昆曲和京剧有什么联系和区别？

当徽班来到北京时，许多戏曲在北京流行。有昆曲，葛阳戏。其中，昆曲起源于江苏昆山。它受到学者和文人的青睐，被称为“雅布”，而其他地方戏剧则被称为“花布”。当时清廷的戏剧政策极力提倡“雅部”，压制“花部”，昆曲成为宫廷垄断的剧种，逐渐脱离广大人民群众。

为了满足观众的口味和演出市场的需要，徽班在剧目、人员构成、艺术形式等方面采取了包容、借鉴的态度，吸收了昆曲、梆子的艺术生命力，其押韵也受到了京派文化的影响，更加规范、讲究。

经过不断的融化和吸收，北京已经形成了一种新的剧种——京剧。经过几代艺术家的不懈努力，取长补短，博采众长，兼收并蓄，推陈出新，在清朝同治、光绪年间迎来了第一个繁荣的试验期。由此可以说，京剧是不断借鉴别人的长处而形成的，包括徽州调、昆曲、楚剧、梆子等。

差异:

1，文学性不同。

昆曲的剧本多为“传奇”，少数为“杂剧”，是正统中国戏曲剧本的形式。作者多为作家、剧作家或知识分子。

京剧是一个低俗的剧本，传统的剧作家大多来自社会中下层，有的名字不可考。

2.句子结构不一样。

昆曲的歌词是曲牌体，由不规则的句子组成。京剧的歌词有五句或七句，也有变体到跨句，有来自说唱文学的痕迹。昆曲是一首接一首的。虽然曲牌的名字是一样的，但曲调会随着字的四声的不同而变化。

京剧就是所谓的板腔，由几个非常单调的曲调组成(主要是西皮和黄儿，由说唱文学组成，上句和下句都有声调。音乐不是本质，本质是诵经)。有几个变奏，曲调往往听起来一样。因为属于阴哦，所以被板拉长缩短，这就是板腔的来源——说唱文学中的“阴哦”。

扩展数据:

京剧的历史渊源

徽商有钱，商业成功引发文化消费欲望热潮？。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，有很多阶层养家糊口，他们想尽办法为乾隆、峡江、江南征集歌舞，愿意出大价钱包装徽剧的色彩艺术，客观上为徽剧进京创造了条件。

统治明清商界五百多年的徽商，以盐商闻名，尤其是黄山歙县，盛产盐商。随着社会经济的发展和昆山腔的兴起，江南、江北的文人、商人兴起了家庭戏。在外国商界崭露头角的徽商也纷纷效仿。一个徽商长期使用的国剧团，被外人称为“徽班”。

徽商广储家班，包括古徽州在内的安徽沿江地方戏曲也开始兴盛。他们唱昆曲，因为语言差异没有“调进去”，不经意间唱了一点”。产于安徽省安庆市怀宁县的石牌调最为著名。徽州艺人带着乡音去了扬州，他们得到了家族的庇护和徽商的大力支持。他们或出没于码头街，或被徽商傅家收留。随着技能的发展，乡音渐渐占了上风。

值得一提的是，歙县大盐商江春是一位品位极高的戏曲鉴赏家。他非常喜欢歌剧。家里经常是三四场戏，当天亭台楼阁几百个客人。他把各种知名人物集合在一起，让不同的声音同台互补，让异军突起的徽班有了博采众长的开放格局。

“跳”和唱，火的不正常。此时最著名的戏曲家是安庆人，窦在《扬州画谱》中写道:安庆的彩艺最好，建立在地方乱戏之上，所以地方乱戏之间有雇人入班。徽商在商界站稳了脚跟，与戏曲艺术的关系也越来越密切。拥有大量剧作家的“徽州阶层”在新的历史条件下得到进一步发展。

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