战国晚期楚国的特点
文学艺术
战国时期，楚国的文化艺术取得了辉煌的成就。
王逸《楚辞笔记》
楚辞是楚文化的代表。
楚辞，又称楚辞，是战国时期伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品用楚的文笔和方言韵来描写楚的山川和历史风情，具有浓郁的地方特色。汉代刘向把屈原的作品和宋玉的作品“承屈赋”编成一部文集，名为《楚辞》。继《诗经》之后，成为对中国文学影响深远的一部诗集。屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞也叫“骚”或“骚体”。
音乐
春秋时期，楚国的音乐非常发达。楚国设立了一个音乐官，专门负责音乐事务。例如，钟毅，楚韵公爵，继承了一代又一代的“演员”的职位。钟健被楚昭王任命为，音乐家也是的音乐官员。在乐官的管理下，楚国的音乐水平很高。
楚国有各种各样的乐器，包括钟、编钟、鼓、竖琴、铲、笔[竹/虎]、笛子等等。这些乐器在湖北、湖南、河南战国楚墓出土的实物中得到了验证。
楚墓曾侯乙墓出土的编钟
2002年，在湖北省枣阳市东南约21公里的吴店镇与兴隆镇交界处的一个土堆上，发掘出九连墩墓葬。二号墓中还出土了大量的乐器，其中包括两件保存完好的漆器，上面有弦痕。此外，还有钟、编钟、鼓、笙、钹、琴瑟、琴、箫等。，其中笙和钹上还保留有簧片。漆器上的弦痕和笙、陆上的簧片均为首次发现。这些发现对研究古代乐器的材料和技术有很大帮助。
楚音乐还表现出民族性和融合性的特点。《宋玉问楚王文选》载:“宋中期有歌者，始有“下里巴人”，属中、媾和者有千人。其名曰“杨阿斜路”，属中者有数百人。这是“阳春白雪”，只有几十人属于中学。招商局雕羽，杂征，归国媾和者寥寥。就是它的音乐高，和声稀。”
枝江万福脑永中
《下里巴人》是楚人和巴人杂居地区流行的歌曲。人家唱的时候简直就是载歌载舞，场面很热闹。其余的歌曲，由于难度较大，人们也可以逐渐减少。这张唱片真实地反映了楚国这个音乐之国。在音乐的发展上，允许洋人和夏天并存，雅俗共赏。从一个侧面显示了楚人融合洋人、夏人的开放胸怀和开放精神。
跳舞
舞蹈由音乐伴奏。巫舞自商周以来就在楚国流行。王逸《楚辞章句》曰:“楚之南城，元与项之间，
其习俗相信鬼神，擅长神龛，其神龛会以歌曲和音乐为灵感来娱乐神灵。巫舞其实是一种宗教舞蹈，在楚国一直很兴盛。屈原的《九歌》等文章生动地反映了巫舞的方方面面。
《荆楚长歌——九连墩楚墓出土文物展》
楚国的宫廷乐舞不同于民间乐舞，表演场面要大得多，当然也豪华得多。比如《招魂》里写道:“菜太可耻过不去，女人更快乐。陈中按着鼓做了一些新歌。河里采钻石，发扬莲花。”“靠衣服纤维，漂亮并不奇怪。长发和小胡子，更华丽。”“我会疯掉，我会唱一些鼓。朝廷震惊，群情激奋。”《大招》写道:“28舞，诗与舞。敲钟调音，会娱乐人。”
此外，由于各国文化交流密切，楚国宫廷乐舞也被广泛吸收或引进，成为楚国乐舞的一大特色。比如《招魂》写道:“我们在一起吧，赵征多跳舞。”“吴(于谦)，玩点大的。”“政威妖戏，快来玩一玩。”《大招》写道:“奏为政威，唱张芝。”与此同时，各国乐舞表演也到了“争飞四方，变极声”(“大招”)的地步。
无论是民间巫舞还是宫廷乐舞，都特别注重舞者的线条美和节奏美。比如《招魂》和很多地方提到的大招，比如“体态婀娜”、“长发八字胡”、“肉多骨嫩”、“婀娜丽雅”、“腰细颈美”、“长袖一挥”、“肉多骨微”，说明楚人是美的。1941年，长沙黄土岭战国楚墓出土一件彩绘人物漆奁，共11个舞者，其中两个舞长袖细腰，其余。
八个人要么坐着不动打个盹，要么在一旁看着。1人挽袖挥鞭，好像在指挥。都是穿着长衣拖地，眼神清澈，体态轻盈。这只漆瓶生动地展现了楚国群舞的情景，具有很高的艺术价值。
画
楚的绘画发展很快，成就突出，主要有帛画、壁画、漆画。
《龙凤人物帛画》和《御龙人物帛画》是中国古代最早的帛画，是“中国早期绘画的两件瑰宝”，长31cm，宽22.5 cm。画中一女子侧身而立，高髻细腰，宽袖长裙，婀娜富贵，双手交叉祈祷。女子头上，左前方画有凤凰，使其飞翔；翼龙画在凤凰的反面，使其展翅高飞。《龙丝图》长37.5厘米，宽28厘米。画中一人站在龙背上，左侧立面，高冠长袍，腰间长剑。龙昂着头，卷着尾巴，就像龙舟一样。龙的左腹部下方画有一条鲤鱼，龙的尾部画有一只站立的鸟(像鹤一样)。还有一个沉重的天蓬画在男人的头顶。人、龙、鱼都向左拐，指明前进的方向，连树冠上的流苏也对着凤凰飘动。整个画面在行进，动感十足。这两幅帛画基本上都用了速写的手法，只是有些地方用了平画，人物略显色彩。画面布局准确无误。线条流畅，想象丰富，显示了楚艺术的独特风格，楚先王祠和共青祠有大量壁画。壁画的主要内容是天地、山川、神灵、古代圣贤和妖怪的图画。江陵天星关1号墓室横膈膜上有画。另有11彩绘壁画，绘有菱形、田字、云纹等几何图案。
楚国漆器
楚国的漆器业发达，所以楚人也善于在漆器上作画，成为中国古代特有的艺术瑰宝。如1941年长沙黄土岭出土的车马彩绘漆器；1952年长沙燕家岭出土彩绘漆器；而在1957，信阳。荆门宝山二号墓出土的漆丘上的《迎客图》，绘有许多人和物，是楚漆画中的一朵奇葩，在中国古代绘画艺术史上占有重要地位，这幅漆画，长87.4厘米，高5.2厘米，描绘了26个人，4辆马车，65，438+00匹马，2头猪，65，438+0只狗，7只鹅，5只柳。以黑漆为底色，配以红、黄、棕、绿四种颜色，通过线条勾平绘画的方式，将许多人和事物组成了一幅丰富多彩、和谐独特、生动活泼、立体动感的复合画面。
切开
战国时期楚雕塑艺术的许多代表作品，如虎盆神奇的飞凤、奇形怪状的“墓中之兽”雕塑、虎盆凤中轻盈飘逸的鼓、各种形式的雕花屏风、写实的木雕鹿、辟邪的抽象木雕蛇瓶、各种状态图像的漆盒等，代表了楚雕塑艺术的成就和楚人的应用。春秋战国时期的青铜雕塑一般是各种青铜器的附属品，如依附动物或作为器皿的耳朵、头部等。
淅川楚墓出土的云纹铜匾(河南博物馆)
脚的各种动物形象雕塑；还有用作大型物件的支架、基座或附件，如曾侯乙墓的铜钟架、虎形钩、兽用岩架、龙用鼓架等。但从曾侯乙墓中很少有“鹿角立鹤”这样独立的青铜雕塑。这些青铜雕塑大多作为器物的附属品或支撑、底座、附件，具有相对独立的艺术欣赏价值。可以看出，设计师在考虑它们作为附属品和附件的特殊功能，并注意到它们与器皿的整体艺术风格相统一的同时，也将它们视为一件独立的艺术品。因此，这些作品往往反映了战国时期楚人对雕塑的浓厚兴趣。
习俗
楚人自古尊凤崇凤。
如果你去过钟祥莫愁湖上的阳春白雪岛，
一定会被充满楚韵的建筑布局所吸引，比如一水之隔的白雪楼和阳春台，以舜帝南巡命名的兰台宫，威武富贵的楚宫，笑语花香的阵列。在这些景点的细节中，凤凰的图案或凤凰鸟的陈设随处可见:例如，白雪大厦和楚宫的雕刻柱，兰台宫楚王座位后面的屏风，阳春台小提琴上演奏的现代莫愁女华丽服饰上的图案，以及守卫楚宫的看门人“羽毛鸟人”踩着凤凰漫步云端...楚人如此喜爱凤凰这个吉祥物。意义何在？
在古老的传说中，凤凰被视为神鸟和鸟中之王。男的叫“凤”，女的叫“黄”。《说文》记载:“凤亦神鸟，苍老曰:凤之象也，前有虹，后有鳞，有蛇颈、鱼尾、鹳喉、鸳、龙、鱼背、燕子、鸡喙、五色。”战国时楚人谢冠子的《谢冠子》也说:“凤凰，鹌鹑火鸟，太阳之精。”描绘了“凤凰”的基本特征:鸟高马大，色彩斑斓，善歌舞，吉祥祥和，被视为氏族图腾。
楚人对凤凰的尊崇最初源于其远祖崇拜太阳、尊崇凤凰的原始信仰，距今已有7000多年的历史。楚人的祖先朱融是火神和雷神。汉代的《白虎传》中，朱融说:“他是鸟，但他是凤。”《边雅江鸟》注:“凤凰也”。可见祝融也是凤凰的化身。楚文物中有大量的人头、蛇身、鸟身图案，说明是楚的先民以人心的形象经历了鸟的崇拜，从而开启了中国传奇文化中“龙凤呈祥”文化的起源。从氏族制度中图腾崇拜的突出特点来看，冯是楚人的祖先，作为其氏族的图腾受到楚人的崇拜和尊崇是必然的。
凤凰不仅是神鸟，也是楚民族和楚国尊严的象征。楚人崇凤的影响渗透到生活的各个领域。例如，在楚国的文物中，凤凰、绣像和雕像的形象数不胜数，楚人衣服上的刺绣图案也以凤凰为主要内容。此外，还有“凤鸟连环”、“虎立凤鼓”、“凤龙虎绣罗禅衣”等。楚地的凤纹画可谓五花八门，千奇百怪。
楚图腾还与楚辞、楚乐、楚舞密切相关。楚人善歌善舞。这时，随着管乐的节拍，神与人和谐歌唱，戴着各种图腾面具的部落也随之起舞。和声歌唱是歌谣的一种形式；动物跳舞是有速度的，这是一种舞蹈形式——图腾舞，两者融为一体唱歌跳舞。图腾舞蹈包括龙图腾和凤凰图腾。很大程度上，这是一种宗教崇拜。楚歌舞的原始形态，即和歌，配以凤凰的图腾舞蹈，如《万兽之舞》中的玄鸟，表示舞蹈者对凤凰的崇拜。
楚人崇凤的习俗一直传承至今。1992年，一座雄伟的城徽——金凤腾飞矗立在荆州古城的大东门。这座城徽的建筑结构分为三个平台，中上平台四周是雕刻有各种凤凰图案的青石栏杆。“金凤凰腾飞”分为三部分:上半部分是一只展翅的金凤凰，中间部分是一轮冉冉升起的太阳，看起来像神话中的九齿风火轮，下半部分是一个装饰着云雷纹的长方形基座。以凤凰作为荆楚某市的市徽，说明凤凰是中华民族所尊崇的，“楚是崇凤的民族”，凤凰是楚人的图腾。