水星记录的发展
真正让水星出名的是1950年发行的俄罗斯作曲家哈恰图良小提琴协奏曲全球首演的录音。音乐会在前苏联举行，由传奇小提琴大师大卫·奥斯特拉赫(david oistrakh)担任独奏。由于俄罗斯使用了已经被西方淘汰的劣质录音设备，母带录音效果非常不理想。Mercury获得发行权后，母带交给了录音师Robert Fine，他负责Reeves Sound Studio，主要负责《水星》的录音。罗伯特·费恩保存了这张奥伊斯特拉赫艺术的重要记录，具有重生的效果。这张唱片的发行让水星在世界上受到了极大的关注。前所未有的市场反响极大地鼓舞了他们，坚定了他们继续开拓经典市场的信心。随着经营状况的改善，Mercury与Robert Fine建立了长期紧密的合作关系。从20世纪40年代末到80年代初，费恩一直负责水星最重要的录音项目。这段后来被唱片业传为佳话的“婚姻”，奠定了水星独有的录音特性。虽然Fine从来不是Mercury的编委，但是Fine这个名字几乎是Mercury录音炫丽的音色和强烈质感的代名词，是一个被发烧友深深迷上Mercury录音的幻想家。事实上，费恩早在20世纪50年代初就离开了里维斯声音工作室，成立了自己的公司，从事电影、电视以及相关录音技术的研发。在肩负起水星的记录重任后，他创造了独特的记录方法。他是世界上第一个使用Telephon U-47话筒的工程师。由于其高灵敏度和宽频率响应，这种真空管电容麦克风非常适合他的理想管弦乐音调。后来，这个麦克风几乎成了水星《活着的存在》录音不可或缺的主角。在与芝加哥交响乐团的第一次合作中，费恩创造了一种简单而有效的记录方法:他只用一个麦克风记录了穆索尔斯基的“图片展”。这两天的录音是在4月份进行的，1951。由kubelik指挥，Fine将一个U-47麦克风悬挂在讲台上方约25英尺处。这个位置是在管弦乐队排练的时候决定的。他用整首曲子最压倒性的一段来调整信号大小。从《坟墓》的柔和到《基辅门》的暴力高潮，这段录音自始至终从未修改，从未加载或压缩，忠实地传达了指挥所要求的音色。《纽约时报》著名乐评人塔伯曼。“活生生的存在！”水星公司对塔伯曼的评价非常兴奋，他们立即在他的评论中选择了这个词作为一系列记录的副标题。一时间，Mercury的“Living Presence”唱片不仅开创了声音传真复制的新时代，也赢得了乐评人和发烧友的一致好评，成为享誉全球的发烧品牌。
Fine的单点录音风靡全球后，Mercury的唱片从1955开始全立体声。起初，他们使用1/4英寸Ampex设备。后来，Fine要求Ampex工厂根据他在电影录制方面的经验制造一种特殊的半英寸三声道录音机。这台设备非常适合录制古典音乐。它拥有惊人的立体声定位和声音舞台再现能力，以至于这台设备最终成为了录制水星《活着》唱片的标准设备。在声音平衡方面，Fine的大部分录音仍然是一个麦克风录音，有时他会在两侧增加两个麦克风，增加立体声音频和视频的表现力。在录音之前，Fine花了很多时间试图找出声音的焦点。以便每个麦克风像投射的光束一样重叠后照亮管弦乐队，最后在Ampex的三声道录音机上录制出最好的声音。
罗伯特·费恩对水星的另一大贡献是，他首次使用了35mm胶片的记录技术，这种技术在《活着》系列后期被广泛使用。事实上，35mm胶片比传统的录音磁带具有更强的动态、更清晰的音质和更尖锐的瞬态响应。几乎没有嘶嘶声。这一优势在水星的《历史性的内战》(内战电影编号:水星432591-2)中得到了极大的体现，里面包含了原汁原味的美国内战音乐和战场音效。战争场面的可怕和宏大的音响效果被生动地呈现出来。20世纪60年代初，Westrex电影录音设备正式加入Mercury的录音阵容，并参加了伦敦的。
在水银发烧碟的录制历史中，除了录音师Fine，还有一位与他名字相连的女英雄不得不提。她是制片人威尔玛·科扎特。这位来自密西西比州的音乐主管在1950加入了水星古典部的工作。她有很强的剧目和艺术观念。根据她在达拉斯和明尼阿波利斯的工作经验，Kozat对美国乐团的优缺点相当了解。她很快提出了管弦乐的制作计划，并尝试与当地优秀的指挥家和管弦乐队合作。在她的帮助下，水星首先与芝加哥交响乐团合作，随后多拉蒂领导的明尼阿波利斯交响乐团和帕里领导的迪特里希交响乐团频繁参与水星的录音计划。
1952年，伊士曼音乐学院院长汉森与水星签约独家录制美国音乐家的作品。后来，录制计划扩展到录制芬内尔和伊斯曼铜管乐团，他参与的大量唱片一直留在TAS排行榜上，成为名副其实的专辑。科扎特的才华让水星在古典音乐市场的地位更加稳固。
1954年，水星公司着手一项史无前例的录音计划:用柴可夫斯基的管弦乐原稿录制《序曲1812》。歌曲中使用了真正的教堂钟声、大炮和铜管乐队。录音在三个场地进行，包括现场录制耶鲁大学纪念塔和西点军校的钟声和炮声。
从1950开始，Kozat频繁带领Mercury的录音团队前往伦敦、维也纳、巴黎和莫斯科，并与欧洲的管弦乐队和音乐家密切合作，极大地扩展了Living Presence的曲目。除了选择录制场地，他们还配备了录制车。确保Mercury的录音无论在哪里都能保持一贯的出色音效。由于她的不懈努力，水星的唱片目录上有世界顶级音乐人的名字，如巴巴罗里、李希特、杜普雷、普扬内、巴萨、贾尼斯和斯塔克。作为制作人，科扎特还在录制中亲自搞技术把关。她和费恩结成了黄金搭档。制作后期，她负责把母带从三轨整理成两轨。由于她良好的艺术素养，以及她对整个录音过程的参与，她制作的母带和母带唱片能够保留原声三轨录音所凝聚的精准定位和巨大动态，将Fine创立的水星录音哲学贯彻始终。由于爱情长久，她在1957嫁给了晴。工作伙伴最终结婚，成为业内佳话。后来，。
1961年，水星被电器巨头飞利浦唱片的美国分公司收购，成为宝丽来环球唱片集团的一员，负责协调飞利浦古典音乐在美国的发行。
1967年，live Presence系列最后一段录音公布，内容是吉他手罗梅罗的《罗德里戈吉他协奏曲》。虽然Mercury的most moderns已经不在了，但是活生生的存在一下子就能分辨出来的音质却成为了录音史上令人羡慕的经典。至今还被发烧友称赞。和德卡、RCA留下的优秀录音一样，Mercury的live Presence有着极其均衡的音域，非常宽广深沉的声场，非常犀利的动态，非常立体有层次感的乐器定位。略有不同的是，据说水星的录音图像更锐利，乐器质感更强，音色更传神。略显粗犷的声线似乎更能表现出美国人大胆的音频审美观念。