顺序追溯了欧洲女性创作的起源和演变，并举例介绍了欧洲女性作曲家的作品，体现了女性创作在空间和时间上的多样性。由西尔维亚·格利克曼和玛莎·施莱弗编辑的《女作曲家:跨越历史的音乐》在篇幅和选材上都丰富了许多。卡琳·彭德尔⑥主编的《女性与音乐史》分析了欧洲从古希腊到现在的女性音乐家和赞助人的情况，也有几章论述了19和20世纪的美国女性音乐家。作为一本适合本科生的教材，编者有意拓宽了研究范围，另辟一章专门研究美国流行音乐、艺术赞助人以及来自澳大利亚、新西兰等非欧洲国家的专业作曲家。
音乐家Judith Tick的主要研究领域是美国音乐。从20世纪70年代开始，她意识到，仅仅是学术和教学领域的少数重要(男性)作曲家，并不能代表美国音乐文化的全部。1979年Tick出版的专著《1870年前的美国女性作曲家》以及在她博士论文⑦基础上的修改，奠定了她在性别研究领域的学术地位。在本书中，作者从女性主义的角度，从社会和文化两个方面详细描述了美国女性作曲家的创作背景、经历和主要作品。与Tick类似，美国音乐学家简·鲍尔斯(Jane Bowers)的学术研究也是以女性音乐史研究为中心，特别关注女性音乐家如何在男性主导的领域进行音乐创作并取得成功。1987由Tick和Bowles合编的《女性音乐创作:西方艺术传统，1150-1950》对12至20世纪欧美艺术音乐领域的女性音乐家做了专题研究，其中包括中世纪的女性音乐家，660。尽管该书采用了传统的女性主义研究方法，将被忽视的女性音乐家加入到音乐史中，但这部“以女性为中心”、关注女性独特经历的书，无论在广度还是深度上都超越了以材料为主的“附加音乐史”，呈现出新的面貌。
女性音乐家的个案研究是女性研究的亮点。克拉拉·舒曼(1819—1896)可能是20世纪以前最有影响力的女音乐家。这位钢琴家兼作曲家，在音乐史上占有重要地位，长期以来被称为罗伯特·舒曼的妻子。克拉拉·舒曼是女性研究的热点人物，南希·b·赖克的传记《克拉拉·舒曼:艺术家与女性》是众多研究中的重要一本。这本传记关注克拉拉·舒曼生活中的关键问题:她与父亲的亲密关系，她与母亲的关系，她的教育和职业发展，她为了平衡家庭和事业而被迫做出的选择，她如何成为母亲，以及她对丈夫生病、自杀未遂和住院的态度。这本书分为两部分。第一部分按时间顺序叙述，但在第二部分，作者以克拉拉与朋友的关系、音乐创作、舞台表演和教学生涯为主线，从克拉拉的生活中提炼出一些经历并加以评论，论述了她辉煌而传奇的一生。这种方法的好处在于，它充分讨论了传记作者不常重视但非常重要的内容，比如克拉拉的八个孩子，她的同事和当代音乐家，他们的音乐创作、教学方法、出版历史、表演，当然还有她与丈夫和勃拉姆斯的关系。此外，作者可以从信件和日记中看出克拉拉对父亲和母亲的矛盾态度，并以丰富的画面和完整的表演目录展示克拉拉平衡家庭和事业矛盾的努力。多方面的深入描写，让我们更好地理解了克拉拉的多面人格，更真实的克拉拉，虽然矛盾。从这个角度来看，里基的叙述是生动的，个人的。
20世纪，随着妇女解放运动的蓬勃发展和妇女地位的提高，女性不断打破传统社会赋予的性别角色，在公共领域施展才华。然而，即使是才华横溢的女性，在面临事业和家庭的两难选择时，往往也会选择放弃事业。露丝·克劳福德·西格(1901—1953)是美国早期先锋派作曲家，在20世纪二三十年代创作了现代音乐作品，显示了她杰出的创作才华。克劳福德的作品不多，都来自早年。他在20世纪20年代末与美国音乐家、作曲家、评论家、指挥家查尔斯·西格相恋，并于1932结婚。婚后，克劳福德致力于家庭生活和丈夫的音乐事业，尤其是他收集和编辑美国民间音乐的工作。克劳福德一共抚养了4个孩子。在妻子、母亲和作曲家的两难境地中，她基本放弃了音乐创作，直到因癌症去世前不久。克劳福德的经历让很多人感叹。65438年至0997年朱迪思·蒂克的传记《露丝·克劳福德·西格尔:一个作曲家的美国音乐收藏》(⑩)全面论述了这位音乐家的生平及其对美国传统音乐的收藏和研究的贡献。
除了女性作曲家，女性表演者，歌手，女性赞助人等。也在性别研究的范围之内，比如1980克里斯汀·安默主编的《Uncelebrated:美国女性音乐史》？罗拉？系列？本文从键盘手、弦乐手、作曲家、女子交响乐团、歌剧作曲家、指挥家、现代音乐作曲家、音乐教师等方面全面介绍和评价了17世纪以来美国艺术音乐领域女性音乐家的创作和演奏，并在2001再版时增加了拉格泰姆和爵士乐两章。1997《杰出女配角音乐》莫娜·门德？罗拉？哎？本书从八个部分介绍了对音乐和舞蹈做出贡献的杰出女性:大沙龙里的女士、旧世界优雅的女施主、妻子和情人、鼓舞人心的老师、美国女施主、创意经理、著名的母亲和姐妹、舞蹈家及其贡献。2001贝丝·麦克劳德的女性表演音乐:美国古典乐器演奏家和女指挥家的出现？罗拉？哎？本文介绍了美国古典音乐圈的女性音乐家和指挥家。这些女音乐家打破了19世纪美国社会中女性在公共领域表演的禁忌，成为音乐会表演者、交响乐团音乐家、指挥等。，并扮演更重要的公众角色。
随着现代社会的开放，女性参与音乐活动的现象越来越普遍。女性演奏家、教师、作曲家成为常态，女性在某些领域(如教师、歌唱、演奏)的参与和成就已经超过男性。自20世纪70年代以来，与女性相关的话题被广泛讨论，对女性音乐史、女性作曲家、女性表演者、女性赞助人等的研究。很受欢迎，相关的学位论文、专著、期刊论文数不胜数。但对于很多学者来说，类似的历史研究仍然属于将女性纳入音乐史既定框架的“缺漏与填补”。虽然出了一些高质量的历史著作，但在男性主导的学术领域，宣传一部女性音乐史，寻找一些“肮脏”的女性作曲家，证明女性拥有历史的做法并不能从根本上改变她们对女性音乐家的认识，也不能改变音乐史的发展规律和既定的学科框架。
第三，对女性音乐的批评
女性音乐史的调查不仅拓展了音乐学的研究范围，也给学术界带来了巨大的活力。但问题是，音乐经典的建构确实受到意识形态的影响，但判断作品的价值还是有一定尺度的。无论现存的经典在形成过程中在多大程度上受到了种族、阶级和性别的影响，它们确实代表了西方文化艺术成就的精髓。因此，许多对女性研究价值持怀疑态度的学者认为，尽管女性的贡献在现代学术领域得到了认可，一些女性作曲家的作品得到了演出或出版，许多与女性相关的问题出现在各种学术会议、论文和作品中，但大多数只是因为性别而走到了历史的前沿，她们的音乐作品或活动没有什么实际价值。因此，在女性音乐作品被充分挖掘和整理后，对女性音乐作品的审美评价成为一个焦点。
女权主义认为，权力和性别气质是相互依存的，不同性别、不同阶级、不同种族的人被赋予了不同的性别气质。二元对立的本质主义性别思维模式认为，男女之间存在着许多完全不同的对立。在生理上，女性必然具有女性性别特征，并与生理、情感、温柔、依赖等负面价值观相关联，而男性则与勇敢、理性、独立等正面价值观相关联。很多女作曲家为了摆脱性别带来的困扰，坚持不把性别认同作为议题，努力创作出和男性“一样”的音乐，以此证明自己可以写音乐而不是“女人的音乐”。然而，在不让自己的创作和表演“听起来太弱”的同时，一些女性音乐人会尽量避免过于“强硬”而失去女人味。性别与音乐经典中的Marcia j . khi trun(1993)？罗拉？哎？本书研究不同历史时期和地区的女性作曲家，通过对传记、笔记、日记或书信记录的研究，探讨她们的生活经历、情感经历、思维方式和职业道路的相似性，提出西方艺术音乐的“经典”标准是如何影响女性作曲家及其创作的。因此，作者讨论了表演机构、学术批评、音乐出版业和唱片业对音乐经典的要求，也评价了性别对女性角色的塑造。然而，作者也认为“女作曲家”是一个宽泛的概念。作为一个独立的个体，不能只考虑权力和知识对女性的整体建构，也不能忽视女性作曲家独特的个人经历。
与调性音乐相对统一的音乐语言不同，后调性时期的音乐更加个性化。或许如一些评论家所说，现代音乐太“男性化”，女权主义并没有过多讨论现代音乐。艾莉·希萨玛在《性别音乐现代主义:露丝·克劳福德、马里恩·鲍尔和米丽娅姆·纪德的音乐》中写道？罗拉？哎？《不正确》一书首次从女性主义角度提出了音乐的现代主义问题。本书第一章《文化分析与后调性音乐》介绍了研究方法和策略，对美国现代主义女作曲家露丝·克劳福德的弦乐四重奏(1931)、艺术歌曲《中国，洗衣工》(65438+)的第三、第四乐章进行了分析。本书分析的七部作品中，有五部大写的是纯器乐作品。在具体的叙述中，黑间结合了这些作曲家的作品和生活经历，用作曲家的公开记录、私人信件、日记以及创作这部作品时朋友们的回忆来证明性别上的细微差异。黑间以“女性主义-现代主义”为基础，分析了三位作曲家共有的叙事主题，希望在现代主义和女性主义之间搭建一座桥梁，虽然复杂但有趣。
女性主义音乐美学？罗拉？哎？《错误》是一部聚焦女性音乐作品美学的专著，作者莎莉·麦克阿瑟希望用“女性主义音乐美学”重塑女性音乐的评价标准。作为为数不多的从女性主义视角对女性作曲家及其音乐作品进行审美解读的专著，作者对以男性模式的“理想标准”评价女性音乐的做法提出了质疑，并通过比较创作相同内容作品的男女作曲家的差异，论证了“女性主义美学”的内涵和正当性。例如，在第四章中，作者分析了英国作曲家丽贝卡·克拉克(1886-1970)和伊丽莎白·卢廷斯(1906-1983)的作品以及克拉克的钢琴三重奏(Pia)。此外，作者还分析了澳大利亚作曲家安妮·博伊德的《爱的循环》(1981)中(女性)身体与音乐作品之间的象征意义。从后现代主义和女性主义的相似性来看，《埃琳娜·卡茨-切尔宁》被认为是一部后现代主义的钢琴作品《Tast-en》。从莫亚·亨德森的两部差异很大的作品:学生时期的戏剧作品《胡茬》(1975)和为管风琴和录音带创作的《圣地》(1983)，分析了民族身份、环境因素、种族和宗教。
结论
性别是人类社会最重要的差异，借助生理性别差异建立的社会关系是每一个社会形态中最早、最普遍的分类标准，影响着家庭、社会、文化、宗教、音乐生活的方方面面。西方音乐史一直关注那些著名的、有创造力的男性音乐天才。相比之下，不太出名的音乐人默默无闻，无人问津。女性音乐研究特别关注“不为人知”的女性音乐活动，挖掘、收集、分析她们的音乐作品。几十年来，受符号学、精神分析、文化研究、后结构主义、后殖民主义、同性恋理论和酷儿研究的影响，性别研究不断深化和拓展，研究重点不再局限于简单的女性音乐史研究。而且随着社会环境和历史语境的变化，女性的社会、经济、政治地位都有了很大的提高，女性音乐家可以接受更完整的音乐训练，创作更加自由。那些最优秀的女性作曲家成功地挑战了几个世纪以来的刻板印象，证明了女性也可以创作出一流的音乐，即使她们与这一领域最伟大的男性竞争。作为性别研究的起点，“女性学”的价值依然存在，许多学者对女性的社会地位、角色和身份的兴趣远远超过纯粹的女性主义音乐批评理论。她们运用新的性别理论研究新时期的女性音乐家，探索不断适应新的社会语境的女性身份和独特个性，这也是女性研究中一个取之不尽的话题。
①[美]阿瑟·艾尔逊《音乐世界中的女性》，徐磊译，山东大学出版社。
2014版。
②苏菲饮者。音乐与女性:女性与音乐关系的故事。纽约:考沃德-麦肯，1948。
③露丝·索莉，《苏菲饮酒史》。凯瑟琳.伯杰龙和菲利普. v .波尔曼编辑。芝加哥和伦敦:芝加哥大学出版社，1992，pp23-43。
④詹姆斯·r·布里斯科编。女性音乐历史选集。布鲁明顿:印第安纳大学出版社，1987。
⑤西尔维亚·格利克曼和玛莎·弗曼·施莱弗编辑。女作曲家:
历代音乐。纽约:G. K .霍尔公司，1996。
⑥卡琳·彭德尔。女人与音乐:历史。印第安纳州布鲁明顿
大学出版社，1991。
⑦朱迪思滴答。1870之前的美国女作曲家。纽约:
罗切斯特大学出版社，1979。
⑧简·鲍尔斯和朱迪思·蒂克编辑。制作音乐的女人:西方
艺术传统，1150-1950。厄巴纳:伊利诺伊大学出版社，1987。
⑨[美]南希·曲睿的克拉拉·舒曼:19世纪最伟大的女钢琴家(第二
)，陈秋萍、游淑凤译，台北高益文化，2003年。
⑩朱迪思滴答。露丝·克劳福德·西格:作曲家对美国音乐的探索。纽约:牛津大学出版社，1997。