中国歌剧发展中的几个问题

前所未有的影响。据了解，每天都有一个地方戏在消亡，这是残酷而现实的。

实在令人担忧。

对于大多数城市观众来说，流行文化自然是大众化的，西方的歌、舞、剧等。

也可以看出传统地方戏已经是很遥远的事情了。我们中的许多人并不真正了解

很显然，在中国广大的农村，还有很多地方戏曲，只是我们不经意间发现的。

我就直接无视了。这次选择潮剧，潮剧已经有上百年的历史，至今仍活跃在农村。

案例，通过我们的实地采访和思考，试图一窥中国传统戏曲的生存状态。

*1，传统习俗中的大市场*

据了解，整个潮汕地区有近百个潮剧团，运作模式与韩江潮剧团类似。

不一样，都是在农村演戏为生。农村神游的日子，是潮剧团最忙的时候。

等等。可以说，那么多潮剧团，仅靠农村游神的民俗就能生存。

民俗饮食是潮剧发展史上的一大特色。陈俊，潮州市文化局原副局长

他是潮剧专家。他告诉记者，潮剧从明朝初年开始在潮汕地区出现，到明朝中期。

形成于后期，与当时唱普通话的“正字戏”并存，被称为“朝调”。潮剧在清代已经流行了200多年。

和发展达到顶峰。在清代的不同时期，《潮州县志》记载了潮州乡村的迎客。

神赛活动正处于高峰期，祭神表演“日常”。潮剧在其产生和发展过程中

汉语和英语都与民间祭祀密切相关。从民国到解放，由于战争和时局的影响，

潮剧活动受到重创。

1949之后，政府对很多老剧团进行了公有制改革，成立了国营剧团，进行地方演出。

从乡村到城市的剧院。1958到“文革”是解放后潮剧的鼎盛时期。

剧团和艺术团非常活跃，整理和演出了许多优秀的传统剧目，如《活捉孙福》，

老少配，金花牧羊，斩韩信等。“文革”后，阔别已久的潮剧得到了观众的短暂接收。

但由于影视、音乐、歌舞等娱乐形式的快速发展，很快就面临着严重的问题。

生存危机。从1983开始，各潮剧团为适应形势“送戏下乡”，开始再次农业化。

村里四处巡演，但在市剧院，潮剧的演出基本上消失了。

陈树坑的父亲在现在的形势下创办了韩江潮剧团，前身是滨海潮剧团。

改革开放后的第一批民营潮剧团。陈树坑1984毕业于潮州潮剧学员培训班，随即被

分配到潮州潮剧团当演员。1997，停薪离开潮剧团，接手父亲。

亲爱的韩江潮剧团。目前潮汕地区的潮剧团，除了市县办的十几个国家外，还有近百个班。

戏班之外，剩下的都是像汉江潮剧团这样的私人戏班。

*2.这仍然是一种“杂耍”的状态*

我们在剧团停留的地方见到了陈树坑。这是一个破旧的院子，以前是个小院。

校舍，但现在早已废弃，栋梁又“锻炼身体，做四化的接班人”。

破标语，“302班”挂在隔壁房间门口。庭院房间的大小，打开大堂。

到处都是铁床，全团62个人的62张床散落在这个破旧的房子里，塑料做的。

到处都是凳子和塑料桶，床前茶几上却放着功夫茶具和烧水的电锅——这是在潮。

国家区域是绝对不可或缺的。

大堂中间的空地上来回拉着很多晾衣绳，挂满了衣服，路过要低头。整个房间

房子比较破旧，墙皮都剥落了，但是挂了很多电灯，光线还好。住宿是村里安排的，剧团没有

有选择的余地，就算水平最好，钱最高的剧团来了，也是这样的住宿。上校的

住处是一个类似于卫兵住处的狭长房间，除了两张床，只能放一张小茶几作为餐桌。陈树坑

说他们经济实力挺好的，都有铁床睡觉，还有很多小茶几当桌子。

儿子，这些都是他当了剧团团长以后买的。其他很多剧团连铁床都睡不着，经常要打地铺。

甚至在烂泥上盖了草席睡觉。他告诉记者，就连国有院团也去搞农业。

也是同样的生活条件让村里来表演。

潮剧团到各地演出都需要带上所有的财物，因为邀请的主人一般只提供住宿。

部门，其他的都自理。所以剧团除了服装、道具、布景等表演，还要带床。

铺，被褥，桌椅，炉灶，锅碗瓢盆等生活用品，甚至洗衣机。每次我出去表演，

一个剧团需要一辆公共汽车和四五辆卡车才能移动。主人每天提供煤气和大米。

剧团做饭，买菜做饭。

业主为该剧支付的钱数是由剧团的演出质量决定的。根据每场戏的钱数，是每晚五块。

半小时左右的演出算一场戏，白天有演出的话就另算，因为时间短，戏钱略少。

潮州潮剧团副团长唐龙通告诉记者，广东潮州是目前公认的最高艺术水平。

剧院的三个潮剧团，每场约1.5万元；潮州潮剧团属于国营剧团的中上。

级别，玩金每场0.9 ~ 1万元；和韩江潮剧团一样，属于级别较高的民营剧团。

黄金合约每场6000元左右。潮州潮剧团每年有250场左右的演出，韩江潮剧团也有200多场。

场演出，但很多水平有限的民营剧团，戏钱低，演出场次少，类似半工业。

在业余时间，如果有戏，就会上演。没有戏就散了。演员收入有限，经常要做副业维持生计。

陈树坑说，他们剧团的演员平均一个月收入65438+万元以上。在潮汕地区，这是非常

很多农民工的月收入只有几百块钱。照此计算，潮剧演员的收入其实并不低。

而且剧团里的演员大多出身农村，家里比较穷，常年在农村生活没有着落。

其实我也不是很在乎自己的生活，所以一个高水平的剧团是留不住演员的。

但说到这里的陈树坑，还是有些无奈。他承认自己现在的生活其实就是和旧社会一起卖艺。

老戏班和老戏班没有太大区别。虽然不像旧社会那样被鄙视为“演员”，但还是很难得到社会的认同。

足够的尊重。虽然现在很多民间艺人都可以贴上“艺人”的标签，但他们对潮剧艺术并不感兴趣

就人而言，除了少数知名演员，其他绝大多数只能算是“江湖浪子”。

正规的国有潮剧团，如潮州潮剧团，有70多人，人数相对较多，分工相对明确。

比如说，领导层，显然有负责编剧、导演、行政人员和外人的。

公关等。，但像韩江潮剧团这样的民营剧团，为了精简人员，身兼数职是很正常的。

事情。和陈树坑一样，记者粗略算了一下，他有七份工作:行政、人事、财务、

外联，总务，演员，导演。从联系剧院，订合同，到钱的收支，到剧团在每

陈树坑从地方安置到每场演出到招新人排练新戏，什么都要做。

支持行动。采访时，他走过舞台，看到一根绳子松了，马上停下来弯腰用。

系紧它。他自嘲说自己在戏班里既是父亲又是母亲，所以虽然家在潮州，

他经常整整一个月不能回家。记者问他这么长时间不回家，妻子意见大吗？

当时他说自己意见很大，但也要明白，这样做才是正道。

陈树坑有一个15岁的儿子。他希望儿子能顺利考上大学，而不是像他一样唱歌。

戏剧。但他一再告诉记者，因为热爱潮剧，所以不管条件多艰苦，他还是喜欢。

我操。他今年44岁，在农村表演了22年。他还是喜欢这一行。

有时候，人就是这么矛盾。

*3.国外也有大市场*

与内地的一些地方戏相比，潮剧有一个独特的条件，那就是它们不仅有

乡村民俗活动，稳定的市场，在国外也有相当数量的受众，这是他们能够生存的。

更好的自然条件。

潮汕地区是著名的侨乡，潮汕人遍布世界各地，尤其是中国、香港和东南亚。

潮汕社团活动比较频繁。近年来，旅居海外的潮汕人开始邀请潮剧团出国演出。

给潮剧团带来了新的剧目。潮州潮剧团曾在泰国、新加坡、马来西亚和中国演出。

中国香港等地演出，反响强烈。韩江潮剧团2003年在泰国曼谷的演出受到好评。

2005年他将在香港演出一个月。其中，有些是过去当地政府邀请的访问演出。

有些是演出公司邀请的商业演出。

出国演出无疑是剧团创收的好机会，演出条件也比国内农村优越

越多，观众越热情。海外潮汕人很久没听过地方口音了，对潮音乐和潮剧表演印象深刻。

爱，还不忘在观看演出时带上孩子，培养他们对家乡文化的感情。通常，剧团是

为了出国演出，剧目会重新编排，使情节紧凑，表演精致，客观上影响了潮剧的艺术

水平有积极的促进作用。出国演出对提高剧团的影响力也很有帮助。去过国外的剧团

会被认为水平有保障，更受信任，所以出国演出可谓名利双收。据说现在要出潮剧了

代表团发出的邀请逐年增加，而且不仅是东南亚，还有法国和美国。

邀请当然，海外演出的大多是公认艺术水平较高的剧团，很多民间草堂很难有。

这个机会。

在国外，潮剧有一定的市场，相对于其他很多地方戏来说是独一无二的；但是

在中国，潮剧和大多数剧种一样，面临着一个严重的问题:失去城市的市场，

失去年轻观众。

潮剧在城市剧场早已绝迹，因为没有观众会买票去剧场看潮剧。人

我愿意花钱看电影，去卡巴莱，但对潮剧不感兴趣。最多就是想买一张潮剧的DVD回家。

只是看看。尤其是青少年，对潮剧嗤之以鼻，认为它是脱离了土壤的东西。潮州殿

上台前不久，新开播了一个“戏曲频道”，专门播放潮剧和潮州歌，并邀请专家讲解和点评。

还有和观众互动的节目，听的人也不少，但大多是中老年人，很难征服年轻人的心。

潮剧研究专家陈俊认为，一方面，年轻人喜欢时尚和快节奏。

时代感强的东西，潮剧节奏缓慢，内容远离生活，难以引起青少年的共鸣；另一个

另一方面，青少年缺乏传统文化教育，不懂得欣赏潮剧这种传统戏曲。

我不想看，因为我看不懂。

潮剧工作者已经认识到如何解决失去城市市场和青少年的问题。

真的觉得。潮州潮剧团副团长、著名潮剧演员唐龙通认为，潮剧应该改革。

皮，尽可能贴近现代人的审美要求来赢得观众，具体做法是:首先，在戏剧故事方面

面，要把故事改编得现代，贴近观众生活，要把现代戏搬上舞台，而不是

它只是一部古装剧；其次，在表演上，动作和节目要逐渐带入生活；第三，在台词方面，

无论是诵经还是唱歌，都要逐渐口语化，接近现在的语言。总之，要逐步改革潮剧。

离观众越来越近，而不是距离观众。

陈树坑认为，为了对青少年进行传统文化教育，学校应该有戏剧课，由老师来教。

以身作则，向学生解释什么是戏剧，让青少年明白自己在看什么。只有当他们明白了，他们才会快乐。

享受观看。但是，不管是戏剧改革还是教育改革，不管有没有效果，不管有没有效果，都是失败的。

知道号码。潮剧回归城市将是一条漫长的路。

*4.扎根农村的优势和劣势*

目前国内很多地方剧种濒临灭绝，但根据潮剧目前的活动情况来看，

看，这部剧不仅没有灭绝的危险，甚至还有些轰轰烈烈的势头。

据不完全统计，目前潮汕地区的潮剧团有近百家，而且还在不断新增。

出现。潮汕地区包括汕头、潮州和揭阳。这么多剧团之所以能活下来，就是因为。

因为，还是民俗的力量。

如前所述，潮汕地区的农村每年都会举行游神比赛的活动，潮州话俗称“英达”。

“师父”是祭祀土地神的社区节日，时间集中在农历的正月和二月，时间相当长。

沉重。“老爷”作为供奉在寺庙里的神灵，承担着某个社群的社会祭坛功能，成为这个社群。

社交之神。各地伟人的名字很多，主要是民间创造出来供奉的杂神，如三山王、安吉等。

圣王，双忠王，雨仙等。，包括黄成、关爷、妈祖、南极大帝、田璇神等

上帝啊。“营主”的营是潮州话，保留了“弯弯曲曲”(汉书燕注)和“边陲”(文选)

“朱郭”的古义是指祭祀过程中土地神巡土落户的仪式。在某个社区，“营主”

当时小区里有好几个神龛，潮州话叫“神前”，挂满灯笼，用香烛和全猪装饰。

肥鹅等。在神坛前，一般需要行动来回报上帝，也就是在神坛前搭建一个舞台，并为之行动。

天啊，你看。

一般来说，比较富裕的村子会请潮剧来演，不太富裕的村子就叫潮剧。

“纸皮影戏”的木偶戏，后者的戏钱只有前者的10%左右，便宜很多。结果，潮汕

该地区的许多村庄每年都为潮剧团和皮影戏团提供了很大的市场。此外，每年农历

10月、11月和12月也有相当多的节日和民俗活动，也是潮剧团的旺季。

夏天六七月份民俗活动少，所以演出少。大多数时候，这部戏的钱是由家庭筹集的。

也有村里私人老板包戏或者村集体出钱的情况。这时村里的芦苇抬起头来

重老人(俗称“村老板”)负责联系剧团，安排演出。

所以在采访各个潮剧团的负责人时，都是看潮剧市场的前景。

好吧，不悲观。他们都认为民俗的力量很大，这种游神的活动每年都会流传下来。

承，只会成长不会消亡。如果游神赛持续一天，潮剧市场就持续一天。只要经济发展起来

如果展演好了，农村的邀剧需求只会增加，给潮剧的空间也会增加。对于那些有能力的人

村里都想邀请更高水平和质量的剧团，原因之一是村民们想看高水平的手表。

另一种是请了好的剧团，村里有面子，比其他村光荣。这也是

刺激了剧团提高演出水平，这是良性循环。

潮剧团往往和很多村子形成了固定的关系，每年都会到这个村子里去看看。

定期来这里表演几天。潮州潮剧团曾在潮阳某村演出14年。连续玩了几天

是的，剧目不可能几天不变；一部连续演了好几年的戏，不可能每年都一样，否则观众不会回答。

是的。这促使每个剧团不断推出新剧。陈树坑说，他的剧团每年推出四部新片。

玩，每次都是将近六个小时，所以明年有可能继续被各村邀请。他告诉记者，这部剧

这本书的出处多是从其他剧种移植过来，改编成潮剧剧本，客观上影响了潮剧本身的发展。

有一定的推动力。

但是依靠民俗生存的弊端也很明显。潮剧的市场大部分是农村，而市场

需求决定了潮剧的表演质量和艺术水平，这是潮剧最大的局限性。一般来说，即使在

今天农村观众还是喜欢看古装剧，喜欢悲欢离合，故事完整的长篇宫廷剧。

或者喜欢插科打诨、轻松活泼的喜剧，所以潮剧团大多演这种所谓的“宫调”

“听大戏”以生与死的故事为基础，有插科打诨、打斗、悲欢离合等等

节日里，最后的“大团圆结局”，如“长命百岁”、“女王营救”、“王子复国”等，来宣传。

“精忠报国”、“善恶有报”、“有情人终成眷属”等传统观念。为了适应晚上的六个小时

表现，这种故事一定是旷日持久的，复杂的人物，简单明了的人物情节是绝对不接的。

吃亏，更别说打折玩了。除了古装剧，潮剧团几乎没演过现代戏，原因如下。

是因为农村观众不喜欢。因此，潮剧是目前正在演出以及新推出的剧目，从理念

水平和剧情安排缺乏原创性，艺术水平相对有限，正是因为受制于市场。

潮剧团演神剧可以保证市场，但不能保证观众，甚至市场和观众都会产生。

这样一个矛盾:越是经济发达富裕的农村，越有能力雇到好的剧团，但是看戏的人。

受众越小；村子越穷，去剧院的人就越多。这是因为经济发达。

农村的娱乐活动也很发达，观众一般不喜欢这种老套的表演，只有在经济落后的地区。

当地人对这种表演反应热烈。所以有时候会出现这样的情况:请个剧团，级别。

质量不错，但是看的人不多。过段时间，请玩的主人不太讲究，只请一个。

剧团水平一般，但便宜一些。反正一个高音离得远，热闹。效果差吗？

很多，甚至干脆请一个歌舞团来表演或放映一部电影，作为对神灵的酬谢，观众更喜欢看。正确

对于潮剧团来说，这也是付费封神市场不可调和的矛盾。

为了满足神付费剧的市场需求，潮汕地区甚至衍生出了这样一个奇怪的戏剧品种:

愚蠢的游戏。表演这种哑剧时，不需要乐队演奏音乐，直接播放潮剧的磁带即可，演员穿戏服。

舞台上的手势和假唱，只有“做”和“打”，没有“唱”和“念”，其实已经不是真正的戏了。

戏剧。这种哑剧团只能演出二三十人，不到正规剧团的一半，成本低。

便宜又便宜，甚至1000元以上都可以演，当然水平还是挺不能忍的，而且大部分演员都不是专业训练出来的。

训练参差不齐，敷衍了事。然而，从远处看，哑剧与真正的潮剧表演并无太大区别。

不会，连声音都更大更好听，完全可以达到“得体活泼”的戏剧要求，所以很自然

有存在的空间。

据潮剧团外联主任黄丽敏介绍，潮汕有大约60个哑剧班。

大部分是福建诏安县人。哑剧团的活动对潮剧团也有很大影响，潮剧团抓住了它。

一些市场也压低了潮剧的戏份。

*5、活力来自相对良好的良性循环*

潮剧之所以能发展起来，很重要的一个原因就是多年来形成了一个比较好的良性循环。

环:市内有省潮州剧院，戏曲学校，潮剧团，让新生力量不断得到补充。

新人的培养很重要。潮剧工作者显然意识到了这个问题，于是培养新演员。

这一直是他们的重要任务之一。在公共剧团方面，有专门的戏剧学校，如汕头戏剧。

曲学校和潮剧学校都是中专，培养潮剧人才，送到潮汕所有的公演剧种。

团体。私营剧团也意识到培养人才的重要性。陈树坑向我们透露，他会举办一场属于自己的浪潮。

戏剧课，不仅请团里的演员当老师，也请外面的戏曲艺人来教，目的是

我们剧团培养高水平后备力量。除了这些学校和班级，各种剧团也采用传统。

“带团”的方式是师傅带徒弟，老演员带新演员，尽可能提高年轻演员的水分。

平。因为这些努力，现在的潮剧圈其实有很多新人。

另一方面，业余潮剧爱好者与日俱增，新的艺术形式逐渐成型。潮汕地区

很多中老年妇女喜欢唱潮剧，自发组织成潮剧社、潮剧学习社，平时也是一起唱。

朝曲，并排练独唱和合唱节目，参加各种演出自娱自乐。越来越多的音乐俱乐部促使

一种新的艺术形式——潮曲日渐成熟。潮曲歌手不用穿戏服，不说白话，只听。

用音乐伴奏唱一些潮州音乐的选段，类似于粤曲的唱法。这种艺术形式不仅发扬了传统

潮剧艺术比潮剧更具可操作性和参与性，相信会有强大的生命力。

地方政府更加重视潮剧。以潮州为例。近年来，政府不仅

潮州潮剧团每年获得近654.38+0万元的经费支持，开办潮剧频道，举办潮剧学院。

行业比赛、业余比赛、潮声晚会，加大了潮剧的宣传力度，也提高了群众对潮剧的热情。

*潮剧的未来会怎样？*

潮剧在当前全国戏曲环境中处于“多下少上”的地位。一个

目前，中国大多数地方戏剧在当前的发展中确实遇到了很大的困难，其中一些困难

甚至面临生死的局面。根据国家艺术学科重点科研项目《国家歌剧团现

据调查统计，随着社会生活方式的巨大变化，传统戏曲艺术已经不仅逐渐

退出城市舞台，农村的演出市场也在萎缩，一些剧种正在急剧消失。

以中国传统戏曲活动历史悠久的山西省为例。1983年，本省共有49个剧种，但目前，

现存于晋剧舞台上的剧种只有28种。在21年间，平均每年有一部歌剧消亡。

在消亡的21个剧种中，有许多历史悠久、具有文化价值的剧种，如形成于宋金时期的剧种。

流传于山西、河北、内蒙、陕西的“赛剧”形成于宋代，流传于山西上党地区。

流传于山西南部的“团戏”、“锣鼓杂剧”，形成于明末清初，流行于山西、河南、河北一带。

山东的“罗戏”和“涓戏”。这种情况在陕西、福建、汉中等原剧中也存在。

活跃区域。由于观众锐减和经济困难，许多传统戏剧被解散了，然后

使该剧出现生存危机甚至彻底消亡。与许多濒危的地方戏相比，潮剧的出现

形势喜人，至少目前没有灭绝的危险，未来很长一段时间都是如此。

还能保持一段时间的生机和活力。

但另一方面，潮剧生存下来问题不大，但要追求更大的发展。

不要太乐观。据了解，虽然当地政府也很重视当地文化的建设，但可以支持。

它也是为数不多的公共剧团之一。目前民间潮剧基本处于各自为战的状态，大部分是民间的。

剧团只能放任自流。这和政府大力支持的昆曲、粤剧不一样。拿

至于粤剧，广东省和广州市的四个粤剧团、深圳粤剧团和佛山粤剧团都得到了政府的支持。

大力支持，不仅演员按等级拿固定工资，在广州等城市还有几场固定演出。

戏剧院由政府提供优惠政策，观众可以以低廉的票价观看粤剧表演，以及“大

学生可以以一元门票的价格观看粤剧，为粤剧在全市预留一席之地。相比之下，潮剧

生活状况就尴尬多了。

从某种意义上说，在当今中国众多的民间剧种中，潮剧的生存状况是确定的。

代表，植根于农村，依然活跃在农村，但不可避免地面对受众。

缩小身体的现实。随着城市化的不断推进，越来越多的现代娱乐形式无疑是

它对每个年轻人都有潜移默化的影响，即使是生活在农村地区的年轻人。因此，许多传统

毫无疑问，所有的民间戏曲都将面临巨大的冲击。潮剧的未来如何？大陆也有很多民间戏曲。

屈的命运将会如何？也许这是一个任何人都难以回答的问题。