刘禹锡诗歌的历史地位如何？
唐诗发展的大潮从盛唐溢出到中唐以后，出现了九曲成环、九派分立的局面。历年相对低潮过去后，镇沅、元和之时海浪洪峰再次卷起。作为这个时代的骄傲，白居易、元稹、韩愈、孟郊、李贺、刘禹锡、柳宗元等诗人都有强烈的创新意识和开拓精神，不愿意“因循他人之计”而攻击他人。在《雕张继》这首诗里，韩愈一方面对于杜丽的诗歌成就有一种止步于山的感觉:“杜丽文章在，火苗在长”；另一方面，我有心与之并驾齐驱:“愿有两翼，捉驱八荒。”刘禹锡在《杨柳枝词》中满怀信心地宣称:“请不要再放以前的歌，听新的杨柳枝。“他们把探索的触角和耕耘的犁头伸向新的领域，试图创造出一个戛然而止的独特的艺术面貌，从而使中唐以后再度出现百花齐放、异彩纷呈的奇观。
在中唐诗坛，最有影响的无疑是韩萌学派和白元学派。就他们的声望而言，诗坛的大多数人都对风着迷，想要袖手旁观他们的墙壁。但是，也有自强不息的人，不仅守时，而且不落俗套。刘禹锡就是其中之一。他虽与当时该派领袖韩愈、白居易交谊甚深，并同时唱和，但在韩白两派的潜移默化下，却能始终保持独立的艺术品格，不失本真，盲目趋同。这意味着他不仅要在上一代的杜丽等盛唐诗人之外开创一个新面貌，还要在当代的柏寒等中唐诗人之外开创一个新面貌，在当代的柏寒等中唐诗人之外开创一条新路。这当然不容易。然而，刘禹锡凭借其深厚的艺术修养和勤奋的艺术实践，如愿以偿地实现了这一目标，并最终以新的品牌成为一支有别于韩萌和白元诗派的新生力量，赢得了世人的瞩目。后世诗论家在评论唐群英时，大多认为韩、白、刘、刘各有千秋。如胡振亨的《唐音贵钱》，卷四有云:
元和之后，诗道浸淫一夜，人才全失。如果说昌黎壮美，柳州精致，梦想壮美，乐天辽阔，人人有才。还有人认为柳是汉白柳之权，是中唐诗坛之冠。如杨慎的《盛安诗》云:
元和之后，有几位诗人的全集相当可观，首推刘禹锡。他的诗被选录，获得了一百多赞。当然，这可能是出于杨的偏爱，但刘禹锡在中唐诗坛的地位与韩、白、刘相比，确实“不尽如人意”。当然，他的重要历史地位只能由他的各种诗歌成就和他对唐诗发展的独特贡献来确立。简而言之，其成就和贡献主要体现在以下三个方面:
第一，题材领域的拓展和探索
唐诗的题材范围极其广泛。诗人创造性的笔触触及了社会生活的方方面面，触及了情感世界的每一个角落。至于像季节、气候等自然景物和天象，如花草、鸟兽、虫鱼、春夏秋冬、日月星辰、风霜雨雪等。，都收录在笔底，都是念叨的。可以说，从人类世界到大自然，几乎没有任何空白点，没有任何未开垦的处女地。中间毫无疑问融入了刘禹锡的努力。
刘禹锡不遗余力地拓展和探索题材领域。只有这样，他的诗歌才能在前人的基础上反映现实，展现生活的广度和深度。首先，他致力于描写农业劳动的情景，这是盛唐山水田园诗派几乎从未写过的。或许可以这样说，陶渊明之后，虽然没有“耕田”的经历，却可以把普通的春种秋收劳动作为自己愿意驾驭的题材。如果说《采凌星》等文章还在沿袭旧乐府题材，驰骋在前人已经开拓的边疆，那么《插田歌》、《社田调》应该属于他“开疆拓土”的新尝试和创新。《插入田歌》云:
山巅花草盛开，燕子自东向西飞。
地平线看起来像一条线，白色的水是不均匀的。
农妇穿着白色的裙子，农民父亲穿着绿色的外套。
一起唱着歌中间的歌，站着像竹枝。
但是当你闻到怨恨的时候，你就分不清俚语了。
每当你笑的时候，你就会嘲笑对方。
横苗荒芜，市场生烟花。
黄狗还礼，红鸡啼啄。
谁在路边？这件连帽衫有长袖。
我说我是当官的，年初就离开了地香。
田夫对这位官员说，“你家很擅长这个。
来到长安路，我的目光完全不一样了。"
官员笑着说:“长安真伟大。
省门清高，无农度。
昨天来补门卫，只用的是竹布。
你看，2003年，我就要当官了。“不像盛唐的王、孟那样描写田园生活、田园风光来表现闲适隐逸，而是对插秧的情景进行了特写的审美拍照，生动形象地表现了田家的劳动热情和劳动态度。其中，田夫与司库的对话，不仅缓和了紧张的劳动气氛，也为诗人精心绘制的插田图增添了幽默与风趣。全诗集景物、叙事、抒情于一体，可谓是田园诗艺术园地中的新境界。宋代杨万里的《插秧歌》可能更真实地表现了田家的勤劳与艰辛，但就题材而言，却是对这首诗的继承；用人物对话来营造清新灵动幽默趣味的笔法，也与刘禹锡的诗息息相关。
其次，他对巴蜀风土人情的描写和展现，是唐代其他诗人所不及的。他在夔州创作的《支竹词》、《浪淘沙词》等民歌乐府诗，不仅在形式上有所创新，在取材上也有独到之处。诚然，七言四句竹枝词在刘禹锡之前已经被作者尝试过，如顾况的竹枝词云:
苍梧不归，荆在洞庭叶下。
巴人夜唱竹签后，断肠猿声渐淡。顾况是肃宗至德元年* * * 756 * *年的秀才，比刘禹锡的《竹枝词》早了20年。但这个曲子被倡导为民谣风格，却是从刘禹锡开始的；这样，也是刘禹锡咏民俗风情的开始。从题材选择上看，不仅扩充了《支竹词》、《浪淘沙词》、《堤上登高》、《Ta词》等诗词:
锦江两岸繁花似锦，春风吹浪淘沙。
姑娘坠入鸳鸯锦，晚霞会流到中流。
——浪淘沙九首诗中的五首
漫山遍野桃李，云间烟火是别人。
银簪金钗来担水，长刀短帽去烧她。
——竹枝词九首(第九首)
春江上，大堤平坦，大堤上的姑娘排成一排。
唱完所有新词，看不见，彩霞映树，鹧鸪吟。
——《四句歌词》其中一首诗是一幅美丽的山水画。但如果只是对山水画的描写，就失去了题材创新的意义。所以，值得我们关注的是，诗人把巴蜀特有的风土人情吸收到了这些作品中。形成山水画与风俗画的有机融合[1]。这样，它们不仅是唐诗中的精品，也是研究民俗学的珍贵史料。
第三，他不仅在咏史与怀古的结合上模仿左思，而且继杜甫之后，把咏史诗引向了“怀古”、“叙古”、“访古”、“怀古”的方向，并开始从名胜古迹、乡土风光中评论历史事件、抒发情怀，因而取材更为广泛。同时，他也经常用古人的批判来刺现实的痼疾；签前代兴亡，不远殷鉴[2]。这样，他对题材的探索就比前人更深入。比如:
万里长城外，秋废杂草。
秣陵全是女人，还唱白鸽。
——《檀道济老根据地》
潮满治市，日斜征亭。
蔡州新草绿，幕府旧烟绿。
繁华与浪费，是人事、山川、空地势造成的。
* * *花一曲，苦不堪言。
——两首《金陵怀古》是专门写“吟咏古迹”的，与传统的诗词大相径庭。就其主题的处理和萌发而言，前代诗既有对刘宋名将谭道济无辜贬谪的哀悼，也有对王、等革新者惨死于贬谪中的怀念，以及对滥施暴政者的愤恨。后诗旨在阐述兴衰与人事而非地形有关，放荡是败亡之因，亡国之因的独特历史知识，堪称他人处处不同。后来欧阳修在《五代石灵官传》序中的著名论断“劳可以兴国，闲可以死”，可能比这更准确，但其中所包含的思想显然脱胎于这首诗中的诗论。
第四，他不仅扩大了“咏物诗”的范围，而且加强了咏物诗的叙事功能，开创了讽喻咏物诗的新形式。他在流放巴山楚水期间，写下了《聚蚊》、《放风筝》、《养鸟》、《鸣水獭》等诗，以蚊子、风筝、鸟、水獭为歌唱对象，这是其他诗人很少捕捉到的讽刺素材，所以可以说在现存的咏物诗中引入了一个新的类别。这是首屈一指的，更重要的是，他的这类作品被赋予了深刻的象征意义，具有劝导或反讽的功能，或以此喻彼，或以远喻近，或借小喻大，就像柳宗元散文中的寓言小品。如《有水獭歌唱》:
有水獭得好鱼，自称天见怜。
先祭无食，用秤看玄机。
人站在冰冷的沙地上，心披着肩。
渔夫认为这是一个恶魔，所以他扔了一块在它身上。
把鱼叫回家，和水獭一起做饭。
合上金鱼鹰，大翼摇江烟。
见盈寻鱼，奋不顾身破洪。
又抢又躲，喂幼林月殿。
鸵鸟想等空档，吵起来也不敢往前走。
住在青云路，没理由弹射。
江湖在哪里？为什么没有水？
上帝不杀生，菲律宾人虔诚。
闲礼重，这是洪水中间部分所包含的。《礼记·月令》载有“有水獭”的故事:“孟春月，冰鱼，水獭祭鱼。”只有几个十字架。诗人对这一主题进行了拓展和探索，而这一主题一直被乐迷们所忽视。他以丰富的艺术想象力，将其演绎成一个具有深刻讽刺意味的寓言，以此来影射现实生活中那些相信命运，遵守礼仪的人，他们虚伪而愚蠢。与传统的咏物诗相比，这首诗的“新变”是显而易见的。如果说寓言散文的创新主要靠的是柳宗元杰出的艺术实践，那么描写事物的寓言诗之所以能自成体系，则是刘禹锡对主题进行拓展、探索和艺术再创造的结果。
第二，深化和扭转传统主题
在中国文学史上，有许多历代作家代代相传的传统题材，如悼秋、伤春、叹老、离别、相思等。这些传统题材有着相对固定的情感演变逻辑和思想执行轨迹，让人常常自觉不自觉地“陷入其中”，无法自拔。那么，刘禹锡这个独特的诗人呢？我认为，一方面，刘禹锡对这些传统题材表现出热情；另一方面，在表达这些传统主题时，他们试图深化和颠倒这些主题，以显示其独特的特征。这是他对唐诗发展的又一重要贡献。
所谓对传统主题的“深化”，是指诗人在表现传统主题时，力图深化其原有的情感内涵，强化其原有的思想力量，从而将其升华到一个新的更高的层次。如《王夫石》:
一整天都希望老公不要回来，自己变成一块孤独的石头。
已经几千年了，就像我第一次看的时候一样。这首诗表现了传统的相思主题，但诗人一般不直接表达相思之情。而是用拟人化的笔法，吟咏《王夫之事》，以曲折的方式表现抒情主人公深深的相思和对家的思念。不仅如此，更难能可贵的是，诗人刻意强调自己的守望态度千百年不变，从而既写出了抒情主人公执着专一的爱情，又宣示了他对理想的忠诚和对其他希望的执着。这种写作风格虽然没有脱离相思题材的传统模式，但却极大地拓展和深化了其原有的内涵。可以说，在同类作品中，这首诗的深度是无与伦比的。前人已经指出了这一点。陈师道《后山诗话》说:“王夫石无处不在，古今诗人统一用之，但刘猛说:‘王来千年，如我初看。’虽然语言笨拙，但意味着工作。“看诗人对‘成功了就要被审判’这一传统主题的表现”；
我将乘机引天下，黄钟室叹。
所以，让后人走上神坛的，都是怕立功的。
——《韩信寺》“高武尽，好弓藏；狡兔死，走狗烹；敌国破，谋臣亡。”这是淮阴侯韩信在被屠戮之前发出的一声清醒而痛苦的叹息。自从司马迁在《史记》中有所记载，并被其深深折服后，诗人们见其成就而战就成了一个传统的主题。刘禹锡的这首史诗，就是致力于阐释这个让有志之士心寒的传统主题。但并不止步于对这一传统主题的普遍揭示和简化演绎。诗人抛开了老生常谈的表象和繁琐的史实叙述，只是艺术地表现了最高统治者杀英雄的行为给王佐之造成的心理压力，所谓“把后人送上神坛的人，每一个念头都怕建功立业”也是如此。如果后果严重，最高统治者想要长治久安，他能不吸取教训吗？这不仅拓展了作品的艺术空间，也拓展了作品的情感张力，丰富了作品的思想内涵。这首诗与传统题材相比，显然用笔更深入。
但更能显示刘禹锡艺术独创性的，是他对传统主题意想不到的、令人兴奋的反拨。所谓传统题材的反转，就是故意违背传统题材既定的情感取向和思潮，试图从相反的方向弥补或纠正其偏颇，以显示作者前所未有的不同于俗俗的胸襟和卓越的见识。这突出地表现在刘禹锡的诗歌中:反对传统的“悲秋”主题，不畏“衰节”，以豪迈的气概歌唱秋歌；反对“卑躬屈膝”的传统主题，不惧“传动”，怀着敬畏之心唱出雄壮的歌曲；与传统的“叹老”主题相反，我拒绝接受“老了”，唱了一首充满活力的暮光之歌[3]。比如:
自古以来，每个秋天都会感到悲伤和孤独，我认为秋天比春天更多。
晴空一鹤排云，为碧夜带来诗意。
——《秋天的两首诗》上篇
青少年有消极的野心，渠道不及时。
就说绳子是直的，保障房能被骗？
百胜难忧敌，七折是良医。
如果生活中不失意，怎么暴露自己？
——《学习阮公体三首诗》之一
风云变年轻，时光蹉跎。
秋隼得之，汗流浃背，寒鳖上火，饮泥。
谁能避免东隅之失，北言之虚？
仍然值得投入你的怀抱，你不能为此而战。
——《乐天再寄迟来冬青，成功后答》等表现出与传统主题相悖的独到见解的作品，几乎可以在刘禹锡的作品集里挑出来。胡载《苕溪渔隐从化》称杜牧“擅异而有理”，指其诗新颖，擅异。这可能主要指的是杜牧的诗有很多信念。其实刘禹锡翻案的热情不亚于杜牧，因为“翻案”就是传统题材的反转。而杜牧的《定罪》主要致力于重新评价一个历史事件或历史人物，以其新颖的立意和奇特的想象吸引人们的眼球，如《跳江亭》、《赤壁》。相比之下，刘禹锡翻案主要致力于改变历代诗人遵循的抒情旋律，把悲凉的声音变成慷慨激昂的韵脚。这似乎需要更多的勇气和魄力。我想以《醉生梦死》为例来说明:
洛杉矶什么时候回洛杉矶，老朋友今天会变瘦。
在雪地里一会儿不说再见，最后打算在云间飞翔。中国古典诗歌的另一个传统主题是悲伤和怨恨。“不要难过，难过就要分开”，这是屈原在《九歌·少生》中的慨叹；“生离死别时有呜咽，生离死别时有反复”，这是杜甫在《李白两梦》中的呐喊:“人走了还值得哭，何况何时还会回来”，这是赵薇在《别了，江上兄弟》中的嚎啕；“问多了不讨厌就知道了？春晚争议多。这是李白在《追忆似水年华·送郡参军》中的眼泪——连自诩一生不曾流泪的李白都做出这样的眼泪。一个普普通通的多愁善感的作者，在演唱《送别》时，如何做到与悲伤和哀愁绝缘？而刘禹锡的《醉答乐天》一诗，却刻意改变传统的抒情旋律，不让字里行间流淌着悲凉哀怨的声音，而是以苍劲豪迈的文字和慷慨激昂的押韵，让人耳目一新，展现其不凡的胸怀。“雪中一时别别，终图飞云间”这句话，以欢快的心情，苍劲的笔法，激励着因即将离别而如此悲伤的白居易。比起送杜入蜀的诗中的“三岔路口，孩子* * *摸毛巾，何必多愁善感”似乎更糟。这是诗人对传统主题反拨的一个明显例子。
第三，诗风的变化与完善
刘禹锡在改革和完善诗风方面的成就在中唐是最高的，足以称得上是唐代的佼佼者。傅、刘禹锡样样擅长。关世明的《雪山屋读唐诗》说是“人人措手不及”，绝非出于喜好的恭维。无论是五言七言的诗词，五言七言的绝句，还是五言七言的诗词，都能熟练地掌握和运用，表现出比同龄人更全面、更深刻的技巧。
也就是说，就七言绝句而言，刘禹锡虽然没有获得“七言绝句”王力可长陵的美誉，但他在七言绝句上的造诣却受到了后人的广泛推崇。几乎所有的诗歌理论家都把他归结为七言绝句“一流大师”的典范:
初唐既引人入胜又略显肃穆的七言绝句，损害了它的魅力。到柳梦德，再到宏集在自然中放飞，借以提升气质和风景，都成了篇章，是小诗的圣证。
——王夫之《姜斋诗话》卷二
绝句到梦里都大用，裘德洛的诗《杜必坚》也有。被拘留在市场上的人身份不明。
——徐渭《明诗选》卷八
七绝是唐朝的一个运动，工人最多。朱珠玉言:七绝到了境界，诗中必有魂。狂喜这个词不足以形容它的奇妙。李白、王昌龄之后，刘梦德应该是最重要的。缘分是朦胧的，无缘无故就来了，又去了无限。
——李中华《一真斋诗说》类似的观点在其他许多诗歌作品中也可以找到，如严羽的《沧浪诗话》、沈德潜的《谈诗》、王士禛的《花花草草拾》、翁方纲的《石舟诗话》等。
的确，如果不是有意把刘禹锡贬到盛唐其他学派之首，至少可以说他“盛唐未尝不可”。阿明学者胡震亨说:“五言并非始于* * *诗，而是兴盛于齐梁。七言从来不是从齐梁开始的，直到初唐四杰才成了调子。”也就是说，五言诗早在齐梁时期就已经在世界上流行了。而七言绝句在齐梁时期才开始萌芽，直到唐代才正式定型并趋于兴盛。七言绝句因其灵动、轻盈、神韵，适于表达生活中稍纵即逝的思想感情，故被唐代诗人广泛采用，故有唐代抒情诗之称。而刘禹锡则通过欺凌唐代才子，进一步完善了七言绝句，使之成为“小诗圣证”。且看《伤愈诗三首》:
一个
溪水长春来，草堂无主咽回。
远处只能看到中庭的草，石榴还在盛开。
其次，
几行草圣人留残墙，千木奴归邻。
只看内门德行榜，孤阳离柴车。
第三
六门竹巷缠绵，野草青苔一天天长。
即使邻居会吹笛子，杨珊的老两口也不会。这组作品在刘禹锡的七言绝句中算不上杰作，但也是超凡脱俗的讽刺之作。据诗序记载，“玉溪”为柳宗元守永州时所掘。刘死后三年，一个和尚对诗人说:“没有时间回玉溪了。”诗人“把他听到的当作七个字来表达他的仇恨”。他的“寄恨”手法十分巧妙:将思念亡友的柔情全部融于精心构造的景物中，力求渲染出一种景物依旧但斯人已逝的深深遗憾，堪称《金陵五题》般“一言不发，尽可能浪漫”。这些作品虽是短短的篇章，但既有广阔的情感回旋空间，又尽可能做到借景传情、寄情达意，以及化情翻浪，充分显示了作者对七言绝句的深厚功力。“获奖”的作品尚且如此，像《金陵五题》这样的“优秀”作品自然更加出神入化，让人感叹。
尤其难能可贵的是，刘禹锡还试图“改变”诗歌的风格。这表现在两个方面:一是将民歌的声音和情感融入到七言绝句中，成功地创作出一首“思而转”的民谣式乐府诗。这种民间风格的乐府诗以潇湘神、夹杂巴楚民歌的支竹词、夹杂吴越民歌的杨柳枝词为代表。它们既不低俗也不优雅。它们既大致符合七言绝句的节奏要求，又具有民歌的明快节奏、委婉情怀和地方特色，读来魅力无穷。当然，最有创意的是支竹词，但其他篇章如浪淘沙词、Ta词和杨柳枝词也各具特色。试作《杨柳枝词》一诗:
清江千柳，二十年前是老板桥。
曾经和美人桥说再见，恨到现在都没有消息。胡应麟《诗集》卷六对这首诗评价很高，说:“唐代最后一首诗，如‘清江六柳调’，是玉溪的诗，杨永修以之为神。”就这首诗的艺术成就而言，并不过分。一曲清江，一千青柳，是典型的送别环境。诗人由此拉开记忆的帷幕，回忆起20年前告别“美”的场景，在字里行间倾注了告别和悲伤的感情。不用说，它的含义极其丰富。如果说节奏的话，它和七言绝句没什么区别，但它的语言却像民歌一样平实清晰。这体现了民歌和乐府诗的所有优点。
刘禹锡诗风转变的另一个表现是较早地尝试了词的创作。研究者所熟悉的长短句是唐五代兴起的一种用音乐来歌唱的新诗体。它是在隋唐时期在民间产生的。但文人填词之风始于中唐。张、魏、刘长卿、白居易和刘禹锡都是早期作词的作家。如果承认词的兴起标志着诗风日趋丰富多样，因而可以视为诗风进步的标志之一，那么刘禹锡写词的尝试也应该是改变诗风的一种努力。他的诗《忆江南》说:
春天已经过去了！谢谢你，洛杉矶弱柳疑风
扬起眉毛，丛卢兰看上去就像一条毛巾。独坐还含有“唰”字，写于开城***838***三年诗人分都为太子客时。标题下，原诗人做了注解:“何乐天《春词》以《忆江南》为调。”这是中国文学史上最早的按乐作词的记录，标志着作词从“以曲选词”的萌芽状态发展到“以乐定词”的成熟阶段。全诗意境悲凉，语言优美，但不流于华丽。所以况周颐的《餐樱花刺》称赞其“妙笔生花，开创新领域，少旅行。”只因为出自唐朝，所以能流畅。什么是所谓的‘浪漫高格调’？"
综上所述，主题领域的拓展与探索，传统主题的深化与颠覆，诗风的改革与提高，是奠定刘禹锡诗歌历史地位的三大基石。诚然，他们远远没有总结诗人的所有成就和贡献。我们至少应该进一步探讨诗人在增强唐诗的抒情功能、丰富唐诗的比喻手法和提高唐诗的策划技巧方面所做的努力。但是，即使从以上三个方面，我们也完全可以断定刘禹锡确实是一位可以与韩萌、白元相提并论的中唐著名学者。