影视剪辑技巧
影视剪辑作为影视艺术的有机组成部分，是在影视发展中产生、独立出现并不断完善的。同时，剪辑艺术的进步也极大地影响和推动了影视艺术的完善和发展，以下是我为大家整理的电影剪辑技巧。欢迎大家阅读学习。
概括地说，影视剪辑的本质是通过主体动作的分解和组合来完成蒙太奇形象的创造；编辑的任务主要是以下五个方面:
1)选择编辑素材；
2)制定编辑计划；
3)确定编辑手段；
4)选择拼接点；
5)把握好拼接的基调。
影视剪辑任务艰巨。正确、合理、巧妙的剪辑可以增强影视的艺术表现力和感染力，对影视创作的成功有很大的影响。因此，编辑必须努力提高影视剪辑的技能水平，才能顺利完成所承担的艺术创作任务。
一般来说，影视剪辑技巧是指剪辑的艺术手段、处理手法和蒙太奇手法，是剪辑艺术中最重要的部分，一般来说，所谓的影视剪辑技巧其实包括剪辑手法和剪辑手段。具体可以从以下几个方面来研究。
1，影视剪辑技术
影视剪辑技术主要是指剪接过程、操作程序和镜头连接。电影剪辑师要懂得识别和保养胶片，识别和使用器材，识别和连接镜头，分类保管镜头。了解正片和负片的技术以及电影制作的技术；掌握影片拼接和卷片的方法，声画同步的方法，镜头选择和连接的方法等等。电视编辑要懂得磁带的识别和保管，机器的识别和使用，镜头的识别和连接；了解一次采编的流程和电视制作的流程；掌握剪辑插入的方法，声音的刺拖方法，图片的无声插入方法，镜头的选择连接方法等。虽然这些都是技术性很强的具体手法，但都是剪辑的基本功，必须熟练全面的掌握。
2、影视剪辑手段
影视剪辑手段，也就是狭义的剪辑技巧，是多样的，有各自的功能和独特之处。常用的编辑技巧和手段，就分类而言，一般有以下几种:
1)图像处理:多用、重复插入、移植借用、挖掘省略、拼接延伸等。2)动作处理:动作分解法、动作增减法、动作错觉法等。
3)情绪处理:镜头长度延长法、短镜头跳过法等。
4)段落处理:移位调整法、增删简化法、“留白”停顿法、“附加技巧”(电视称之为“特技”，指的是附加在画面上的光学技巧或特殊技巧，如隐藏、显露、穿越、套印等)；
5)声音处理:声音删减、换弦移调、对话平切并置、对话切弦错位、音乐拼接切割、特殊声音配置等。
对于上述影视剪辑方法，本文以无画面附加技巧的剪辑为例进行补充说明。无画面附加手法是指全片不使用任何画面手法来架构全片，而是采用镜头画面直接裁剪和切入的方法来连接镜头、连接场景、变换时空，使全片以不熟练的剪辑手法来架构。这种方法，一般称为现代技术(相对于传统的剪辑与图片附件技术)，通常被称为“跳过切割”。“切”，是“切换”的简称，是影视技术中最基本的镜头切换方式。指的是直接从一个镜头切换到另一个镜头或者从一个场景切换到另一个场景，不需要任何隐藏、显露、融化、划线、套印等光学技巧。“跳”是“切”的一种，可以忽略一般切换中应该遵循的时空连续性和动作，而是通过动作的跳跃组合来突出和强调要表达的内容，从而省略了时空过程。当然，跳绳不是随心所欲的，它必须遵循生活的逻辑，适应观众欣赏心理的连贯性。
3、掌握电影和电视剪辑的区别。
就剪辑技巧而言，电影和电视基本是一样的。但由于电影和电视的不同，剪辑上自然也有差异。这种差异就说明了电影剪辑和电视剪辑的优劣。了解和掌握这种差异，对于理解和运用影视剪辑技巧非常重要。电影和电视在剪辑上的区别主要体现在以下几个方面:
1)电影剪辑是对影像的“直观剪辑”，看得见摸得着，人物、场景、镜头的动作一目了然，操作方便，处理科学；电视磁带编辑是对视频的“感官编辑”。人的动作，景物的动作，镜头的动作，只能看到一帧画面，难度大，技巧性强，完全看剪辑师的艺术感觉。
2)电影声音剪辑是一种视听影像的“直感剪辑”，有形，精准度高，多声道混录科学，听觉形象完美；电视声音剪辑是一种“感觉剪辑”，是无形的，看不见的。基于编辑对声音的直接感受，声音合成比较简单，听觉形象较差。
3)电影前期录音的剪辑严谨、精准。由于胶片的限制，无法把一首歌、一个舞、一部戏从头到尾都拍下来，而是在一盘录音带上分成镜头，用单镜头的拍摄方法全方位地反映出来，但比较复杂，制作难度大；电视预录的编辑不受磁带的限制。一首歌、一支舞、一出戏，可以从头到尾录下来，然后插入各种场景，制作简单快捷，但往往因为细节处理不够细致，给后期剪辑带来很多不便。
4)电影画面的附加技巧和字幕的制作有限且复杂；电视画面的附加技巧和字幕简单、科学、质量高。
综上所述，本文提出的这些手段、技法和技巧是影视剪辑所独有的。编辑必须熟悉、学习、掌握和练习这些基本功，才能达到合理、准确、熟练、创造性地进行编辑的目的。作为编辑，技能越多样，越熟练越好；但同时也不能只是炫耀技巧，因为任何技巧的运用都要服从影视创作的整体构思和艺术要求。
影视剪辑技巧2 1:视频编辑必备
在有限的素材中寻找最佳表达和动作的眼力。
剪切素材并找到将它们与下一张图片联系起来的切口的能力。
使用图像和选择音乐的能力，以及创造旋律和情节的创造力。
剪辑师还要赋予由连续静止画面组成的影片跳跃感，为影像注入生命。
编辑自然会在很多镜头中找到最好的表达，找出哪个点是切点，这就是剪辑的旋律感。同时，作品的全貌也会在很多摄影素材中慢慢呈现。透过素材，你可以看到作品应该是什么样子。
二、寻找剪切点的方法
我应该在哪里剪切和连接？找到切入点无疑是编辑的重要任务之一。这里有一点需要注意，这是图片的顶点。
所谓画面顶点，是指画面是动作和表情的转折点，比如人物手臂完全伸展的瞬间，点头后鞠躬动作结束的瞬间，球体升起即将落下的瞬间，笑容收回的瞬间。
影像是一系列静止的画面，因为之前的胶片会在人眼中形成残像，所以胶片上的画面看起来是动态的。
所以动作越激烈，在画面顶部或者动作开始前的瞬间进行剪切，会对后面的影片产生强烈的残影效果，给观众留下深刻的印象。
三:产生旋律感的切点。我们以翻页这个动作为例，看看如何找到切入点。
如果从动作完全停止的状态开始拍摄，忠实地把翻书的动作从头拍到尾，让观众一看就知道是翻书的动作。
但仅仅通过清晰是无法体现形象之美的，旋律感和舒适感同样不可或缺。那么我们该怎么办呢？
我们在书本翻转动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻页这个动作分解成1 ~ 24张图片，那么把前3 ~ 4个剪辑切掉作为初始切点。
这个变化对理解翻页这个动作没有影响。反之，也能表现出动作的旋律和舒适度。这种编辑方法也可以应用于其他图像。
四:电影剪辑不是只有一种正确的方法。
有一点希望大家不要误解，剪切点不是唯一的。
当书页翻到中间时，可以作为切点，也可以作为翻书动作即将结束时的切点。
根据不同的作品，不同的正反面图片，可以改变切点。正确的编辑方法不是唯一的。
当然，编辑也有其固定的形式和惯例，可以说是编辑的规则。知道这些规则很重要，但是编辑本身就是一个创造性的工作，所以有时候会打破规则，做一些新的尝试。
五:编辑的目的
从物理约束中解放出来，自由支配时间和空间。
在摄影和制作中，有时需要将镜头分割，后期做成一个情节。
在作品中省略故事中真实时间的流逝。
省略故事中空间的运动。
结合表现意图，形成情节，决定作品的最终面貌。
有目的地把镜头连接起来，清晰而着重地表达你想表达的东西。
使镜头的顺序和结构更加严谨，突出剧情元素。
六:动作片段中的固定规则
拍摄对象移动时的编辑方法。
动作连接是指对被摄对象的动作进行编辑。
从前，经常需要因为换片而中断一个动作的拍摄。然而，不同镜头连接起来的同一个动作，看起来却出奇的流畅，令人印象深刻。据说这就是这种剪辑方式的由来。
影视剪辑技巧第三部分剪辑是影视后期制作的流程之一，是决定影视艺术生命的关键环节，处于影视后期制作的核心。在没有被巧妙组装之前，各种镜头都只是零碎的片段。正是艺术与技术的巧妙融合，使它们具有了叙事表达的生命力，创作思维和审美追求渗透其中。但是，编辑要特别注意以下问题。
编辑节奏的处理
影视作品的节奏可以分为内在节奏和外在节奏。影视作品的内在节奏是由剧本的内在节奏决定的，剧本的内在节奏包括故事情节，人物思想情感的起伏。通过主体动作、镜头移动、剪辑手段实现的节奏，是影视作品的外在节奏。剪辑节奏是通过剪辑手段对影片结构和镜头长度进行加工而形成的一种节奏。一般来说，剪辑节奏的处理需要考虑很多元素，如时空的变化、不同视距和角度的造型组合、镜头数量和顺序的安排、声画结合等。试着循序渐进地变换布景，尽量平稳流畅，避免突变的感觉；不同场景的镜头时长也不同。一般全景维持在8秒左右，中景维持在5秒左右，近景在2-3秒之间，近景在1-2秒之间。具体镜头的长度也可以结合剧情的矛盾冲突、音乐的旋律节奏等因素来确定。
图像处理和镜头组装模式
影视作品主要以视觉语言表达，其画面必须符合观众的思维方式和影视表现规律。影视作品后期制作最基本的要求是自然流畅，没有跳跃感，所以画面的处理和镜头的拼装非常重要。在剪辑过程中，镜头的组合不是简单的连接，而是要在符合生活逻辑和叙事规律的前提下，精心组合，使之在时间上连贯，在空间上统一；其次，要做到画面的搭配，即在上下相连的两幅画面中，同一主体的位置要保持逻辑关系的空间统一，这样两幅画面连在一起才会有自然和谐的关系。
一般来说，镜头之间的连接可以分为两种。一种是技巧性连接，有上百种技巧，主要利用淡入、淡出、重叠、抓拍、定格、翻转、分屏、跳切、闪回等光学技巧连接镜头，使镜头的过渡多样化；另一种是不熟练连接，主要是利用内容与镜头形状的关系进行自然连接和直接过渡。通常剪辑镜头分为移动镜头(如推、拉、摇、动等。)和固定镜头(包括被摄体移动和被摄体静止镜头)。
为了保证画面拼接的连续性和流畅度，一般可以采用静态连接、动态连接、静态连接和动态连接，这就要求在动态和静态之间有一个过渡，选择的切换点要合适。比如固定镜头的组合，由于静止(或相对静止)物体的固定镜头是相互连接的，可以采用连续镜头组合的方式，截取精彩的动作瞬间或完成动作过程。对于运动镜头的组合，如果主体相同，运动形式不同(如抖镜头和拉镜头的组合)，则应去掉镜头接合处的取景和左画面，即只保留前一个抖镜头的取景和后一个拉镜头的左画面；如果被摄体不同，运动形式相同，镜头关节的起伏要根据具体情况决定。对于固定镜头和移动镜头的组合，如果进行静态记录，镜头接合处的起始帧和左画面应保持较短时间；表达呼应关系时，镜头关节的起伏要根据具体情况决定。另外，通常意义上的镜头组合不能出现离轴，以免时空关系的紊乱。剪辑的时候可能会根据创作的需要分割一个镜头，甚至可能会借用其他场景的个别镜头。在这种情况下，要建立一个相机的大致方向和角度，选择的其他镜头要靠近大致方向和角度的镜头，然后按照方向轴和横轴法的原理逐一理顺镜头关系和人物关系。但有时为了表现人物处于某种状态，要运用跳轴的技巧，形成一种状态感，给人一种跳跃的感觉，表现心理和情绪的变化。
光和色调的处理
有时候，由于现场环境、灯光条件、拍摄时间、拍摄器材等外界因素的影响。，有些镜头的光线和色调有一定的偏差，或者素材来源的不同也会造成素材的明暗不一致，或者根据影视作品的需要表达一种情感，营造一种意境，形成一种基调，引起观众的情绪等。，所以需要在影视后期使用非线性剪辑软件或者一些特效合成软件，使音色和色调一致。如果实在无法纠正，应该在两个不同的镜头之间插入一个特写镜头进行过渡(缓冲)，以减少对观众的视觉刺激。
处理声音和图像的关系
要处理好影视作品中的声画关系，实现声画的完美结合，就要掌握好各种声音、音乐、音效之间的比例与平衡，做到层次分明、自然流畅，将内容恰当、音质优美的音效结合画面传达给观众。为了弥补原声的不足，使声音生动地塑造艺术对象，真实地反映现实生活，需要对自然界和生活中的一些声音进行加工处理，通过各种技术手段，如音质调节、混响、延时、变速等，达到特定的艺术效果。音画结合通常分为音画同步和音画对位两种形式。声画同步表现了人声、音乐、音效、画面的紧密结合，节奏和情感的一致，即视听信息相同，声画相加形成一个整体信息；声画对位是指声音和画面可以从一个特定的艺术目的同时表现在不同的侧面，它们为了更深刻地表现电影的内容而形成“对立”或“平行”的关系。
特效处理
影视后期制作中特效的作用主要是用来渲染和烘托气氛，增强画面的视觉美感，调动观众的欣赏兴趣。在特效的选择和运用上，要注意以下几个方面。一、特技图形的选择要与画面内容的表达相一致。特技图形有很多种风格和类型。在考虑画面内容和特点的基础上，选择合适的特技形式；第二，特技图形的选择要和前后镜头相呼应。在组合镜头时，一定要兼顾前后镜头的运动形式、方向和速度，尽量使特技图形的运动与前后镜头中主体的运动相呼应，才能显得和谐自然；三、特效图形要注意整体性，分组使用。也就是说，选择同一个形式，连续使用四五次以上，让特技段落保持良好的整体感。也可以在保持统一基调的基础上稍作改动。
总之，影视后期制作关系到影视作品的成败。这是一个集技术、技能和艺术性于一体的创造性过程。编辑要不断加强编辑思维的培养，增强艺术审美能力的培养和编辑技巧的掌握，创作出结构严谨、节奏流畅、主题鲜明的影视作品。
影视剪辑技巧4 1，正确切点:
剪辑是将许多零碎的画面片段串联成一个有节奏的整体的过程，这就涉及到一个从哪里切入、连接的问题。
在这里，我想提一个图片顶点的概念。所谓画面顶点，是指画面中动作和表情的转折点，比如人的手臂完全伸出的瞬间，点头打招呼后低头的瞬间，收回笑容的瞬间。
这里我要提一个剪辑技巧:由于图像是一系列静止画面，前一个镜头的画面在人眼中会形成残像，所以在实际的剪辑工作中，遇到动作快的镜头(画面内容)时，要提前切割点。这可以产生反映图像的旋律感和舒适感。例如，在翻书动作中，我们可以在翻书动作已经开始的状态下选择初始切割点。如果把翻书动作分解成25帧，那么我们可以选择从第四帧或者第五帧开始进入。把背点设定在21帧左右，不会影响观众对翻书动作的理解。相反还能表现出动作的旋律感和前后镜头的连贯性。
2.动作剪辑中的固定规则:
指的是拍摄对象移动时的编辑方法。
方法是把同一个连续动作，用不同的位置和场景连接起来。你为什么这么做？起源传说:一部电影很短。以前经常要因为换片而中断一个动作的拍摄。但人们发现，由不同镜头连接起来的同一个动作，看起来出奇的流畅，令人印象深刻，后来演变成固定的动作剪辑方法。
第一点:动作7:3连接。
当同一平面处于不同场景时，一般采用这种方法。比如从正面拍摄一个投手的投球动作，全景和特写都可以在全景开始的时候接近投手的细节30%或者70%，这样整体的动作才能流畅。当然，根据素材的不同，你也可以刻意删减或重叠一些镜头，让整个动作体现出另一种意义。
第二点；将两个动作连接成一个。
第一点是把同一个主体用不同的镜头连接起来。这里介绍的是将不同主体的多个动作连接成一个，也叫“单个动作编辑”。如果击球，一般会这样处理:打一个本垒打= "投手折返= "一垒手折返= "飞得很远的球。用这种剪辑方式，会重复两个球员转身的动作，给观众一种沉闷的印象。通过“单动作剪辑”，将这两个背部动作合二为一，通过剪辑消除时差。
具体做法是把投手折返的前半段切掉，连接一垒手折返的后半段，可以加强速度感，让画面连贯。当然，在实际剪辑中，我们可以增加一组观众回望的场景来加强球飞得很高很远(剪辑不定)。
第三点:有目的地重叠使用，用来强调。
比如动作片，杀手技能的镜头可以从不同的角度重播，也可以从同一角度的快慢镜重播。加强视觉冲击力。成龙电影经常用。
第四点:激烈的动作场面可以省略中间部分。
第五点:连接FrameIn和FrameOut图片。
第六点:用暗镜头或同一点连接不同主体的动作。
作用是大大缩短时间，增加影片的速度感。MTV常用。
绘制动作连接点:
拍一个看起来比较长的镜头作为主镜头。
考虑画面的上下左右，不影响动作的连续性。
戏剧性地改变动作和摄像机的位置会增强画面的气势。
按实际时间连接会显得拖沓，要压缩过渡动作中可以省略的部分。尤其是动作激烈的场景，镜头长度要缩短。
同时拍摄的素材理论上可以在任意点进行剪辑，但选择不同的剪辑点，重复或省略一些镜头，会使动作更加流畅。
当不同的图片为同一个动作连接时，尽量在动作的顶点连接。
3、场景转换与制造连接点
第一点:兼容性:是指正面画面慢慢消失，而背面画面慢慢出现。
与切割相比，它给人的感觉更柔和，使用起来也非常简单。可以说几乎是不会失败的场景转换方式。
第二点:淡入淡出:用黑色过渡。
第三点:用面具连接不同的场景。
第四点:用模糊的图像连接不同的场景。
第五点:用运动造成的模糊效果连接镜头。
第六点:把景色相同的镜头连接起来。“空切割”
第七点:连接镜头与曝光效果。“广告和音乐电视”
第八点:利用分割画面过渡到后续镜头。
4.其他代表性的编辑方法:
第一点:让同一时间不同的镜头交替出现。
第二点:连接困难的时候，干脆跳出来。
第三点:将不同镜框的镜片连接起来，营造节奏感。"一般来说，一组三个镜头用于渐进."
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