宋代书画史作品赏析

宋代绘画进入手工业的商业行列，与更多的人建立了密切的联系。一群技艺精湛的职业画家在市场上将作品作为商品出售，汴京和临安都有纸画产业。汴京索国寺每月开五次庙会，百货公司云集，包括卖书卖画的摊位；南宋临安夜市也有卖细绘扇和梅竹扇的。汴京、临安等地的餐馆也通过悬挂字画来美化店铺，以此作为吸引顾客的手段。市民办喜庆酒席时，可租用屏风、画帐、字画陈设等。为满足年货节的需要，年底开始出售门神、钟馗等时令画，为城市带来了很大的繁荣。北宋时，擅长画汴京“盆中婴儿”的画家刘宗道，每创作一幅新稿，就要画几百幅，在市场上卖一次，防止别人临摹。擅长画亭台楼阁的赵楼台；画婴儿的杜海尔在汴京也很有名。来自吴兴的战士严文贵经常在汴京谯周一带卖画。阳威，山西江州，田乐，画好的村子，每次有汴京贩子买画，就叫他在画院门口卖，能卖个高价。社会对绘画的需求和民间职业画家的积极创作是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发展，促进了雕版印刷的发展和普及，出现了汴京、临安、平阳、成都、简阳等雕版印刷中心。许多书籍和佛经都配有版画插图，现存的弥勒佛像、大拉尼经、佛教禅宗大师文殊指南、赵成藏等。宋金雕刻，显示其精美程度。

在五代南唐西蜀建立画院的基础上，宋代继续建立翰林画院，培养朝廷需要的绘画人才。绘画曾经在北宋的惠宗建立。宋代仁宗、宗申、惠宗、高宗、光宗、宁宗等大多数皇帝都对绘画有不同程度的兴趣，出于装饰宫廷、绘画寺庙的需要，他们都非常重视画院的建设。赵霁，尤其是惠宗，在绘画方面有很高的修养和技巧。他注重招募画师，扩大和完善宫廷画院，不断搜罗名画，充实皇宫收藏，导致了宫廷绘画的繁荣。画院中的画家与社会保持联系，但受到皇帝的限制。宫廷绘画具有明显的贵族艺术特征，精确细致，在一些作品中有一种慵懒迷人的趣味。画院集中了社会上优秀的画家，体现了当时的高水平，创作了郭的《早春图》、《关山图》、张择端的《清明上河图》、《西湖申遗图》、王希孟的《千里河山图》、的《采花图》、万和的《散风图》、的《土格图》等作品。