装饰主义的起源和发展

巴洛克建筑是在17 ~ 18世纪意大利文艺复兴建筑的基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外观自由，追求动感，装饰和雕刻丰富，色彩强烈，常用曲面和椭圆形空间。

巴洛克一词的原意是怪诞的，古典主义者用它来指代这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对刻板的古典形式、追求自由奔放的风格和表达世俗趣味方面发挥了重要作用，并影响了城市广场、园林艺术乃至文艺部门，一度在欧洲广泛流行。

文艺复兴后期意大利著名建筑师、建筑理论家维格诺拉设计的罗马耶稣会教堂，是技术主义向巴洛克风格过渡的杰作，有人称之为第一座巴洛克建筑。

手工艺是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。它的主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物。在建筑史上，是指1530年至1600年间，一些意大利建筑师的作品中体现早期巴洛克风格的倾向。

罗马的耶稣会教堂平面呈长方形，末端突出一个神龛，由哥特式教堂使用的拉丁十字架演变而来。中央大厅很宽，拱顶布满雕像和装饰品。两侧用两排小祈祷室代替了原来的侧廊。一个圆顶在十字架中间升起。教堂的祭坛装饰富丽，自由自在，上面的山花突破了古典的法式风格，做成圣像，装点灯光。教堂的立面借鉴了文艺复兴早期建筑师阿尔贝提设计的佛罗伦萨小教堂圣玛利亚的处理方法。正门上方的层檐和山花做成重叠的弧形和三角形，正门两侧用斜柱和平壁柱。在正面上部的两侧有两对大卷轴。这些疗法很独特，后来被广泛模仿。

巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也突破了文艺复兴后期古典主义者制定的各种条条框框，体现了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克教堂气势恢宏，能营造出相当浓厚的神秘氛围，也符合天主教会炫富、追求神秘的要求。所以巴洛克建筑起源于罗马，很快就传遍了欧洲，甚至远至美洲。有些巴洛克建筑过于追求奢华和气魄，甚至到了笨重堆砌的地步。

从20世纪30年代开始，意大利教堂的财富与日俱增，各个教区都建造了自己的巴洛克式教堂。由于规模较小，不适合使用拉丁十字平面，所以多改为圆形、椭圆形、梅花形、圆形花瓣十字等单空间的厅堂，造型中大量使用曲面。

一个典型的例子是罗马的圣卡罗教堂，它是由博罗米尼设计的。它的寺庙平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；还有一个生活庭院。厅堂平面及吊顶装饰强调动态曲线，立面山花断开，檐口水平弯曲，墙面凹凸，装饰丰富，具有强烈的光影效果。虽然设计手法娴熟，但难免有矫揉造作的感觉。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂风靡意大利。有许多新颖和原创的作品，但也有技术差和过度堆叠的建筑。

为了向朝圣者炫耀教皇国的财富，教皇当局在罗马修建了宽阔的大道和宏伟的广场，为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的道路。

罗马波罗广场，由罗马建筑师丰塔纳于17世纪建造，是三条放射状主干道的交汇点，中心有一座方尖碑，周围有雕像和绿化带。放射状的主干道之间有两座风格相同的对称教堂。这个广场开放奔放，许多欧洲国家争相效仿。法国在凡尔赛宫前建造放射状广场，俄罗斯在彼得堡海军部大楼前建造放射状广场。罗马圣彼得大教堂前的广场由杰出的巴洛克建筑和雕塑家贝尔尼尼设计，四周环绕着罗马托斯卡纳柱廊。整个布局大胆、动感，光影效果强烈。

巴洛克建筑风格在中欧一些国家也很流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，许多德国建筑师从意大利留学归来后，将意大利巴洛克建筑风格与德国民族建筑风格相结合。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑已经成为欧洲建筑史上的一朵奇葩。

德国巴洛克式教堂外观古朴典雅，造型柔和，装饰少，外墙干爽平整，与自然环境相协调。教堂的内部装饰非常华丽，造成了内外强烈的对比。著名的例子是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂和罗歇的阿贝教堂。

十四圣徒朝圣教堂的布局很新颖。大殿和神龛被做成三个连续的椭圆形，拱形的天花板与此相呼应。教堂内部布满了各种由石灰泥制成的植物状装饰图案，气势磅礴。教堂的外观比较平淡，正面有一对塔楼，点缀着柔和的曲线，充满了亲切感。

罗歇尔修道院教堂外观也很简单，内部装饰也很精致，尤其是神龛上部的天花板上布满了汉白玉雕刻的飞天天使，神龛中间是圣母和两位天使组成的群雕；神社下面是一组表情各异的圣人雕像。

奥地利巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利的许多著名建筑都是德国建筑师设计的。比如维也纳的舒贝伦宫是严肃的古典建筑形式，而内部大厅则是意大利巴洛克风格。大厅里所有的柱子都被雕刻成人形，柱子和拱顶上布满浮雕装饰，是巴洛克风格和古典风格相结合的产物。

崛起于17世纪中期，风格自由奔放，造型复杂多变，但有些建筑装饰堆积过多。西班牙的圣地亚哥大教堂是这一时期建筑的典型范例。

洛可可式的

洛可可式建筑的外观满足于有节奏的布局，天然的建筑材料或者一种简单的色调，而内部的装饰则是丰富多彩的，多样的。最大的特点是生活的享乐主义思想，是生活的世俗享受阶段，主要体现在皇家贵族为自己建造的宫殿中。

巴洛克建筑与洛可可建筑的比较:前者注重线条的节奏感、数量感、空间感和丰富多变的立体感，具有绘画的效果。后者在前者的基础上，更注重墙面的形式美，用复杂的曲线和装饰画覆盖墙面，甚至用镜子或烛台来丰富室内空间，喜欢用进口产品(如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸和挂毯、非洲珠宝、意大利水晶灯等)来装饰室内。).

室内装饰通常以白色为基调，用花卉、草茎、棕榈、波浪、泡沫或贝壳作为装饰图案，带来一种异常纤细活泼的趣味，但却破坏了建筑的平衡感、庄重感和稳定感，尤其是金色、白色、浅绿色、粉色等耀眼的色彩，更是令人眼花缭乱。这种繁琐而做作的风格，真的是装饰艺术的极致。

代表作品

Boffrand (G. Boffrand，1667 ~ 1754)，巴黎苏比兹的房子(1736-9，如里面的公主厅)。

德国维尔茨堡住宅中的凯泽萨尔(1749 ~ 1754)是在建筑师b·诺依曼(1687 ~ 1745)和蒂波罗(g。

丹麦宫也是标准的洛可可式建筑。