大师名画挥洒青春精华，人生赢家鲁本斯。

纵观世界艺术的千年历史，有很多像天上的星星一样的天才和大师，也有很多像梵高、伦勃朗、卡拉瓦乔这样的悲剧人物。究其原因，是那些大才大德的人思想比较开放，所以历史上有名，人生一帆风顺的人不多。

彼得·保罗·鲁本斯(1577-1640)是16-17世纪伟大的巴洛克画家，也是佛兰德斯画派的代表人物之一。很多人不知道他还是那个时代最伟大的外交官，没有之一。

除了画家和外交官，给他贴几个标签:虔诚的天主教徒、爵士、白胖、阳光。白胖子和晴天是什么鬼？！看完你就明白了)

而他最重要的标签应该是:人生赢家。

很少有人能清楚地介绍他的籍贯。有人说是比利时，有人说是德国，有人说是荷兰和西班牙。事实上，确切的称呼是“佛兰德斯画家”。佛兰德是一个让无数历史老师疯狂的地方。因为这个地方一直在换形状，换名字，换尺子，很少有人能说清楚这个地方的前世。主要位于比利时西部，包括法国北部和荷兰南部的部分地区。人口以佛兰德人为主，说荷兰语(又称佛兰德语)，“佛兰德”在荷兰语中是“低洼地”的意思。而“荷兰”、“荷兰”也是“低洼地”的意思。在鲁本斯的时代，整个法国都在西班牙的管辖之下。

这个地方不大，但却是世界艺术史上值得大书特书的地方，用蓖麻油混合颜料的油画起源于此，并流传到意大利南部。有了这种技术，达芬奇和拉斐尔这样的大师才能够完全完成从屋顶和墙壁装饰师到一代大师的转变。在这片土地及其周边，涌现出了一代又一代的大师，如凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯、伦勃朗、梵高、维米尔、玛格丽特。

鲁本斯的父亲让·鲁本斯是佛兰德斯安特卫普的一名新教律师。他早年在意大利接受教育，成年后决定信仰新教。为了逃避阿尔瓦公爵的宗教迫害，1568年，他逃到了新教德国(神圣罗马帝国)一个叫锡根的城市。

在这里，老鲁本斯结识了安娜，她后来成为荷兰统治者奥兰治·威廉一世的第二任妻子，并成为她的法律顾问。本来是律师和当事人的业务关系，却意外升级发展成情人关系。不知道是不是因为我动了王的女人。老鲁本斯因为丑闻入狱。

1577年，彼得·保罗·鲁本斯出生在锡根。在他浪漫的父亲死后，12岁的鲁本斯跟随母亲回到了他在西班牙统治下的家乡安特卫普，在那里接受了天主教的洗礼。鲁本斯后来成为著名的天主教反宗教改革画家，完成了对父亲宗教信仰的恢复。

十几岁时，鲁本斯在一位伯爵夫人家做女招待，受到了非常正统的贵族教育。被多国包围的法兰德斯在德国度过了童年，加上良好的教育，鲁本斯从小就精通拉丁语、德语、荷兰语(佛兰芒语)、法语、意大利语、英语等多种语言。据说鲁本斯11岁时会说7种语言，成年后可以用5种不同的语言写作。

吉娃的同学们，请不要再盯着清华，北大，哈，叶，浦了。进北大的也去养猪，上脱口秀，去传达室。不如直接参考大师的成功轨迹:如果你的宝宝想成为鲁本斯那样的人生赢家，你必须在11岁之前上补习班，学好七门外语，永远不输在人生的起跑线上。

鲁本斯能说这么多种语言，就像科大讯飞的翻译。可惜这样的人不应该在联合国做同声传译。但因为当时联合国还没有成立，他决定先当画家。从1592开始，他妈妈找了几个名师做他的老师。而他也不负众望。1598和21岁时，被允许加入安特卫普画家协会，成为一名职业画家。

1600年，鲁本斯人生中的第一个贵族伯爵夫人在他23岁的时候把他送到了意大利，并把他介绍给了曼托瓦公爵。公爵成为鲁本斯生命中的第二个贵族。

像鲁本斯这样天生的人生赢家，自然不会让人为他担心。对他来说，成功有千万条路。在平坦的人生道路上，贵人一个接一个，排队等着他的超级赞助，鲁本斯是不可能成功的。

鲁本斯投奔的曼托瓦公爵具有洛伦佐·美第奇的风格。他很喜欢鲁本斯，所以没有意愿帮他去意大利旅行。在此期间，鲁本斯近距离接触了大师们的湿壁画，尤其是学习了米开朗基罗等大师创作的人物和肌肉，威尼斯画家对色彩和光影的追求，卡拉瓦乔对冲突和戏剧的描写，以及拉斐尔完美的笔触。在观察和临摹中，鲁本斯逐渐形成了自己的风格。

公爵发现了鲁本斯惊人的语言天赋，将他提升为大使。鲁本斯的斜杠青年生涯也开始华丽。他感谢公爵的好意，并经常代表他去拜访。在访问期间，他不仅用自己超强的情商迷倒了世界各地的王子和名人，还画了当地权贵的画像。他的外交使命圆满完成，一举成名。勒玛公爵骑马像就是这样一个“油画外交”的杰作。一时间，各国政要都以能请到鲁本斯画像为荣。

1608，母亲病重的消息从远方传来。鲁本斯立即返回安特卫普，再也没有回到意大利。

他在这些年的艺术生涯中的早期作品有《圣赫勒拿岛》、《十字架上的上》、《十字架上的下》、《基督戴上的京官》等，这些作品都带有明显的文艺复兴时期大师的特征。

在十字架上，巴洛克绘画标志性的对角线构图已经出现。与文艺复兴时期稳定的三角形构图相比，这种构图方式使画面充满了戏剧性的运动。米开朗基罗绷紧的肌肉表现出力量和冲突，而提香的光线和色彩使这幅画具有史诗般的力量。

回到安特卫普，1609，32岁的鲁本斯偶遇18的美丽伊莎贝拉(1591-1626)。俗话说“金风遇玉，胜无数人。”他们在安特卫普相爱并结婚。

这段婚姻很幸福，持续了16年。伊莎贝拉生了两个儿子和一个女儿。人生赢家鲁本斯的事业稳步上升。

一是工作室发展壮大，优秀作品不断。高峰时，据说有数百名画家为鲁本斯的画室工作，至今已有2000多幅鲁本斯签名的作品流传下来。

鲁本斯在1622-1625年间完成了他的一系列杰作，其中包括玛丽·德·美第奇周期的二十四幅画作(大部分在法国卢浮宫)。最著名的一幅《玛丽女王登陆马赛港》也是世界上100幅名画中的一幅，收藏在德国慕尼黑美术馆。

玛丽·美第奇是美第奇家族乃至欧洲历史上一个非常重要而又颇具争议的人物。她是法国国王亨利四世的王后和路易十三世的母亲。亨利被暗杀后，她一度是摄政王，后来她转而反对路易十三世并被流放。可以说，没有她，法国的历史注定不一样。今天，我们可能喝不到路易十三世雷米·马丁，路易十四可能穿不到高跟鞋，然后路易十六可能不用上断头台，甚至拿破仑的命运也会因为蝴蝶效应而被改写！

鲁本斯用二十四幅名作记录了她的主要生活，每一幅都寓意深刻，画作中包含了当时欧洲外交和政治的法典。这也是油画外交的一个重要案例。

《玛丽女王登陆马赛港》这幅画是半写实半神话的。它将真实事件融入虚幻世界，邀请天使接待客人，诸神前来庆祝佛罗伦萨公主与法国国王的婚礼。这部作品反差强烈，色彩鲜明，线条流畅，富有戏剧性和运动性，洋溢着瑰丽华丽的主旋律。

从1621到1630，鲁本斯接受了佛兰德斯大公夫人和统治佛兰德斯的西班牙王室委托的外交责任。斜杠青年的外交能力可以得到充分展现。鲁本斯最著名的外交成就是成功缔结了西班牙和英国的友好关系，他的油画外交也发展到了极致。他的代表作《和平与战争》是世界名画65，438+000幅必看作品之一，也是这一时期的代表作。

从65438年到0629年，西班牙和英国的和谈陷入僵局。作为西班牙谈判代表，鲁本斯知道国王查理一世热爱艺术，于是画下了这幅杰作:战神被智慧之神雅典娜推下战场，被其他女神领走。战争的阴影散去后，孩子们在玩耍，和平女神在无忧无虑地哺育婴儿，就连凶猛的豹子也被宠坏了，变成了凯蒂猫。牧神送来了象征平安丰收的超豪华水果篮。

这幅画终于打动了查理一世，双方签约，鲁本斯第一次被西班牙和英国封爵。两国国王也是鲁本斯的大客户。西班牙国王腓力四世向鲁本斯订购了150多幅画，而英国国王查理一世委托他为伦敦白厅宫制作了一幅名为《祝福和平》的天顶画，还聘请了鲁本斯最优秀的学生范·代克作为首席宫廷画家。

鲁本斯本人非常喜欢外交。他说:“画画是我的职业，当大使是我的爱好。”两者他都做到了极致。你不能称他为画得最好的外交官。在他那个时代，他无疑是最好的外交家和最好的绘画大师，没有之一。为骑士身份立下汗马功劳的画家，在西方艺术史上也不多见。

1626年，就在鲁本斯完成《玛丽女王》系列名作后到达人生巅峰不久，白的妻子伊莎贝拉不幸染上瘟疫去世，享年34岁。鲁本斯遇到了一生中罕见的低谷。他抑郁了四年。1630年，他遇到了被称为“安特卫普的海伦”的16岁的海伦娜。海伦娜的父亲是鲁本斯的粉丝和客户，他们都是他的粉丝。海伦娜和姐姐苏珊娜是看着鲁老师的作品长大的。

鲁本斯从悲伤中走出来，他再次站了起来！这一年，他娶了安特卫普的民族女神海伦娜。

鲁本斯53岁娶了16岁的老婆，志在千里。在她62岁去世9年后，海伦娜为鲁本斯又生了5个孩子。

如果说鲁大师人生有什么遗憾的话，那就是没看到最后一个女儿出生就去世了。

鲁本斯曾说:“我的激情不是来自大地，而是来自天空。”

作为巴洛克的代表大师，还有几件作品是他必须介绍的:

鲁本斯画中的苏珊娜是他的新娘海伦娜的妹妹，她已经16岁了。这幅画是1622年画的，当时海伦娜只有7-8岁。包括一本百科全书在内的很多中文文章也传递了错误的信息，把这幅画像当成了海伦娜的画像。我姐虽然更漂亮，但比我姐更像16岁的姑娘。不经考证就复制粘贴是可耻的！！

柳西帕斯的女儿罗布:这幅画的主题还是取自希腊神话。或者虎王抢新娘！本衙内又抢了个好老婆！团伙犯罪！一次抢两个！！从文艺复兴早期的波提切利到威尼斯画派的三位大师，再到巴洛克绘画和雕塑，类似的主题被一次又一次地描绘。文艺复兴时期的标志性作品《春天》描述了一个强奸场景。如果你有兴趣，请阅读春天波提切利的犯罪现场调查。

这幅画是巴洛克绘画风格的杰作:对角线构图，描绘皮肤，丝绸和头发的工笔，华丽的光影效果，戏剧性的螺旋上升，动态贯穿整个画面...不愧为巴洛克绘画的教科书。

另一幅是鲁本斯晚年的作品《三个观音》。从《玛丽女王抵达马赛》中的三个天使开始，鲁本斯描绘的女性身体越来越胖，皮肤都皱成橘皮了！太离谱了。这个是巅峰之作。健身房门口送小卡片的小哥们迫不及待的爬进鲁大师的画里，给女神一张健身年卡。

鲁本斯在肖像画中喜欢用海天酱油的颜色作为背景(这一点后来被伦勃朗发扬光大)，其他的画总是阳光的，所以除了“白胖子”的标签，他还得给大师贴上“阳光”的标签。如果这堂课你没有认真听讲，只要记住:在一幅画里，如果有一个“白胖子”在“灿烂的阳光”下，皮肤像橘皮一样皱巴巴的，这幅画一定是鲁大师画的。记住，记住。

作为斜杠青年，鲁大师一生顺风顺水，外交和绘画成就无人能及。他名利双收，被提升为骑士。他的朋友圈里贵族无数:不是国王、公爵，也不是历史上有名的大师，都不好意思在他的朋友圈里留言。他还娶了白(总是两个* * *)，儿孙满堂。他的艺术风格直接影响了后来的大师维拉尔·卡茨和伦勃朗，间接影响了浪漫主义大师德拉克洛瓦，印象派大师雷诺阿，以及后来的许多画家和流派。2000多的签名作品数量也是创纪录的。

鲁大师升天后，繁星越来越灿烂，被后人神化。他那种“永远被追，永远不被超越”的生活方式，是四百多年来无数艺术家追求的最高境界。

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