墨西哥城被称为壁画之都。

在浩瀚的太平洋的另一边，墨西哥城，一座古老而现代的大都市，坐落在墨西哥中南部高原的山谷中。那里的气候温暖，人们热情乐观。在熙熙攘攘的人群中，小商贩们来回穿梭，大力推销各种小工艺品和糖果。在城市广场上，戴着宽边草帽的乐手们正在卖力地演奏着热情欢快的流浪音乐。音乐家们衣服上闪闪发光的亮片和宽边帽上精致的金线散发着浓郁的民族情调。观众响应动感的节拍，开心地大喊。放眼望去，既有前哥伦布时期的阿兹特克遗迹，也有殖民时期的巴洛克教堂，还有时尚的现代建筑。神秘的印度土著文化、古老绚烂的欧洲文化、现代简约的现代文明在这座大都市交汇融合。

▲墨西哥城随处可见的壁画

墨西哥城素有“壁画之都”的美誉，在普通的大街小巷、高雅的博物馆、文化氛围浓厚的高等院校、严肃的政府机关都能看到大小不一、色彩鲜艳的壁画。这些作品大多创作于20世纪上半叶的“墨西哥壁画运动”期间。它们以特别生动的方式描绘了墨西哥的过去、现在和未来，吸引了世界各地游客的目光。其中，被称为墨西哥壁画之父的迭戈·里维拉(diego rivera)在这座城市留下了大量画作。

▲墨西哥城随处可见的壁画——墨西哥国立自治大学图书馆外墙壁画

里维拉开创了墨西哥壁画创作的新风格。在哥伦布“发现”新大陆之前，墨西哥土著就已经创造了相当水平的文化艺术，里维拉对这些墨西哥传统艺术十分推崇。里维拉游历过欧洲多个国家，对西方绘画技法有着深刻的理解。他继承了印度土著艺术色彩鲜艳、装饰性强的特点，并与西方绘画技法相结合，创作出具有墨西哥民族特色的壁画。他最具代表性的作品包括《墨西哥历史》和《十字路口的人》，以及教育部委托创作的一系列壁画。里韦拉将民族与世界、精细与粗糙、传统与现代巧妙地结合起来，创造了一种独特的新绘画风格，对墨西哥、拉丁美洲乃至全世界的艺术发展产生了深远的影响。

▲墨西哥城随处可见的壁画一角。

在壁画创作过程中，里维拉始终关注本民族的历史和文化，表现出对民族文化的高度自信。像其他墨西哥艺术家一样，里维拉的绘画受到了欧洲各种艺术潮流的影响。但多年的异国生活并没有抹去他对本民族艺术的热爱，他始终坚守着对本民族文化的自信。

作为墨西哥壁画运动的领军人物，里维拉致力于创作反映墨西哥和拉丁美洲历史文化的作品。墨西哥革命后，里维拉从欧洲回到墨西哥，受时任教育部长的赛洛斯委托，创作了大量壁画。其中，教育部办公楼创作的系列壁画多达235幅。他和他的助手们平均每天花费8到10个小时来完成这套作品，耗时4年多。画面描绘了沉浸在节日气氛中的人们，人们的日常生活和习俗，民族英雄的事迹和先烈的奋斗与梦想，勾勒出墨西哥民族独有的特色。

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丰富的色彩、强烈的明暗对比、憨厚的人物都具有阿兹特克文化的特点，处处体现出艺术家丰富的想象力。画面中的棕色人物不仅代表了土著文化，也体现了民族精神。树木参天的密林，一望无际的高山峡谷，是人们的精神家园。在这一系列壁画中，虽然可以看到西方立体主义、原始主义等艺术风格的影响，但更多的是体现了艺术家对民族艺术的热爱。

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里维拉的很多作品都表现了他对祖国的真挚热爱。他深爱着自己的祖国，他用手中的画笔忠实地记录着墨西哥的历史发展。他通过壁画创作，歌颂了古老灿烂的印第安文明，哀叹了殖民统治时期人民的苦难，歌颂了墨西哥人民为争取民族独立而进行的顽强斗争，以及人民独立后的不懈奋斗和伟大成就。

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国家宫建于16世纪，曾是不同历史时期统治者的行宫和统治中心，见证了墨西哥的权力更迭。穿过长满仙人掌和龙舌兰的花园、广阔的中庭，走上楼梯，你会看到里维拉画的巨幅壁画《墨西哥的历史》。你经常可以在这里看到很多老师和学生。学生们整齐地坐在楼梯上，一边静静地听着老师的讲解，一边用钦佩的目光回望墙上的作品。在如此震撼的画面面前，历史不再是书中薄薄的文字，而是画面中神圣的日月金字塔，是印第安奴隶眼中的泪水，是民族战士手中的武器，是人民胜利后的喜悦。

▲墨西哥历史

里维拉的一些作品也透露出他对社会主义理想的向往。作为一名有社会主义思想的画家，里韦拉在20世纪20年代加入墨西哥生产者党，通过壁画运动宣传墨西哥革命。

里维拉的很多作品都是近百年来创作的，但时间并没有抹去作品的实用价值。他的许多画仍然有着重要的影响，它们仍然被全世界的艺术家和人们谈论。每年来墨西哥城参观他的壁画的人络绎不绝。里维拉的绘画创作之所以有如此大的影响力和生命力，根本原因在于他对祖国和人民的赤诚热爱；是因为他的作品深深植根于本民族的历史文化，真实地展现了墨西哥民族的特色；是因为它表现了对民族文化的高度自信，代表了人们的现实生活和理想。