毕加索的名画有哪些？哪一个最有名？
1.在女人的衬衣里，一件若隐若现的薄纱衬衣温柔地勾勒出董从黑暗中浮现的身体，坚定地延伸着，透露着年轻女性的傲慢与自信。有一种如鬼魅般流动的细腻淡淡的美感。整体氛围以柔和细致的方式传达，让神秘的身体怜惜着氤氲中的病态美；拼贴艺术形成的主要原因，源于毕加索渴望突破空间的限制，是神来之笔的产物。其实拼贴并不是毕加索首创的，在19世纪的民间工艺中就有，只是毕加索把它带到了画面上，脱离了工艺的地位。
2.《阿维尼翁的姑娘》彻底否定了文艺复兴以来以三维空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描述，用各种几何平面组装整个人体，这在当时是人类对上帝的亵渎。同时废除了法式风格的空间表现，摒弃了画面的深邃感，将量感或立体元素转化为平面感。这幅画不仅受到塞尚的影响，也清晰地反映了黑人雕塑艺术的成就，加强变形的目的也是为了增加吸引力。毕加索说:“我把鼻子画歪了。说到底，我是想逼着人家重视。”
3.《La Lecture》巴勃罗·皮耶索(Pablo Pieasso)的金发情人玛丽-泰蕾兹·沃尔特(Marie-Therese Walter)，胸前披着披肩，腿上放着一本书，靠在红色椅背上的椅子上打瞌睡。这幅画于2011年2月8日在英国伦敦再次售出，底价为900万英镑。六分钟内至少有七位来自世界各地的买家出价，最后俄罗斯客户通过电话购得，成交价为2520万英镑。
4.油画《格尔尼卡》是毕加索在20世纪30年代创作的一幅具有重大影响和历史意义的杰作。此画受西班牙共和国政府委托，为1937年巴黎世博会西班牙馆创作。这幅画展示了1937年德国空军轰炸西班牙城镇格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对这种野蛮行为表现出极大的愤慨。他只用了几个星期就完成了这部杰作，作为对法西斯暴行的谴责和抗议。
扩展数据:
毕加索的风格:
1，空间色。
毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩和线条的运用。
30岁以后，毕加索进入了一个又一个躁动不安的探索期。他的作品和他的生活一样，没有统一性、连续性和稳定性。他没有固定的想法，花样繁多，或激情或狂躁，或和蔼可亲或令人厌恶，或真诚或自命不凡，变幻莫测，但他永远忠于自由。世界上从来没有一个画家像毕加索那样，以惊人的坦率和天真的创造力，完全自由地再造世界，随心所欲地行使权力。
2.立体派。
总的来说，《阿维尼翁的少女》是第一部立体主义作品，立体主义运动通常可以分为两个阶段。一个阶段是1912之前的所谓分析立体主义。画家们继承了塞尚理性分析绘画结构的传统，试图通过对空间和物体的分解和重构来形成一种绘画空间和身体结构。
1912之后，立体派运动进入第二阶段，通常称为综合立体派。这时候色彩在绘画中发挥了强大的作用，但造型还是支离破碎的，只是更大更有装饰性而已。画家创造了一种新的艺术手法和语言，用实物拼贴画面，进一步强化了画面的肌理变化，提出了自然与绘画之间什么是真实，什么是虚幻的问题。立体主义是一种绘画风格，但它也对20世纪的雕塑和建筑产生了深远的影响。