西方艺术主要有哪些流派？

立体主义(立体派)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，也译作立体派，1908年始于法国。立体派艺术家追求的是碎片化、分析化、重组化的形式，形成一个个分离的画面，将许多组合的碎片作为艺术家表现的目标。

艺术家从多个角度描述物体，并把它放在同一个画面中，以表达物体最完整的形象。

物体各种角度的重叠创造出许多垂直和平行的线角，散落的阴影使立体派画面没有传统西洋画透视法造成的三维空间的错觉。

背景与画面主题交替穿插，使立体派画面营造出二维绘画特征。

2.表现主义

表现主义是现代艺术的重要流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文艺流派。

1901法国画家朱利安·奥古斯特·赫维(Julian August Hervey)第一次用这个词来表示他的绘画不同于印象派。

后德画家也在构图、技法、线条、色彩等诸多方面大胆“创新”，逐渐形成派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家注重通过作品表达内心的感受，而忽略了对物体形态的描写，所以往往表现为对现实的扭曲和抽象，特别是表达恐惧的感受。所以，表现主义题材欢快的作品并不多见。

从这个定义来看，马蒂斯·格鲁内瓦尔德和格列柯的作品也可以说是表现主义，但一般来说，表现主义仅限于20世纪的作品。

3.未来主义

未来主义是现代西方国家流行的一种社会思潮。它旨在根据人类过去的发展和科学知识来预测未来的社会发展前景，从而控制和规划当前的进程，更好地适应未来。

它的发展经历了三个阶段:第一阶段是20世纪40年代。社会发展论侧重于政治发展，反映了资产阶级对* * *资本主义的恐惧，代表人物有赫胥黎、奥威尔等。

第二阶段是五六十年代，以讨论经济发展为主题，反映了战后经济恢复时期和六十年代经济大发展时期的特点。代表是加尔布雷斯、罗斯托和阿伦。

第三阶段是20世纪70年代以后，以科技发展为基本风格，体现了对新技术革命和人类未来生活前景的反思。代表是罗马俱乐部成员丹尼尔·贝尔、赫尔曼·卡恩、阿尔文·托夫勒·托夫勒、布热津斯基和奈斯比特。

4.超现实主义

超现实主义是现代西方文学流派。流行于两次世界大战之间的欧洲，在视觉艺术领域影响最为深远。

致力于探索人的潜意识心理，主张突破逻辑的、实用的现实观，完全放弃基于逻辑的、有序的经验记忆的现实形象，将现实观与本能、潜意识、梦境经验相融合，展现人类深层心理中的形象世界。

认为人的很多本能和欲望都被现实世界的接受控制所压抑，而真正能展现人的心理本来面目的是现实之外的绝对的、超然的世界，也就是超现实的世界，这是人的深层心理或梦想。

打破理性与意识的藩篱，追求原始冲动和观念的自由释放，把文艺创作当作纯粹个人自发的心理过程，是其基本特征。

5.后现代主义

源于现代主义又反叛现代主义的后现代主义，批判和解构了现代化进程中剥夺人的主体性、整体性、中心性和同一性的思维方式，也批判和解构了西方传统哲学的本质主义、基础主义、“形而上学在场”和“逻各斯中心主义”。

代表人物有美国的理查德·罗蒂(1931-2007)，雅克·德里达(1930-2004)，江泽龙·利奥塔(1924-1998)。

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