为什么复调音乐起源于教会？

从历史上看，宗教改革不仅使教会和信仰发生了革命，而且对社会文化、政治、经济、艺术等领域产生了巨大影响。希腊教会在交流中发挥了重要作用。但是，他们在传播的过程中，在这些歌曲上留下了一些“印记”。当这些带有“印记”的歌曲流传到西方国家后，他们在音乐中加入了自己的笔迹。这样，世界各地的教堂都存在各种风格各异的赞美仪式，这似乎危及到了当时梵蒂冈的统一信仰。于是，就出现了葛·勒戈瑞下令的“圣歌集”，规定这是基督教礼仪中唯一可以唱的圣歌集。葛莱格里的赞美诗在音乐形式上是一首独唱合唱曲，八个调式，演唱时没有伴奏，节奏非常自由，几乎是一种音乐朗诵。后来，格勒戈里的号子发展成了素歌，是在原有的自由节奏和和声伴奏上加上固定的拍子值而形成的。但梵蒂冈并不满足于这种有规格、无特色的素歌，使得源于当时民间的复调音乐有了进入教会的机会。但文艺复兴以后，复调织体越来越复杂，旋律也融入了很多世俗音乐元素。特伦托宗教会议上的一些枢机主教建议，为了成为一个纯粹的教会，所有宗教仪式中的世俗音乐和复调音乐都应该被洗去，只保留最真实的圣歌。这时帕莱斯特里纳(1524-1594)的出现，使复调音乐在教会中得以保留。当时教皇委托他创作一首复调弥撒曲，看看复调音乐是否也能不受世俗干扰，清晰地表达歌词。帕莱斯特里纳为教皇马塞勒斯创作了一部弥撒曲并呈上。于是，这首弥撒曲被创作得近乎完美，一切世俗的纷扰都在沉默中被托出，歌词也能清晰地表达出来。最终，红衣主教和教皇同意在天主教宗教仪式中保留复调音乐。