山水画简史

我们选取了魏晋南北朝、隋唐、五代、宋、元、明清、近现代七个时期，向您展示山水画的独特魅力。

在先秦两汉的绘画艺术中，孕育了自然山水的因素，但它仍然只是人物画主流地位的背景和陪衬。它脱离附庸地位，进而形成独立的山水画，始于魏晋南北朝。山水画的形成和确立是魏晋风度的渗透，是崇尚自然的必然，是文人个体意识的觉醒，是人们对自然景观的审美感知。这一时期山水画发展变化最典型的代表是东晋的顾恺之。

东晋顾恺之传世作品《洛神赋》中的山水只是作为人物故事画的背景，山水画的逐渐独立直到南北朝后期才趋于完成。之所以如此，也是这一时期绘画的主要任务所决定的——为教会和国家服务，“知识靠画镜子。”这也是当时绘画的一大特色。

一幅妇女史的图画

东晋顾恺之

隋代山水画较南北朝时的山水画有了很大的变化，如“群峰之势，若整幅山水以犀节装饰，或水不能淹，或人大于山，率皆附树石，映其地之形，则若伸其臂指”，画面中不同景物的形状及其关系都得到了很好的处理。说明当时对自然景物的观察理解能力和表演技巧都比以前有了很大的提高。

《游春图》隋展子钱

丝绸，青绿色，高43厘米，宽80.5厘米。

北京故宫博物院现存画廊

《游春图》是隋代画家詹子谦创作的一幅画。这是画家唯一的传世画作，也是迄今为止世界上最古老的画卷，上面有宋徽宗题写的“詹子谦游春图”字样。画家用绿松石强调山川，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，远观全景，人物排列得当，开唐代之先河，在早期山水画中很有代表性。

一幅船帆上亭子的画

唐·李思训

丝绸书籍着色

101.9 x54.7厘米

台北故宫博物院的清宫藏品

唐代是中国封建社会发展的鼎盛时期，这一时期的文化艺术得到了前所未有的蓬勃发展。早期的山水画虽仍有脱离人物故事的痕迹，也继承了以前青涩细致的表现技法体系，但重点已明显聚焦于道家阐释和历史故事，有意表现山川之美和春之美，表现山川情怀，表现当时文人对山川的追求。

匡路图

五代时期的郝静

纵向185.8cm，横向106.8cm。

现藏于台北故宫博物院

五代是山水画发展的重要时期。唐代以水墨画或绿松石为主，在屏障上书写山川或绿松石的基础上，一些画家深入大自然，创作出真实生动的北方山川和秀丽的江南山川。前者以和管同为代表，后者首推董冉。郝静出生于一个士大夫家庭。唐宋战乱时期隐居太行山。他擅长画北方地区的山川，代表作《狂录图》是他的代表作。

宋立堂

藏于台北故宫博物院

万和宋风图

宋代著名画家所作《松风阔谷图》是南渡前李山水的代表作。它与郭的《早春图》和范宽的《西山图》并称为宋代绘画的三大杰作。《万和宋风图》为宋代内府、贾似道、明代内府、清代梁清标、内府所收，载于《石渠宝坻》。

由于元代民族关系复杂，汉人地位低下，文人以隐逸作为逃避社会政治的手段，但却隐含着艺术创作追求美的本质，这也使得元代山水画具有追求清高而不落俗套的特点，绘画中心远离京都。在追求高雅的过程中，他们发现并发扬了南方画派的特色。

等待协议地图的山地游戏

廖武明

丝绸书籍着色

长106.5厘米，宽54厘米。

辽宁省博物馆收藏。

《山野等图》于1974年在辽宁省法库县野猫台7号辽墓出土。图为山峰险峻，杉松茂密，大殿紧锁。两个人在田埂上下棋。山门外曲径通幽。一个上了年纪的男人拄着拐杖，后面跟着两个孩子，一个葫芦，一个钢琴包，来到山里赴约，巧妙地构成了一幅耐人寻味的隐士生活画面。辽代的卷轴画传世不多。虽然没有作者姓名和标记，但《山场候约图》是辽代早期一座墓葬中出土的，其制作日期确实可以考证。这幅画为研究中原与契丹绘画艺术的相互影响提供了第一手资料。

明清时期画家众多，画风新颖。明清画家灵活多变，构图不再沿袭传统模式，强调自由安排和监工美感，突出笔墨趣味。

深山中的秋景

石涛

随着社会的发展和文化环境的变化，中国山水画逐渐进入了一种新的审美状态。当代山水画和传统山水画一样，是这个时代精神和审美的体现和代表。它受到以数字和信息为特征的网络时代的影响和制约，呈现出立体化、多元化的发展格局。