韩寒的电影梦--关于《再见》的电影和书籍。

最后看完《再也见不到你》，片子就是说不出有多好，但是也没人说不好。如果说电影成功了，那完全是韩寒个人的成功。韩寒的成就超乎想象。他曾经提过三个毕生的愿望:写作、赛车、电影，都是在三十出头的时候实现的。盗版小说比原版小说更受欢迎。赛车七次年度冠军，拍的第一部电影是《后会有期》。每个文学爱好者都会有拍电影的想法，这叫电影梦。这就是电影的魅力。它就像一个终极的交汇点，包含了文字、图片、视频、音乐等各种单臂的艺术表现形式，只有在这里才能找到最终的归宿和释放。

我觉得电影本身不怎么样。这不是一个完整的故事。有人称之为公路片，但公路片要有原始、土著、野性甚至野蛮的背景是必不可少的。无人区更近，电影的冲击力更强。《一生再见》是在旅途中拍摄的，从东极岛随着河流的接纳和转移开始，到达目的地。当汽车绕圈子时，它穿过了中国区。视野空洞，风景不迷人，但足够真实，里面还是文艺，演员的选择是风格和气质的问题。

二

导演的处女座是主观的，都是关于自己的，喜欢什么，不喜欢什么，向往什么，后悔什么。可以说，他作品的方方面面都散发着这些个人信息和气味，他的作用就是把他人格中矛盾的对立面一一揭示出来，放大后铺开，摆上台面。河流的书生气、灰尘、自闭和理想主义的本质；郝汉无望的野心、苦涩的斗争和自我催眠成功的灵感；无视社会基本行为准则的阿卢超现实自由主义只能消失得无影无踪，韩寒的影子也随处可见。所有的人其实都在说一句话，这是导演自己想说的话。喜欢韩寒的读者，或者愿意看这部电影的观众，都能或多或少的感受到熟悉、理解、赞同和表达，因为这是一个小众的群体和声音。

从创意上来说，没有问题。每个创作者都会说，拿出一个好的作品，而不是完全跟着观众走，才是唯一的任务。我之所以认为电影是成功的，是因为韩寒和他的团队创作的作品无疑是优秀的。每一步都需要时间、智慧、爱心、汗水和深思熟虑。剧本、摄影、音乐、剪辑都很精致，优秀的剧组和演员堪称完美的演绎和表达。音乐是这部电影中最受关注的地方。真的很棒，被称为调皮文艺，从片头曲《东极岛之歌》就可以看出，这首歌不出意料的没完没了。曾经出现在希区柯克电影中的“事不可强求”，出现在苏米的手机铃声中，何江轻松说出中文歌词，一举俘获芳心。在郝汉和刘莹莹分手后，女儿王表达感情的“女儿的爱”出人意料地出现了，这既大胆又有趣。老歌《天涯》被改编为主题曲《你不会有未来》，朴树十年后的第一首单曲《平凡的路》成为电影推广中重要的发声器。这些优美的歌曲在电影中非常抢镜。作为处女作小说，韩寒的表达已经很成功了。

从电影的角度来说，这只是一个开始。记住演员是明星的成功；记住角色，就是电影的成功。虽然电影是虚构的，但作为作品，她有自己独立的人格，有自己剧中人物的喜怒哀乐。韩寒对剧本的台词设计可谓精妙绝伦。随着影片的推广，一组金句广受好评。“我从小就很优秀，怎么会好呢？”以及“如果我喜欢，我会放肆，但爱是克制。”这样的警句或风格，往往在各种剧情中从人群中脱口而出。一开始，我很惊讶，也很意外。仔细考虑是一种奉承的姿态。约兰达说这话的时候，约兰达的表情没有任何问题，但刘莹莹绝对不应该说这样的话。我在这部戏里没有看到任何一个角色，只有韩寒、、、尤兰达、、王、、贾、和。谁也不能否认这是一群优秀的演员。整部剧更像是一部长篇小品。每个人都是独一无二的，站在那里大放异彩，无可挑剔地完成自己的角色和台词。没有主角和配角，但镜头更多的是陈柏霖和冯绍峰。也许在尤兰达之后会是再见。

有两个演员没提。一个是扮演胡绳的高华阳，另一个是陈乔恩。高华阳是唯一一个本色出演的演员。他是韩寒车队的队友。他爱模仿，会唱春歌。胡生在片中的出现很奇怪，他的消失很突兀，完全出乎意料，但他的傻傻的能量真的是他的可爱和成功，这是极其真实的。陈乔恩扮演的周茉是整部剧中我最喜欢的角色。它非常漂亮。它玩的是知道人喜欢别人，但自己还是喜欢别人的狂喜。爱情从来不需要理解，一波三折也能看清楚。而且，这个舞台也是最有趣最有意思的一幕。剧中的场景，场景中的场景，真真假假，淡入淡出。周茉真是一个令人向往的励志小人物。在一点点悲伤之后，他依然努力，快乐地奋斗，进入这个世界。在有限的镜头里，我居然换了两套衣服，虽然不合身。韩寒说周茉值得拥有一个好的结局，我希望如此。韩寒说可惜最后粗心的观众错过了，我真的错过了。如果我是胡生，我会爱周茉。如果我是周茉，我仍然会爱郝汉。

三

其实韩寒的书还没有完全看完。电影结束后，我读了《忏悔与告别》，讲述了电影诞生的全过程。与其说是团队为观众奉献了一部作品，不如说是1204人的团队在10000公里的疆域上，用106天的时间，驰骋着，享受着作品从开始到完成的全过程。这种付出、努力、快乐和满足是外人无法参与的，只有羡慕。

创作是世界上最奢侈的事情，值得用一本书记录下来。

这本小册子非常简洁。第一部是韩寒的自我表白，电影是另一个开始。这个开始是从资金开始的。在第一笔10万元赞助后，一切终于开始了。开始不在于数量，重要的是在临界点有一个开始的仪式，走出去，走下去，否则，永远不会有开始。“我坚信，不走就走不了，不走就永远走不了。”这句话真的是很好的注解。至于剧本，他写道:“小说是苦日子的结束，剧本是苦日子的开始”，有意思。虽然意思很明确，但我更愿意曲解一下:对于作家来说，写作就是落地，就是真实的交代。小说和电影都只是完成的不同形式，就像对于影评或者书评一样。

第二部是十四个故事，也就是韩寒对本片所有关键词的解读，就像聊天一样。结合第三部，也就是摄制组从准备、画面、拍摄、声音、后期到镜桌、大事记等方面记录的《不会有未来》的诞生历史，就是本片的全貌。相比屏幕上呈现的1个半小时，幕后显然更耐探索。

对于每一个已经从事自己热爱和想做的事情的人来说，过程永远是第一位的，专注的态度会倾注到每一个行为和步骤中，结果不言而喻。韩寒就有这样的凝聚力和号召力。他代表了一种桀骜不驯但富有进取心的精神。时间在这里从不浪费，生活在这里从不重复。也预示着某种神秘的无限。人们会被吸引进来，以足够的耐心、信心和决心等待结果公布的那一刻。在理性预期之内，总会超出想象。我认为这支球队对他有着极大的信任和真诚的期待。他们要么是他的朋友，要么正在成为他的朋友。他们志同道合，一起工作。这种精神支持也是双向的。困难在想克服的人眼里往往是魅力的代名词，能激发深层的潜力和创造力。不是物质上的结果，而是精神上的品质。学习、成长、进步三位一体螺旋式上升，旅程的意义也在那里。显然，参与工作的期望和在办公室外等待的期望是完全没有必要的。我们缺少的是跌宕起伏的层次和丰富性。

对我来说，这部电影的意义超越了电影本身。能够做梦是幸福的。水木丁有小说《所有的年轻人都会在黎明前死去》，《不会有未来》只是一群有梦想的年轻人开始的日出之旅。韩寒说，“外行与内行，新人与老人，跨界与非跨界，没有关系，只有好与坏，专业与不专业。”对于电影来说，他是新人，但这只是学习和梦想落实的又一证明。即便如此，他还有一句更发自内心、更中肯的话:“我觉得这个世界上没有不合理的事。真的，如果不是很多的话，这个世界上有才华的人太多了，你认为的极限只是别人的起点。所以，只有不断进步，才能不丢人——人可以不上学，但一定要多读书。”韩寒永远是那个能把真相说透的人，他总能给人带来启迪和深思。