动画在中国的发展和存在的问题是什么？
辉煌曲折的发展历程知名动画形象米老鼠创作于1928。然而，我们不知道的是，我们国内的“闹一闹工作室”诞生于1926。这部动画由中国美术电影的开创者万氏兄弟(万谷禅、万来明、万和图集)制作，也标志着中国动画产业的诞生。由于当时的技术限制，这部动画只有十几分钟，没有声音，但仍然不影响当时人们对它的喜爱。电影大获成功后，万氏兄弟创作了《回函》和《纸人惹是生非》，被称为“中国历史上的前三部动画”。
1935年，通过万兄弟的努力，终于创作出了中国第一部动画电影《骆驼跳舞》。遗憾的是，这部动画虽然耗费了万兄弟大量心血，极具史料价值，但由于资源匮乏，在当时的情况下并未引起轰动。
1940期间，由于当时国民政府推行的消极抗日政策，禁止一切抗日题材的传播，包括动漫。万兄弟的动画被迫停止。同年，的动画《白雪公主》在沪上映，带来了巨大的社会反响，这对万氏兄弟触动很大，于是他们决定打造一部属于中国人的优质动画，《铁扇公主》就是在这种背景下诞生的。这部80分钟的动画，一经播出就引起了全世界的轰动，全世界的动画爱好者都称赞中国动画的高超水平。这部动画的影响力有多大？比如《铁臂阿童木》的创作者手冢治虫，因为看到了铁扇公主，毅然放弃医学事业，转而投身动漫行业。
20世纪60年代，中国动画进入了蓬勃发展的时期。上海动画电影制片厂在万兄弟的领导下，制作了一系列具有中国特色的动画片。1958年，中国第一幅剪纸绘画风格作品《猪八戒吃西瓜》发布；1960第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》上映，等等。其中就不得不提1964上映的彩色动画长片《大闹天宫》。这部动画在当时是世界顶尖水平，在国际上获得了很多奖项。中国的动画在世界舞台上独树一帜，融合了中国特色的剪纸和水墨画风格。
从20世纪70年代到90年代，随着电视的普及，进一步推动了中国动画的发展。《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《舒克和贝塔》等优秀作品不断呈现，但与此同时，国外动画也开始进入中国市场。外部的竞争和中国对动画版权的不重视，慢慢导致了中国动画的衰落。65438年到0999年，上海动画电影制片厂上映了最后一部动画电影《莲花灯》，中国的动画进入沉寂。
俗话说，穷则改之。20世纪以来，中国动画一直在探索和前进，中国动画开始向商业化发展。2005年前后，中国动画达到了一个发展高峰，开始从单一的故事转向系列作品。其中《虹猫传》系列、《蓝兔七侠传》将中国动画推向了新的高潮，还有《中国男孩》、《傅贵大厨》、《蓝猫淘气三千问》，都是中国动画的经典之作。尤其是2006年，中国政府禁止在黄金时段播放外国动画片，支持国家发展。动漫正在井喷式增长。
现在，国产动画已经进入网络时代，与互联网共同发展，出现了一大批精品，如狐妖小红娘、十万个冷笑话、画江湖坏人等。，再加上《大圣归来》和《神童》的票房不错，一时间，国内高呼“日本已死，国家正在崛起”，直到日本是“你”为止
国产动画存在的问题说到上世纪90年代郭曼的衰落，毫无疑问，国外动画的涌入和国内的版权纠纷是主要问题。郭曼现阶段有精品，这是事实。郭曼的现状是希望和危机并存。有人说郭曼的衰落不准确，郭曼的崛起有些夸张。那么郭曼现在面临着什么问题呢？国家的发展有哪些限制？
第一，没有完善的分级体系。中国动画仅限于动画片而非动画，一般认为动画的受众是儿童。这极大地限制了国家的发展。比如《彩虹猫传奇》《蓝兔七侠传》被禁，就是因为一个小女孩模仿蓝兔割腕的场景被投诉。连云港一对兄弟，模仿《喜羊羊与灰太狼》里的场景，互相烤。有人说家长有责任，动漫也要承担一定的责任。试想，如果有严格的分级制度，合理分配各级动画播放时间，这样的事件能避免吗？
第二，畸形的发展模式。从2006年开始，广电总局禁止国外动漫在黄金时段播出，并投入大量资金支持动漫产业发展。然而，一些企业没有将资金投入到动画开发的关键环节，促使一些动画创作企业只关注动画的数量，而忽视作品的质量。这导致作品又臭又长，越来越差，越来越无聊。
第三，产业发展不成熟。中国动画不缺人才，也不缺真正热爱动画的从业者。正是因为这些动漫从业者的苦心经营，才出现了这些优秀的民族演义。但与日本的委员会制作制不同，民族言情剧的创作者和领导者往往有着不同的目的:创作者关心的是动画的质量和民族言情剧的发展，而领导者只关心利润。于是，大量平庸的作品不断产生，国内动画爱好者也逐渐对郭曼失望。还有就是动画不仅仅是一部动画作品，它背后的DVD、音乐、游戏等各个方面是一个整体。动画很重要，周边的动画也不可忽视。
最后，版权问题也是目前制约郭曼发展的一大因素。维基百科为证，喜洋洋盗版在授权市场横行，喜洋洋盗版运营商的利润是正版运营商的4倍。没有一个盗版者支付版权费。由于投资回报不足，原创动画制作公司的产量不得不提高，于是陷入了恶性循环——越做越差。