什么是中国画素描？

国画系的自然要求和国画的审美一样兼容，但是素描最基本的要求不能丢。比如工笔画的素描，更要注重线条机制的运用。

如果你面对的是高考，你不必太在意这个。这个时候素描还是基本要求，任何时候都要好，没必要追求什么效果。

总的来说，素描是非常理性的，素描的过程是人把脑、眼、手高度结合的活动。大脑是统帅，充实的理性尤为重要；眼睛是灵敏的，生动活泼的，但往往有片面性和错误；手只是达到脑眼会诊结果的工具，只要听话就行，属于技术范畴(当然还有其他工具)。所以，大脑要保持学习和思考。只有思维才能带来创新，思维是人区别于动物的最大特征。首先要学习艺术史，了解艺术的发展过程，了解大师们独特的成长过程、艺术理念、风格差异、技巧表达，只有不断的评价和思考，才能正确定位自己，促进自己更好的发展，避免迷茫和重复浪费；不学伸手就不能学素描吗？芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、丢勒、鲁本斯、库姆弗，仅仅了解切沙科夫是不够的。解剖和透视的诞生，为素描注入了更多科学理性的因素，而解剖和透视需要花费时间和精力去学习和掌握。比如，在不了解底层骨骼结构、肌肉运动、视觉透视变形的情况下，只了解表面的轮廓起伏是无法表现一个人的；每一条线、每一处起伏都要体现解剖学、透视学的知识，可以让素描更加深刻完整。构图的知识使素描作品更加完美和个性化，更加视觉化，更加艺术化。对结构、特征、比例、形态、方位、节奏、对比、点线面的巧妙运用和控制，无疑对素描的充分表现起着关键作用，而几何概念的掌握和深入塑造技巧，也会对画面起到宏观和微观的控制作用。照相机的发明和互联网时代的到来，使素描从客观世界中解放出来，从而更加关注后工业时代人的思想感情的无限空间，素描更加多样化。

多一点信心，好好把握，应该没问题！