mc历史课上的单词
房子是什么？豪斯是新学校舞蹈的一部分。房子1988左右开始。随着豪斯的音乐起舞。嘻哈音乐大多是美国黑人听的，但豪斯的音乐却受到不同种族、各种各样的人的喜爱。豪斯医生就像70年代的迪斯科音乐。所以很多文化色彩都加入了宅俱乐部。豪斯的舞蹈就是在这样的环境中逐渐建立起来的。拉美裔有萨拉或米伦格的背景。非洲人跳非洲舞，巴西人跳Capoeira(一种非洲-巴西人的艺术)，B-Boy，嘻哈舞者，爵士舞和踢踏舞。所有这些人都在纽约创造了室内舞蹈。卡波伊拉对豪斯影响很大。Ejoy说:当你跳House的时候，音乐控制你的身体，但当你跳Hip-Hop的时候，你必须控制你的身体来适应节奏。这意味着豪斯舞蹈比嘻哈更具自由风格，豪斯更强调脚步。在纽约，嘻哈俱乐部经常会出现很多问题，比如打架就是其中之一。所以人们不能只是享受跳舞。这使得House Club在纽约非常受欢迎。纽约最受欢迎的室内俱乐部是星期三的声音工厂酒吧。
Breanking B-boying是一种hip hop舞蹈，以Breaking闻名，由top或up rock、步法、旋转动作(力量动作)和冻结组成。B-boying来自纽约布朗克斯。B-boy或B-boying的说法是由一位名为酷海格的DJ延伸出来的，他每天都在布朗克斯区“研磨”唱片。B-boys是那些只在音乐的暂停部分跳舞的人。(也许我们可以说，专门做老派系列，尤其是BREAKIN的舞者，叫B-BOY。)然后，DJ不断重复这种音乐节奏，导致了breakbeats的诞生。虽然人们倾向于探索这方面的力量动作，但真正的b-boys应该精通b-boying的所有原则。现在有两种类型的b-boys。一个是强调权力的移动及其合并。另一种是强调步法和冻结。Rock Steady Crew强调步法来展现舞者的个人风格。即使力量动作具有强大的冲击力和相当的活力，也很难将个人风格融入这些动作中。旋转时，力量动作真的无法融入节拍。这有点类似体操，但不像跳舞。因为这些因素，摇滚稳健剧组在1990年提出强调步法风格倾向于打破。霹雳舞是最受欢迎的街舞形式，虽然新的学校舞蹈，如hip hop和house，已经传播到美国和日本的一些大城市，但它已经遍布世界各地。由来:他们的舞蹈叫Good Foot，是以詹姆斯·布朗的唱片命名的。好脚是最早的自由式舞蹈，包括了下坠和旋转的动作，还有类似于破局初期的舞步。描述好脚的最佳方式是基于迈克尔·霍尔曼(Michael Holman)，他想象着女鼓队队长在阅兵式上踢得很高，让他感觉像是鼓队节奏中的静止运动。当DJ发明新的方法来延长唱片的节拍时，舞者就有更多的时间来发明和尝试新的舞步。很快，趴到地上然后随着节拍再次蹦起来成了这种舞蹈的标准舞步，第一代b-boys被昵称为博伊-OIE-OING。当博伊-OIE-OING开始用手臂支撑身体，以便他的脚和腿可以做类似体操的舞步时，步法开始流行起来。与此同时，布鲁克林开始出现一种新的舞步，叫做布鲁克林摇滚Uprocking。他们也很出名。第一代著名的b-boys是“奈杰尔双胞胎”、“克拉克·肯特”和“祖鲁王”。大约在1977年，breaking逐渐失去了在黑人儿童中的人气，几乎销声匿迹。反正破又是新一代b-boy带起来的。一个叫波多黎各人重新注入了新的生命，把它带入了另一个领域。他们开始在破发中加入许多难度更高的技巧体操，并发明了许多新的动作。如吉米·李和乔·乔导演的《疯狂的腿》和《摇滚乐队》原班人马开发的《回旋和风车》。我想指出的是，还有其他来自纽约的breakers，他们应该也有b-boying的支持者。此外，李小龙等功夫明星和武术家对b-boying的文化影响深远。70年代中后期，功夫电影风靡全球的时候，对纽约的b-boying影响很大。很多武术招式都融入了b-boying。比如《功夫》里用来从地板上翻起来的动作，如果一直重复，现在就是风车。在20世纪80年代，b-boying变得更加流行。这要追溯到电影《闪舞》{ in 1983。(其实在{闪舞}之前就有两部了，但是{闪舞}是第一部以b-boying为主角的电影。虽然，它不是一部聚焦b-boying的电影。然而，影片中以b-boying和街头popping为主角的一小段足以打动全世界的人，并开始播放b-boying。{快闪舞}之后，又陆续拍出了很多爆款电影。比如《破坏王》《破坏王2》《Beat Street》。《Beat Street》中摇滚Steady Crew和纽约市霹雳舞的场景也是这部电影令人印象深刻的原因。b-boying的流行是因为媒体的庞大，也正是因为过多的多媒体宣传，电视媒体开始不再播放关于b-boying的事情，让一些人误以为b-boying只是一时的热潮。马上就有很多人开始认为b-boying消失了。因此，一些b-boys开始停止让大众媒体影响b-boying，避免让大众媒体扭曲b-boying。1985或者1986之后，b-boying在冬天也是昙花一现。但是1990左右，b-boying又复活了。大家都不太明白这是什么原因，但可以肯定的是，是从未放弃过b-boying的支持者带来的。据我所知，加州是第一个让b-boying重新流行起来的地方。如今，b-boys举办的比赛，如B-BOY SUMMIT和ROCK STEADY周年庆，每年都在举行，并吸引了许多来自世界各地的b-boys保持他们的文化，甚至试图达到另一种境界。
锁舞锁舞又称锁舞，主要是换手和锁，产生一种炫目的美感和力量感，属于老派。
Poping舞蹈POPING使身体像机器人一样移动，利用肌肉的紧张和放松使身体振动和停止，而一般的Popping包括肩膀，胸部，手臂和腿...............................................................................................................................
Copoeira舞蹈capoeira起源于南美洲的巴西。当时主要是由于南美的取奴政策，贵族和奴隶主用武力压迫这些非裔巴西奴隶(也就是从非洲被卖到巴西当奴隶的非洲黑人)。当奴隶们无法忍受贵族和奴隶主的压迫时，大家开始为自由而战。这些黑奴的手被铁链捆着，于是自然而然的开始发展出各种脚攻来反抗这些压迫他们的贵族和奴隶主。后来演变成巴西流行的舞蹈艺术，并逐渐加入打击乐器的伴奏。非洲巴西人的这种传统艺术也是一种舞蹈。其中一种文化武器被用来打破巴西的奴隶制。音乐被用来教导这个旋律的中心，并在卡波伊拉的进程中掩盖它的力量。在奴隶主面前，它看起来像一场游戏，一场杂耍舞蹈，同时又像一个笑话。最后，奴隶们知道了卡波伊拉的力量，于是下令禁止跳卡波伊拉。在奴隶制时代，如果你被抓到跳卡波耶拉，死亡就是惩罚。近400年来，卡波伊拉一直被秘密教授和练习。直到1930，这种非洲传统艺术才得以合法传授和实践。卡波埃拉流畅的舞蹈动作相当贴近地面，动作跟随上升的旋律或挫败对手的攻击。最基本的舞蹈动作ginga是由Capoeira Angola创造的，是从一边到另一边的动作。其他动作包括双手倒立，或用双脚做出任何类似的攻击。这种艺术的中心是berimbau，一种像碗一样由钢弦制成的乐器，回声像葫芦一样响亮。卡波埃拉安哥拉在比赛的时候，贝林堡的信号是整场比赛的开始和结束，控制着整个风格和速度。Berimbau通常与pandeiro(铃鼓)、agogo(非洲钟)和atabaque(类似康加鼓的鼓)一起演奏。了解安哥拉的行动名称...我们现在看到的Capoeira，大多是和House结合形成一种新的舞蹈。随着部落舞曲在世界范围内的流行，更多的宅男舞者将卡波伊拉和豪斯的舞步与部落音乐相结合，发展出了新的舞蹈风格和表演。或者有时候变成了宅舞里的地板动作。一些无知的舞者愚蠢地称之为破浪，甚至不了解它的起源，以为它是一种非洲舞蹈，还取了一个奇怪的名字“劈波舞”。在这些非洲巴西人的眼里，Capoeira不仅是他们的民族舞蹈艺术之一，也是他们的游戏。
Uprock Dance Uprock没有Breaking和Electric Boogie那么出名和受欢迎，但现在它已经被归类为Breaking的一部分。Uprock是一种舞蹈战斗。跳舞的人靠得很近，但他们实际上并不接触对方。他的速度很快，看起来像是一场功夫之战，但比功夫更有动作和节奏。每一个动作都有它的意义，比如:我要割断你的喉咙。听起来挺暴力的，但是比打架暴力，虽然明显是在挑衅别人。还有一个动作是你抓住对手身体的一部分，发出一种气味，表示你可以做得比对手更好。然后，无论对手做什么，你也做出同样的动作进行反击。这是标准流程。当然，你也可以做出自己的动作。UPROCK的历史可以追溯到20世纪70年代初。当时，Uprock的形式已经逐渐形成。如果你跟不上音乐的旋律，你就输了。在跳舞的过程中，群众会决定谁是赢家。当然，你可能不相信你的朋友是公平的，因为他们会一直说你赢(如果你的朋友喜欢你)，你对手的朋友也会一直说他赢。现在越来越多的Uprock舞者在不与对手共舞的情况下独舞。Uprock舞者现在也跳Breaking和Boogie，Breaking和Boogie的舞者已经开始在他们的舞蹈动作中加入Uprock动作。
之后MC Hammer和博比·布朗的推广，以及最近吹牛老爹、威尔·史密斯、阿姆、Jay-Z和野兽男孩的发展，不仅摆脱了黑人小众文化的色彩，成为可以与流行音乐、摇滚、舞曲相抗衡的音乐流派，甚至成为排行榜的常客，在流行乐坛占据一席之地。事实上，这股Hip-Hop潮流早已蔓延到世界各地，甚至通过服装、街舞、街头涂鸦、滑板以及与Hip-Hop音乐密切相关的体育用品来扩大影响力。为了让大家对亚洲嘻哈的版图有更深入的了解，下面将详细介绍日本、韩国、香港、台湾省的嘻哈文化和代表群体。
日本掀起的亚洲嘻哈风暴
日本可以说是亚洲受Hip-Hop影响最大的国家。受美军驻扎的影响，日本早期出现了几家专门播放嘻哈音乐的酒馆，并定期举行一些现场演出，但直到1995和1996，嘻哈热潮才在日本正式爆发。如今，在日本街头，不仅嘻哈服饰、街舞、街头涂鸦、滑板、嘻哈体育用品随处可见，而且早已成为年轻人生活的一部分。此外，年轻人听嘻哈的比例高于听另类音乐或电子音乐的比例。至于日本嘻哈代表团体，则是“龙骸乐队”和Zeebra。由主唱兼吉他手降谷建志、鼓手樱井诚司、贝斯手Yukzo Racecourse和DJ BOTS组成的“龙骸乐队”，早在1996年，由杂志挑选的成员降谷建志、樱井诚司和yuk zo race组成最初的“龙骸乐队”，开始在东京、横滨等地进行现场演出，1997。他们发行了单曲《雨天》，由于效果不错，正式发行首张专辑《野马！在1997 165438+十月。1998年，第二张专辑《Buzz Songs》再次发行。1999，65438+10月，降谷建志邀请自己的高中好友DJ BOTS加盟，正式组成了现在的“龙骸乐队”阵容。1997年，他们发行了第三张专辑《革命万岁》。这张销量超过两百万元的专辑不仅让他们一举成名，也正式进入了流行歌星的行列。《龙骸乐队》最吸引人的地方在于，他们经常将令人兴奋的嘻哈节拍与悠扬的摇滚曲调相结合，产生一种令人兴奋又有些忧郁的对比效果，尤其是《感恩的日子》，采样了碎南瓜乐队的《今天》。他的真名叫小樱秀吉，因为向往斑马的黑白，所以改名为Zeebra。他曾是嘻哈乐队King Giddra早期的MC。因为才华，他在发行个人作品后迅速走红。现在是日本家喻户晓的“日本嘻哈天王”。曾与龙骸乐队合作红极一时的单曲《感恩日》，并与糖魂合作发行了单曲《Siva 1999》和《ZUES 2000》。此外，他还发行了一套“舞厅检查器”、“同步性”和“未来的冲击”，吸引了许多日本嘻哈音乐家。由MACCHO，Boy-Ken，Muro和Inovader支持的个人专辑“基于一个真实的故事”于2000年6月发行。Zeebra与“龙骸乐队”最大的不同在于，他的音乐是纯黑人嘻哈，因此不仅被视为日本嘻哈的先驱，也受到日本其他新兴嘻哈乐队的推崇。
涂鸦:涂鸦在古希腊、罗马帝国等一些古文明之前就存在了。如果把涂鸦定义的更宽泛一些，史前时期人们在洞穴中绘制的壁画也可以视为涂鸦。
如今，“涂鸦”在某种程度上赋予了这种街头艺术某种认可。否则这些作品会被称为“乱涂乱画”或“抹黑”。
涂鸦在英语中表示为复数涂鸦。它的单数词是graffito。这两个词都是从意大利语借来的，都起源于希腊语，意为“书写”。关于这个词何时以及如何变成“涂鸦”的意思，历史学家还没有得出结论。
现代涂鸦的历史
步入20世纪，欧美流行一种“来此一游”的涂鸦。这个涂鸦的内容就像一个人爬在墙上偷看。人们只看到他的眼睛和鼻子。它下面有一行字:“来这里旅行”或“什么？没什么？”的话。二战中，随着战斗机的普及，机身上的涂鸦开始流行。
战后，在世界各地的许多大城市，到处都有男孩帮等一群人在墙上乱涂乱画，大多留下姓名，以宣示对涂鸦的控制。但到了20世纪末，这种行为开始脱离青年团，逐渐成为个人创作。有些人是为了涂鸦而涂鸦，或者是为了增加自己作为涂鸦艺术家的名声和技能而涂鸦。个人涂鸦和有组织的涂鸦在形式和动机上都是不同的。比如个人涂鸦的艺术动机高于有组织的涂鸦；此外，个人涂鸦使用的媒介范围很广，包括墙壁、建筑物甚至货运列车。
有时候涂鸦就像笔名一样，能体现作者的修养。有时涂鸦包括创作年份、作者姓名及其简称，或反映作者的一些经历、回忆或追忆。有些涂鸦甚至包含隐语。
一些带有缅怀逝者含义的涂鸦，即使是画在店门口，店员也不敢随意涂抹。在废弃的栅栏或墙壁上画的其他具有特殊意义的涂鸦，有时不会被业主或政府抹去。
此外，还有一些带有地方色彩的涂鸦。这是美国南加州一些帮派的涂鸦。
一些先锋派艺术家在1960年代就开始研究涂鸦的概念和用途，斯堪的纳维亚甚至有专门研究涂鸦的学院。
因为涂鸦艺术家需要避免被逮捕，所以很多涂鸦都是快速完成的。这种快速而非法(甚至是有组织的)的涂鸦，有时被称为“贴标签”，与其他带有艺术元素的涂鸦分开处理。
beatbox:beat box，
就是用嘴做节奏！
8-9年前才兴盛起来独立形成文化。
BeatBox的学习方式——用嘴做节奏！