为什么说文艺复兴是西方艺术史上的巅峰？
14-16世纪欧洲资本主义萌芽和初步发展时期的美。
手术。它首先发生在意大利并达到顶峰，然后蔓延到荷兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷欧洲。
概述
文艺复兴一词的词源和定义，源自意大利语rinas-
Cita的意思是再生或复兴。14世纪，新兴资产阶级将其视为中国。
世纪文化是黑暗的倒退，而希腊罗马古典文化是光明的。
达到的典范，试图复兴古典文化，于是有了“文艺复兴”。
词，新文化的美称。这一提法在诗人f .彼特拉克和
已出现在小说家g .薄伽丘的作品中，流行于15 ~ 16世纪。
1550年，g .瓦萨里在他的《艺术花园名人录》中正式使用。
作为一种新文化的名称。这个词在法语中音译为renaissace，17。
世纪后，它被所有欧洲国家使用。在19世纪，西方历史学家进一步把
是14到16世纪西欧文化的总称。它标志着现代欧洲。
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义文艺复兴虽然以学经为特征，但绝对
不是单纯的复古，本质上是通过学习经典来创造新文学。
改变。希腊和罗马的古典艺术在中世纪已经被破坏了很长时间。
在相当残缺之后，虽然努力恢复，但收入还是有限。然而，文学复兴
兴时代的人学经典，不是简单地模仿经典，而是取其精神。
古典艺术的具体形式具有启发性，但更重要的是理解古典社会的现实方法和民主思想。中世纪教会控制的艺术基本不现实，宗教神学包罗万象；反封建的文艺复兴新艺术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义为目标，而正是在这两个方面，古典艺术成为了新艺术的良师益友，因此，文艺复兴艺术中的古典主义研究不同于其他时代的复古和仿古倾向。也不同于中世纪艺术中偶尔出现的个别使用古典形式的现象，与此相关，从现实主义的本质特征来看，西欧的一些早期文艺复兴美术(如荷兰的美术)应该算是新美术的杰出代表，虽然在学习经典方面没有太大的发展。
文艺复兴艺术的现实主义方法和人文主义思想在
创作实践紧密结合。人文主义强调人性的崇高和身体。
心的整体完善，重视世俗现实生活，反对神学权威和
封建特权。新艺术创作的真实完美的性格和生动丰富
丰富的现实，它最能反映这种思想，产生最广泛和。
反应强烈。在当时的特定条件下，新艺术的创作更多
一种容易被广大群众和新兴资产阶级接受的文化形式，所以是美好的
艺术成为文艺复兴文化最受欢迎的代表，成就也最丰富。
文艺复兴艺术作为西方现代艺术的源头，其基本风格和表现手法构成了西方现代艺术的主要传统，影响深远。在造型艺术方面，它以写实传真为主要任务，在科学理论和实践考察的基础上创造出人体解剖、透视规律等表现手法，使其达到继古典艺术之后的新的高峰，在风格和技法上与东方艺术和近代以前的一切艺术有着本质的区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首要任务，同时注重建筑美学的理性规律，从而为延续数百年的西方现代建筑奠定了典范。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴时期的艺术家也经历了从中世纪到现代的演变。14 ~ 15世纪期间，艺术家被组织成行会，相当于手工艺人，学习技艺也采取作坊师徒的形式。
从16世纪开始，艺术家成为现代知识阶层的一员，行会成为社团或艺术学院，艺术家的个性、个人才华和风格特征得到认可。这时，对艺术家传记、评论和艺术史的研究开始出现。
舞台文艺复兴艺术的背景是欧洲封建主义。
社会内部已经出现了资本主义经济的萌芽和城市工商业的复杂化。
容及其政治相对独立或自主。中世纪末期，西欧出现了两种明显的情况:南方的意大利，尤其是佛罗伦萨；北面是荷兰，包括现在的荷兰和比利时。16世纪，法国、英国、西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也发展起来。王权和市民阶级有一定的反对封建割据的联盟，文艺复兴艺术在那里传播。根据不同国家的具体情况，文艺复兴艺术的发展阶段是不同的:在意大利(主要以佛罗伦萨为代表)，可分为三个阶段:初创阶段(14世纪)、早期阶段(15世纪)、繁荣阶段(16世纪)；在荷兰，有两个时期:15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国家主要是16世纪1，一般不细分。17世纪，文艺复兴艺术之后是西欧的巴洛克艺术。因为巴洛克艺术有很多对文艺复兴传统的继承，过去也有人把它归为文艺复兴艺术，认为整个西方艺术直到19世纪都属于文艺复兴阶段。目前普遍认为，17 ~ 18世纪有新的创造，都自成体系，不同于文艺复兴时期。
发展概况
意大利早在13世纪下半叶，意大利中部的佛罗伦萨。
以萨为中心出现了新的艺术趋势，这意味着中世纪的艺术方向
文艺复兴艺术的转变。
这一时期的代表人物是画家西玛布埃和雕塑家n .比萨。
不是，后者在1260完成了比萨洗礼堂的演讲台，被认为是
模仿古典风格的最早的文艺复兴作品之一，带有浮雕人物。
卫庄，带着古罗马人的风范，虽然幼稚，却透露着新时代的气息
一代人的黎明。
比萨诺:比萨洗礼堂的演讲台
在最初的时期，西玛布埃之后，佛罗伦萨画派成为一个新的美人。
最重要的艺术学校产生了伟大的艺术家乔托在14世纪。高的
虽然陀的作品属于宗教范畴，但他的艺术具有鲜明的现实主义倾向。
主题，而是开始真实地展现世俗生活场景，注重空间的深远。
系统和人物的立体表现体现了现实主义和人文主义。
义与义的结合是文艺复兴艺术的基本特征，继乔托、佛
洛伦扎学校人数众多，影响整个托斯卡纳地区。存在
在雕塑方面，皮萨诺之后是他的儿子g .皮萨诺和佛罗伦萨。
雕塑家和建筑师阿诺佛·迪·坎比奥(1232 ~ 1302)，在
在g .皮萨诺的主持下，佛罗伦萨开始了两项重大建设工程:
市政厅建筑和大教堂，前者建于1299 ~ 1311年，后者建于2008年。
1296年动工后，直到15世纪中叶才竣工。
犹大之吻。
早从公元15世纪，意大利文艺复兴时期的艺术就进入了彭。
佛罗伦萨仍是发展阶段中最大的中心，但其他地区也是
重要的学校出现了。15世纪初年，佛罗伦萨艺术第一次建成。
建筑和雕塑达到了高潮，建筑师F. brunelleschi开创了这一做法。
仔细调查古典遗迹，使用古典风格和圆柱，完成佛罗伦萨
在萨大教堂的穹顶之后，建造了一座托儿所(1419)和圣十字教堂。
帕齐礼拜堂(1430 ~ 1440)等。，空间开阔，比例和谐。
创造了文艺复兴时期的建筑风格。他还发明了透视画，引起了造型。
艺术革命。和布鲁内莱斯基一起去罗马实地考察雕刻。
雕塑家多那太罗极力推崇古典艺术的写实技法，并致力于研究。
考察人体，开始塑造完美的裸体形象，比如大卫。另外
佛罗伦萨雕塑家l·吉贝尔蒂毕生致力于制作植物群。
隆萨洗礼教堂的两扇青铜门制作精美。其中一个是
被称为天堂之门，并首次在浮雕艺术中使用透视法
萨斯喀彻温省画家马萨乔把上述人的成果运用到绘画中，第1次是科学
构图和着色的手法使人物立体雄伟，充满人文精神。在他之后，佛罗伦萨人才济济，产生了许多一流的大师，如安热利科、乌切罗、里皮、卡斯塔诺、波拉尤奥洛、波提切利和吉兰达约。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，气势磅礴的风格各不相同，呈现出百花齐放、百花齐放的局面，注重空间透视和人物立体造型，善用线条是他们作为佛罗伦萨画派代表的共同特点。阿尔贝提是艺术理论家和建筑师，在佛罗伦萨的艺术界有着特殊的地位。他的《绘画理论》(1435)、《建筑理论》(1452)等著作是新艺术最重要的理论著作。
安吉利科:为基督哀悼。
波提切利:诽谤。
在佛罗伦萨的影响下，意大利中部出现了几个大城市。
艺术家:画家弗朗切斯卡，雕塑家j .德拉凯西亚，与
和前者的弟子，西尼奥雷利和梅洛佐·达夫尔。刺
洽的雕塑古朴宏伟，别具一格；梅洛佐·达佛雷的画。
在他老师严谨风格的基础上，更加优雅精致，为人诚恳诚恳。
赢了。另一个画派在邻近佛罗伦萨的地区形成:锡耶纳。
画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派在14世纪最为繁荣，其创作
创始人杜乔迪博宁塞纳取得了可与乔托的声誉，只有
在现实主义上有点保守，萨塞塔是15世纪的代表。丈夫
布里亚学派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，他的风格是。
静雅很美；另一个代表是平托瑞丘，色彩明亮艳丽。男性
艺术在罗马很受欢迎。
15世纪意大利北部，新艺术运动也随之展开。早期大
老师是皮桑·奈罗，擅长素描，风格优雅，擅长雕刻徽记。
章。后来的大师是A. Mantegna，擅长透视，研究很深。
古典文物出名。受他们的推动和佛罗伦萨的影响，北
该部还有两个画派:弗拉拉画派和威尼斯画派。Vra
拉画派的主要代表人物是为弗拉拉服务的C·图拉和F·科萨。
公爵的宫廷以华丽的装饰取胜。威尼斯学派，15世纪。
代表人物是贝里尼和他的儿子。威尼斯画派虽晚，其未来
但是没有限制。在乔瓦尼·贝利尼的努力下，威尼斯学派出现了。
15结尾，充分发挥了自己善用色彩的特点，讲究大。
在各个画派中，第一个掌握油画技法的已经超过了各个地方画派。
以及与佛罗伦萨抗衡的实力和气势。
意大利美术在16世纪达到繁荣的顶峰。存在
在此之前，15世纪的文艺复兴艺术已经基本完成了对现实的掌握。
社会主义的任务表现方法、透视法和人体结构的科学知识
已经相当丰富了，在这个基础上可以集中16世纪的艺术家。
致力于艺术模型的创作。更何况，虽然此时的艺术大师
在艺术修养和技巧上，已经达到了一个较高的水平，但是时代的环境已经越来越动态化。
不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维系。
中国军事入侵频繁。面对危险的现实，艺术家们在意识形态上
不可避免地，有许多矛盾，伟大的艺术创作需要作者对现实有很好的理解
进行顽强的逆流斗争。所以16世纪是文艺复兴的鼎盛时期。
老师们准备了优厚的条件，提出了严厉的要求。就是这种情结。
各种各样的环境造就了反映时代的艺术繁荣。
文艺复兴艺术全盛时期的三个主要代表是达芬奇，
米开朗基罗和拉斐尔。前两位是洛杉矶的佛罗伦萨艺术家。
菲尔虽然师从安布里亚学校，但主要是在佛罗伦萨完成学业，形成了自己的艺术风格。然而，他们三人的活动并不仅限于佛罗伦萨。米开朗基罗和拉斐尔主要生活在罗马。达芬奇前期在米兰，后期去了法国。他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达芬奇的特点是，他既是伟大的艺术家，又是伟大的科学家。艺术和科学研究的典型加工是深入而紧密地结合在一起的，相辅相成的。所以他的作品对人文主义的体现和对现实主义的把握都有很大的提高。《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名作都被誉为世界名画之首。而米开朗基罗则留下了最能代表文艺复兴时期雕塑、绘画和建筑水平的典范创作。他笔下的人物威严苍劲，意志坚强，力量无穷，显示了艺术家在现实主义基础上非凡的理想处理，成为整个时代的典型象征。拉斐尔以其优美典雅的风格、和谐的构图和自然的情态著称，尤其是圣母玛利亚的形象最为成功。他的圣母像崇高而平凡，被视为美与完美的化身，充分体现了人文主义的理想。除了造型艺术，他们三人都从事过建筑设计的构思和实践。达芬奇推崇中央穹顶大厅结构，拉斐尔推崇严谨和谐的古典风格，米开朗基罗晚年主持修建圣彼得大教堂时设计了大教堂穹顶，成为日后欧美所有穹顶建筑的典范。
米开朗基罗:大卫
除了上面提到的三个主要代表，文艺复兴在建筑、绘画
在绘画和雕塑方面有许多著名的艺术家，他们的作品共同构成了一个紧密的
西方艺术传统中的典型风格已经盛行了几百年。建设
建筑的代表人物是d .布拉曼特和a .帕拉第奥，他们在细节方面。
形式和整体风格被希腊和罗马比15世纪更彻底地模仿。
古典建筑，但不古风，却擅长人文。
我想灵活运用古典形式，以比例、和谐、优雅取胜。布拉曼特
和达芬奇一样，他致力于研究中心建筑的理想结构。
因为是人文主义最合适的体现，所以他在建圣彼得大学。
教堂当时决定放弃传统的十字形，采用中央穹顶大厅。
唐，但他在建造城墙的大工程破土动工并完工后就去世了
为意大利建筑在未来两个世纪的中心任务(米开朗基罗完成
大穹顶也是其中的一部分)。布拉曼特建筑的理想现实
国际体现就是小庙(1502 ~
1514)，圆形古典柱廊，带穹顶，规模不大，气象恢宏。
博大，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉第奥在那里。
建筑实践和理论著述给后人留下了丰富的遗产。
它意义深远。他的代表作圆厅别墅(1550)布局对称。
美就美在房子两侧各有一个古典的柱廊，房子中间形成穹顶。
大厅。远观近观，不失和谐典雅，对未来西部建设意义重大
建立一个边界很有启发性。在绘画上，古典风格的代表是弗罗多。
伦扎画家f·巴托洛米奥和a·德·萨尔托。前者虽然是老师，
学者，吸收新的风格，不遗余力，他获得了达芬奇的平衡构图。
而他的作品《圣凯瑟琳的婚礼》(1512)被认为是佛罗伦萨画派的代表作。后者被认为是一个完美的画家，被他同时代的人认为在构图和造型上无懈可击。代表作《哈比神圣母》以其纯净和崇高著称，被视为古典风格的典范。同时，科西莫，P.di，闲情逸致，喜欢画神话题材的幽默作品，从而在佛罗伦萨画派中独辟蹊径，自成一家。此外，达芬奇在米兰的长期工作也促进了当地新艺术的发展，形成了米兰画派。米开朗基罗和拉斐尔在罗马的活动为罗马画派做出了贡献。
在文艺复兴艺术的全盛时期，另一个成就最丰富的流派是
威尼斯画派。16世纪，乔尔乔内、提香、
丁托列托和维罗纳是四大大师，尤其是提香70年的创作。
作为一项活动，赢得了威尼斯画派欧洲第一的美誉。威尼斯
所有的画家都是以色取胜，只是个人风格不同。比如乔。
厄乔涅的诗歌，提香的健美和丰富，丁托列托的广阔。
灵活性，维罗纳的丰富和奢华等。，都从不同的角度发挥了新的作用
最强音。因为威尼斯画派优秀的油画技法，对未来意义重大
西方现代艺术的影响甚至比佛罗伦萨画派更直接。
威罗尼:迦南的婚礼
风格是16世纪意大利艺术中异军突起的一个主要流派。
主义。它的艺术家都崇拜米开朗基罗和拉斐尔。
艺术复兴的大师，但他们只追求风格和形式而失去了精神实质，而且
由于专门事务的新奇，它走向了风格化，背离了文艺复兴艺术的现实。
现实的方向。风格主义最早生活在佛罗伦萨，从1515到1520。
Sa萌芽在16世纪中后期非常流行，以“J.da”为代表
庞托莫、弗·罗索、伊尔·布朗齐诺和g·瓦萨里等。那么什么时候
在其流行的时候，除了威尼斯画派，文艺复兴时期的艺术一直
衰落。风格主义的出现反映了16世纪意大利的经济、政治和文化危机，其服务对象不是城市中的新兴资产阶级，而是回潮的贵族宫廷。然而，风格主义的保守倾向并不能代表新艺术发展的主流，文艺复兴艺术的现实主义和人文主义传统仍有巨大潜力，从而促成了巴洛克艺术在17世纪新形势下的崛起。
荷兰是14至15世纪西欧北部工商业最发达的地区。
是尼德兰。它有繁荣的城市，尤其是布鲁日的纺织业。
而且安特卫普有最繁荣的国际贸易产业，从安特卫普1460。
建立了欧洲第1股票市场。政治上，荷兰在15。
在世纪早期和中期，它一直是勃艮第公爵、法国和勃艮第的领土
首都第戎联系紧密；15年底，荷兰被转让给哈布斯堡国王。
朝鲜，它有德国皇帝和西班牙王位，所以尼德兰是
在16世纪与德国和西班牙有着频繁的接触，尽管政治归属很复杂。
德兰市还是有一定的自治权利的，新文化也比较发达。
15世纪荷兰文艺复兴美术的兴起是在14年末。
15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要来自于此。
这片土地上的晚期哥特艺术被改变了。第一个代表是雕塑家c。
画家m. Brohier drum和P.de limburg。虽然他们是成功的
我在荷兰长大，但主要在法国工作。鲁特尔在第戎的占领
福摩寺雕门井场(1395 ~ 1406)开始摆脱。
世纪的节目面向生活，人物形象生动有力，但是
与意大利大师赛相比。布罗伊尔的鼓也开始在画框里注起来。
空间和物理素描的深刻含义，这些新的发展更是在林堡手中。
主要的突破在于他对法国伯利公爵写的时间书的细致工作。
绘制插图(1413 ~ 1416)展示了一年四季的自然风光和生活。
风俗得到了前所未有的描述，雪地和麦田被真实地描绘出来，而且
而1的时间显示出了真实的影子。在他们之后，尼德兰美术
出现了几位伟大的现实主义大师:r .康平和范·爱。
迪克兄弟和r·范德邓玮。他们在掌握透视画和人。
虽然身体结构不如意大利艺术家，但现实主义的准确性和微妙性是
已经超越了它；他们在西方绘画史上的另一个伟大贡献是，他们首先做出了
油画技术被使用，然后传入意大利。
到公元15世纪末，荷兰的绘画在西欧国家已经很出名了。
吸收意大利的新成就。荷兰有几个地区。
艺术学校:荷兰南部布鲁日的p .克里斯特斯和h。
梅姆林；根特的H.van der Hus在鲁汶，有D. Potts。北方
在荷兰有圣扬(Saint-Youngs)的格尔根和15的结尾。
最著名的H. Bos大师。这种百花齐放的比赛只有意大利才有。
艺术可以与之相提并论。尼德兰大师的传真绝技也很受欢迎。
赞。
16世纪16世纪是荷兰文艺复兴美术的第二次发展。
展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，许多荷兰。
画家刻意模仿罗马画派和威尼斯画派的艺术，所以有罗
马克思主义者或浪漫主义者。他们热衷于透视画和人体特辑。
是裸体表演，但尼德兰艺术固有的现实主义精神减弱了。
浪漫派的著名代表是j·范·斯科拉里和j·戈沙尔，虽然
虽然他们风格各异，但都在传播文艺复兴和人文主义方面发挥了重要作用。
效果很大。与此同时，一些荷兰画家继续创作新的作品，如
J.帕蒂尼擅长山水，p .阿尔申擅长画风土人情，a。
摩尔的肖像素描等。然而在16世纪，最成功的尼德兰艺术大学规模最大。
这位老师是P. Bruegel，他被称为农民。他不仅擅长刻画人物。
尤其是农民的生活方式，更是西部一大风景。
画家，不愧是荷兰的美术大师。虽然他人文素养丰富。
知识，但不是机械地模仿意大利古典风格，绘画意境。
清高，幽默暗含讽刺。代表作如《绞刑架下的舞蹈》
(又名《绞刑架上的喜鹊》)，鸟瞰森林中的狂风。
光，近距离舞蹈情节中蕴含的幽默和远处风景的静谧与完美
反而相得益彰，富有诗意，在西方山水画中独树一帜。
法国法国文艺复兴艺术在15世纪后期受到意大利和意大利的影响。
尼德兰的影响开始萌芽，代表大师有画家j .富凯等人。那
它繁荣于16世纪。当时，法国军队数次入侵意大利
长期占领米兰等地，朝野与意大利联系密切，达到
芬奇等艺术大师也被邀请到法国工作，为法国文学艺术做出了贡献。
复兴运动的高涨。
达芬奇晚年去了法国，但在法国期间并没有这样做。
什么创造，但他的到来和最后死在法国已经很伟大了。
的象征意义。后来，罗索、b .切利尼等人来到法国，他们
以枫丹白露为蓝本，对法国艺术影响很大，虽然罗索等人同属
风格主义学派，但法国先进人士还是看重他们带来的东西。
意大利文艺复兴艺术的成就..同时，许多法国艺术
艺术大师也成长起来了，建筑、雕刻
上面刻着j·古戎，画着f·克洛伊。随着法国文艺复兴，
最重要的艺术纪念碑之一是卢浮宫宫(1546开始)，乐。
斯科的主要建筑和古戎的主要雕塑是完美的搭配。他们的工作。
这是一座位于卢浮宫宫广场西侧南侧的建筑，具有法国的传统风格。
用古典立柱装饰，风格优美，不仅仅是为了以后的路佛。
整个Le Palace的建筑定调，还有法国的古典建筑。
语气。
德国文艺复兴艺术产生了许多1流的绘画。
以主人为荣。在文艺复兴时期，德国皇帝仍然是意大利。
16世纪名义上的君主，又几次率领军队进入意大利和这两个国家。
经济文化联系也相当紧密，很多德国艺术家用
意大利留学以美术学习为主。16世纪也是德国，尤其是。
南方城市工商业兴盛时，市民阶级和农民集团
每个人都有强烈的反封建要求，这最终导致了宗教改革运动和
大农民战争。这些社会背景都产生出杰出的艺术家。
时代的条件让德国画坛顿时辉煌壮观。他
最著名的艺术家有丢勒、格鲁内瓦尔德、克兰纳赫、霍尔拜因和阿尔特多费尔。虽然他们的风格不同，但他们都以现实主义的成就展示了新艺术的巨大进步。德国也是西方印刷术的摇篮和最大的中心，这使得它的艺术家重视甚至专注于版画的创作。丢勒和霍尔拜因是西方版画史上最著名的大师。在建筑和雕塑上，德国艺术家注重哥特式传统和意大利风格的融合，带有民族色彩。海德堡的候选宫殿(1556 ~ 1559)等代表作，整个立面都装饰着古典的圆柱和雕像，但整体比例仍然是传统的，其丰富奢华的风格与后期哥特式建筑的精致细腻相协调。
英国文艺复兴艺术在16世纪开始发展。因为
此时正是都铎王朝，因此新建筑赢得了都铎风格的美名。它主要
展示在高贵的大厦建筑中。朗格利亚公馆(1567 ~)等代表作
1579)，明亮的窗户大开，布局和谐整洁，细节混搭古典圆柱。
装饰，总体上保持了英国建筑传统的简单欢快的特点。
英国文艺复兴时期的绘画深受德国艺术家霍尔拜因的影响。
作为欧洲最著名的肖像画家，他曾两次来到英国工作，直到去世。
(1526 ~ 1528，1532 ~ 1543)他为皇室和宫廷权贵作画。
很多，而且受到各界人士的广泛欢迎。霍尔拜因擅长肖像和生动。
他的技巧和冷静自由的风格激励了一代英国画家
最著名的是肖像画家N·希利亚德。他的作品小巧玲珑。
漫长、多彩、优雅、浪漫的贵族情态在精细的作品风格中不绝于耳，很受朝野伊丽莎白的喜爱。
西班牙的西班牙文艺复兴艺术因为国力突然强大起来。
获得巨大的提升。16世纪的西班牙被哥伦布的发现所占领。
美洲新大陆有一大片地区，其王室属于哈布斯堡王朝
它与德国关系密切，拥有荷兰，并占据意大利南部。
它是欧洲最大的部队。这些条件改变了经济落后的西班牙。
而是欧洲舞台上的一个重要角色。西班牙文艺复兴绘画的主要一代
手表是希腊出生的埃尔·格列柯。建筑中的主要建筑
埃斯科里亚尔宫(1563 ~ 1584)是一个巨大的袋子。
包括宫殿、教堂、修道院的建筑，都是整齐划一、庞大严谨的。
获胜者是西班牙建筑师J.de herrera。虽然最
最初的设计来自其他人，但herrera是其总体规划的完成者。它
规整的古典风格体现了西班牙宫廷文化的特点。
在16世纪，它传播到德国、荷兰、英国、法国和西班牙。从14到16世纪，意大利人文主义作家和学者一直使用“文艺复兴”的概念。这个词来自意大利语“Rinascita”，通常写成法语“文艺复兴”。它概括了乔托以来文艺活动的特点，至今为世界各国所用。中国被直译为“重生”或“重生运动”，但“文艺复兴”的翻译已被普遍接受。当时人们认为文艺在希腊罗马古典时代已经高度繁荣，但在中世纪的“黑暗时代”衰落，直到14世纪以后才“再生”和“复兴”。所以文艺复兴强调新文化以经典为师，但不是简单的古典文艺复兴，实际上是反封建新文化的创造。文艺复兴主要表现为科学、文学和艺术的普遍高涨，但在不同的国家，由于社会、经济和历史条件的不同，又各具特色。
意大利文艺复兴13年末04+08年初，意大利是欧洲最早萌芽资本主义的国家。但由于政治经济发展不平衡，先进地区仅限于少数城市，尤其是佛罗伦萨和威尼斯。在位于意大利中部的佛罗伦萨，有七个行会，主要集中在羊毛、银行业和布料加工业。他们不仅控制着佛罗伦萨的经济，还直接控制着这座城市的政治权力。佛罗伦萨最高权力机构长老会的成员只能由七个行会从其成员中选出。贵族被剥夺了参与政权的权利，工人处于无能为力的地位。在这种政治经济背景下，佛罗伦萨成为了意大利乃至欧洲文艺复兴的发源地和最大的中心。