流行的意思
其特点是语音自然、近似，中声区为真声，高音区为假声。很少用共鸣，所以音量低。演唱时需要使用电声扩音器，表演形式以独唱为主，常伴有舞蹈动作，声音追求自然甜美。感情细腻真实。
通俗唱法的主要特点是完全用真实的声音演唱，贴近生活语言，柔和自然。强调* * *和感染力，演唱时有意借助电声营造气氛，所以非常注重麦克风和电声效果的运用。
流行唱法以青春为中心，可以说是:写青春，唱青春。年轻人唱，年轻人听。
那种自古就有的通俗唱法，并不是我们现在所指的那种典型的通俗唱法。现代流行唱法有两个重要特点，一是风格规范；二是与现代高科技电子技术相结合。
20世纪80年代，由于政治和经济改革开放，文化禁锢被解除，国家开放了。首先，港台流行音乐蜂拥而入，形成热潮。这不仅是因为年轻人经济独立，而是因为流行音乐具有青春活力。显示了人们的生存意愿。
与此同时，一大批流行歌手不断涌现，风格各异，色彩斑斓。流行歌曲也受到了国家、人民和音乐行业的极大关注和重视。
在当今这个各种流行音乐充斥街头、广播、电视网络的时代，或许流行唱法这个词大家并不陌生。我们可以认为流行歌手使用的方法和技巧就是流行唱法。有个朋友曾经在一次聚会上质疑流行歌曲有没有当面唱的方法，流行歌曲需要学唱吗？一般来说，流行歌曲应该是容易上口，容易唱的，但是一切都是在发展的。当它达到一定的高度和层次，庸俗的东西往往会变得高雅。流行音乐发展了这么多年，已经从所谓的“自然音区，不到一个八度”发展到了相当高的水平。随便抓一大堆最近挺红的歌手，比如周杰伦。和陶，其实他们的歌都不太好唱。做个不恰当的比较，其实在唱功上被很多人质疑的周杰伦在《发如雪》中的男高音比帕瓦罗蒂高，但这并不影响他和他的歌被大家接受和喜欢。从某种意义上来说，这说明流行音乐和流行音乐的受众已经发展到了相当的水平，所以流行歌曲是有唱法的，流行歌曲是需要学习的。如果他们只停留在“自然音区，不到一个八度”的水平，那么最终会被时代淘汰。
问题2:你说的“一个人受欢迎”是什么意思？一个民族在风俗上是共通的，也就是说人们的思想和习俗是一致的。
语“晏子春秋？问题18:古人各有不同，千里不同。所以明王实行修道，百姓风俗相同。
问题3:压力的通俗解释是什么意思，就像河水的流动一样？
容易理解
问题4:所有者权益的常用含义是指投资者拥有的净资产。(不包括外债)
问题五:刚需房。常识上是什么意思？从字面上看，“刚需”是刚性需求，以自住为首要条件。
简单来说就是人最基本的需求。比如穿衣、吃饭、工作等。，自然住房也在列。对于没有房子的人来说，对于还住在出租房的人来说，有一套能遮风挡雨的房子是刚性需求。所以刚性需求的一个含义就是基本需求。
问题6:你说的抽象是什么意思？一般来说，抽象，从字面上看，形象被去掉了。还剩一个概念。抽象也意味着提取和分离。我们感觉到的一切都是具体的。把许多相似的具体事物集合起来，提取其最本质的东西，忽略其他部分，这是抽象的。记住它的反义词是具体的，你可以很好的理解抽象。
它不像我们画的那样具体。一般的抽象画很难让人看懂，不仅仅是因为乱，还因为画里面包含了很多内容，比如抽象画大师毕加索，他就是用抽象画来表达自己的感情。抽象不具体，很难相信是现实。一般反映在人的想象中。人类不断变化的思想导致了抽象的形成。
问题7:和谐是什么意思？用正确通俗的方式说。和谐
由两种或两种以上不同的声音按照一定的规则同时发出的声音组合。它包括:① * * *，是和声的基本材料。它是由三种或三种以上不同的声音按照三度叠加或其他方法同时组合而成。这是和声的纵向结构。②和声进行，指* * *先后相连，这是和声的横向移动。顺便说一句。和声有明显的强、轻、粗、细的色彩效果；它还具有形成从句、划分段落和结束音乐的功能。
自17世纪以来，由于旋律音乐的逐渐发展，和声的作用变得越来越重要。它在音乐中起着三个作用:①声部的组合。在统一和声的基础上，所有的声音相互结合，形成一个和谐的整体。②音乐的结构功能。和声进行、群聚和调性布局在音乐形式的构成中起着重要的作用。③内容的表达功能。通过和声的色彩、肌理等因素，塑造音乐形象，表达音乐内容。和声的处理是音乐创作中重要的写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。有时候，曲调也来源于和声。
在调性音乐中，和声既有功能上的意义，也有半音上的意义。和声的作用是指每个* * *在调性上的稳定或不稳定作用，它们的运动和倾向特征，以及它们之间的逻辑联系。和声的作用与调性密切相关。没有调性或者没有调性，和声就失去了功能意义。和声的色彩指的是各种* * *结构、和声位置、织体写法、和声进行的音响效果。和声色彩是和声表现的主要因素，无论在调性音乐还是非调性音乐中都具有重要意义。
和声的历史发展西方音乐中和声的形成和发展有一千多年的历史，概括起来有以下六个阶段:
10 ~ 16世纪，欧洲复调音乐从早期的欧加农发展到复调写作的完善阶段。当复调音乐的各部分主要在和声音程中相互结合时，就形成了和声音程、* *和和声级数。当时是以各种七音古调式为基础，所以后人把15和16世纪复调音乐中的和声称为中世纪调式和声或教会调式和声。其特点如下:①以六种不同调式的调性(即主音)为基础(第七种洛克利尔调式很少使用)。
每个调式音阶的音程关系不同，每个调式都有自己的特征音程，各不相同。(2)基于协和音程，* *结构只有大调和小调* * *原位，第一转位和负三* * *第一转位。其他不协和音程必须用规定的方法解决。(3)三个* * *的所有层次都可以相互连接。在* * * *的连接中，常用各种根音之间的音程关系(除了加四度)。在音乐的过程中，并不要求以主* * *为中心，而是要在音乐的结尾使用主* * *的。大约从14世纪开始，变调，也被称为“假调”，被应用。规定六度的反声级进八度时要高六度，三度的反声级进同度时要低三度。因此，有必要应用变调来形成类似的导音，以进入主音的声部。另外，为了避免减五度增四度，还需要变调。这就为各种调式逐渐演变成大系统和小系统创造了条件。
在每一句末的不同停顿上形成类似于ⅳ―ⅴ―I、ⅴ-I或ⅴ-ⅴ-I的调和级数，形成以后连读变调的萌芽。
17世纪，随着单旋律音乐的形成和巴洛克早期歌剧的出现，单声部演唱采用* * *伴奏的方法。用数字低音来表示伴奏部分的和声，是键盘手即兴创作的。在纵向音程组合的基础上，加强了和声的作用，形成了平均节奏的低音线。器乐中* * *织体的发展对主音音乐的逐渐形成具有重要意义。由于戏剧内容的需要，人们开始注重和声尤其是不和声的表现(如c .蒙特威尔第和j .佩里在歌剧中用七* *来表达哀叹和不幸)。七* * *的应用成为建立大小基调的重要条件。到17世纪末，虽然仍有中世纪模式的影响，但主要和次要系统已经建立。大调和小调成为旋律与和声的调式思维基础；它们之间的调式色彩对比已经成为音乐中一个重要的表现因素。
18世纪上半叶，巴洛克后期，获得了工具性写作...>;& gt