现代德国艺术史的时间划分
随着第一次工业革命(约1760 ~ 1840)的开始，也引起了画家、哲学家、作家反对工业、回归自然，以及法国大革命等运动，随后浪漫主义运动开始。
德国浪漫主义时期(18世纪晚期至19世纪早期)也是德国传统绘画的重要革新时期。
卡斯帕·弗里德里希是重要的画家之一。
作为一名艺术家，他的主要兴趣是感受自然，他经常通过象征性和反传统的作品来传达对自然世界的主观和情感反应。在1920年代，他的画被表现主义者重新发现。在1930年代和1940年代早期，超现实主义者和存在主义者经常从他的画作中汲取灵感。
然后是拿撒勒运动(19世纪初)。
这是一个由一群名叫拿撒勒人的非常基督教的画家发起的运动，他们的目的是复兴基督教艺术的灵性和虔诚。
自然主义(自然主义)
毕德麦雅时期
毕德麦雅时期(德语:毕德麦雅)是指从1815(维也纳公约的签订)到1848(资产阶级革命的开始)的历史时期，而现在多指文化史上的中产阶级艺术时期。
政治背景方面，经过法国大革命、美国革命和18世纪末拿破仑战争后的帝国崩溃，保守复辟政权占了上风[1]。为了避免自由主义思想死灰复燃，统治者鼓励民众沉湎于声乐[1]。然而，在同一时期，另一波对立的政治运动酝酿已久。这种“革命性的变化”以作家格奥尔格·比什纳、海因里希·海涅等人为代表，被称为历史上的前三个月。
在毕德麦雅时期，中产阶级发展了他们的文化和艺术品味，比如家庭音乐会、室内设计和时尚。在文学上，表现为“攻旧”、“保守”；文人一般遁入田园诗或致力于私人写作。重要的诗人包括让·保罗、歌德和约翰·彼得·艾克曼。
毕德麦雅与19世纪早期的两个德国历史时期有关。首先，随着城市化和工业化的蓬勃发展，新兴中产阶级不断扩大，其生活方式和需求逐渐取代传统贵族品味，成为社会新主流[2]。舒伯特早期的艺术歌曲就是迎合中产阶级兴趣的一个例子:只是简单地由一架没有深厚音乐素养的钢琴演奏，显示出这一时期艺术逐渐渗透到普通大众的生活中。
其次，拿破仑战争结束后，政治压迫逐渐加重，迫使人们把注意力集中在家庭和非政治事务上。由于这一时期对出版物的严格审查，毕德麦雅作家主要选择非政治题材，如历史和文学、农村生活等。受政府限制，人们只能在家里和密友谈论政治。这种氛围直到1848的革命才改变。
19世纪下半叶。也有更多的艺术形式。这和其他欧洲国家的当代艺术形式是一样的。
嗯...。。。你查的信息越多，你得到的信息就越多。以下信息是英文的。就将就一下吧。。。我会在几天内整理好，然后寄给你。。。
20世纪
德国艺术在20世纪初甚至超过了其他国家
世纪是通过许多松散的团体和运动发展起来的
也包括其他艺术媒体，通常有特定的
政治因素，如工人党和11月集团，
都形成于1918。由1920组成的“高级艺术团体卡特尔”
在德国”(德国的Kartell fortschrittlicher künstlergruppen)
被发现是必要的[由谁？].[需要引用]
Die Brücke(《桥》)是表现主义基础的两个德国画家团体之一，另一个是Der Blaue Reiter团体。Die Brücke是1905年由想成为画家的建筑系学生s在德累斯顿组建的德国表现主义艺术家团体:弗里茨·布莱勒(1880–1966)、埃里希·黑克尔(1883–1970)、恩斯特·路德维希·凯尔希纳(1880–1938)和卡尔·施米特·鲁特勒夫(1884–65438)[39]出了名的个人主义者埃米尔·诺尔德
(1867–1956)曾一度是Die Brücke的成员，但与
小组中较年轻的成员。Die Brücke于1911年移居柏林，
最终溶解在1913。也许他们最重要的
贡献在于重新发现木刻作为原创艺术表达的有效媒介。[需要引用]
Der Blaue Reiter(“蓝色骑士”)于1911年在德国慕尼黑成立。瓦西里·康丁斯基，弗朗兹·马尔克，奥古斯特·马克，阿列克谢·冯·乔伦斯基，玛丽安·冯·韦雷夫金
其他人成立这个组织是为了回应
康定斯基的绘画《最后的审判》来自Neue的一个展览
künstlervereinigung——康定斯基加入的另一个艺术家团体
成员。德·布劳·赖特尔这个名字来源于马克对
马，以及康定斯基对蓝色的热爱。对康定斯基来说，
蓝色是精神的颜色——蓝色越深，越有灵性
唤醒人类对永恒的渴望(参见他的关于精神的书
在艺术上)。康定斯基还将一幅画命名为“蓝色的光”(见
插图)在1903。【40】K的激烈的雕塑和版画？科尔维茨深受表现主义的影响，
这也为后来的年轻艺术家奠定了基础
加入20世纪早期运动中的其他趋势。[41]
Die Brücke和Der Blaue Reiter都是20世纪早期德国艺术倾向于“诚实、直接和精神参与”的例子[42]
两组在这方面的不同很明显，
然而。德·布劳·赖特尔的艺术家不太倾向于
强烈的情感表达和更多的理论——一种趋势
会把康定斯基引向纯粹的抽象。然而，这是精神上的
和重要的抽象形式的象征属性。有
因此康定斯基的抽象作品带有乌托邦色彩:“我们面前有
一个有意识创作的时代，这种新的绘画精神正在消失
与思想携手迈向更伟大的灵性时代。"[43] Die Brücke
也有乌托邦倾向，但把中世纪的手工艺行会作为
能让社会更美好的合作工作模式——“每个人
直接和真实传达了驱使他创作的东西
属于我们”。[44]包豪斯也分享了这些乌托邦倾向，为了创造一个更好的社会，试图将美术和应用艺术结合起来。[需要引用]
魏玛时期
奥托·迪克斯，记者西尔维娅·冯·哈登的肖像，1926
直到1933年，20世纪早期德国艺术的一个主要特征是怪诞风格艺术作品的繁荣。[45][46]使用讽刺-怪诞风格的艺术家包括乔治·格罗兹、奥托·迪克斯和马克斯·贝克曼，至少在他们1920年代的作品中是这样。德国的达达主义，主要实践者是库尔特·施威特斯和汉娜H？ch以柏林为中心，在那里它比其他地方的达达团体更倾向于政治导向。[47]
他们为拼贴艺术的发展做出了重要贡献
政治评论的媒介——施威特斯后来发展了他的默兹堡，装置艺术的先驱。[47]迪克斯和格罗兹也与柏林达达集团有联系。马克斯·恩斯特领着达达
小组在科隆，在那里他也练习拼贴，但更大
对哥特式幻想的兴趣超过了对公开的政治内容的兴趣——这加速了
他向超现实主义的转变，成为了德国超现实主义的主要实践者。[48]出生于瑞士的保罗·克利、利奥尼·法宁格等人对立体主义进行了实验。[需要引用]
新的客观性，
或Neue Sachlichkeit(新的实事求是)，是一场艺术运动
它于公元1920年出现在德国，是1870年和1870年的产物
反对，表现主义。因此，它是后表现主义和应用
视觉艺术作品以及文学、音乐和建筑。
它描述了包豪斯和韦森霍夫定居点的简约建筑风格，布鲁诺·陶特和恩斯特·梅的城市规划和公共住房项目，以及以法兰克福厨房为代表的家庭工业化。格罗兹和迪克斯是领军人物，与贝克曼和克里斯蒂安·沙德、鲁道夫·施里希特、格奥尔格·舒尔茨(在其早期作品中)、埃尔夫里德·洛斯-W？chtler和Karl Hubbuch。另一种倾向有时被称为魔幻现实主义，包括安东？德施耐德、格奥尔格·施林普夫、亚历山大·卡诺特和卡尔·格罗斯伯格。
与其他一些团体不同的是，新萨克利希基特从来不是一个
正式团体，其艺术家与其他团体有关联；这
“魔幻现实主义”是由一位富有同情心的策展人发明的
艺术评论家。[49]
Plakatstil，德语中的“海报风格”，是20世纪初开始的一种早期海报设计风格，使用大胆、直的字体和非常简单的设计，与新艺术海报形成对比。卢西恩·伯恩哈德是一位领军人物。[需要引用]
第三帝国的艺术
德国制造(德语:Den macht uns keiner nach)，乔治·格罗兹，用笔1919绘制，照片-石版画1920。
主要文章:纳粹艺术
纳粹政权禁止现代艺术，他们谴责现代艺术是堕落的艺术(来自德语:entartete Kunst)。根据纳粹的意识形态，现代艺术偏离了古典美的既定规范。
而1920年代到1940年代被认为是现代艺术的全盛时期
运动，有冲突的民族主义运动
抽象艺术，德国也不例外。前卫的德国艺术家
现在被认为是国家的敌人和对德国的威胁
国家。许多人被流放，相对较少的人在战后返回
二战。迪克斯留了下来，被征召进了国民自卫军民兵组织；佩赫斯坦在波美拉尼亚的农村保持低调。
诺尔德也留了下来，之后秘密创作了他的“未画的画”
被禁止画画。贝克曼、恩斯特、格罗兹、费宁格等人
去了美国，克利去了瑞士，在那里他死了。基什内尔承诺
自杀。[50]
1937年7月，纳粹举办了一场题为“堕落艺术”的辩论展览，
在慕尼黑；它随后在德国的其他11个城市巡回展出
和奥地利。这场演出旨在正式谴责现代社会
艺术，包括650多幅油画、雕塑、版画和书籍
来自32家德国博物馆的藏品。表现主义
起源于德国，拥有最大比例的绘画
代表了。与此同时，很壮观地，纳粹
在富丽堂皇的德国艺术之家举办了德国艺术大展。这次展览展示了官方认可的艺术家的作品，如阿诺·布雷克和阿道夫·维塞尔。四个月后，Entartete Kunst吸引了200多万游客，几乎是附近Grosse deutsche Kunstausstellung游客人数的三倍半。[51]
二战后的艺术
约瑟夫·博伊于斯戴着他无处不在的软呢帽，发表了一篇关于他的社会雕塑理论的演讲，1978