作为艺术爱好者，如何解释「油画讲究写实，没有写意」的观点？

每一种艺术都有其历史渊源、历史背景和文化土壤。起源于西方的油画以古希腊罗马的文化艺术为基础，诞生于文艺复兴时期。它从一开始就确立了科学严谨的写实造型原则，创造了以写实为基础的古典油画。

古典写实油画主导了西方油画几百年的发展。直到19世纪下半叶和20世纪上半叶，印象派和抽象油画相继产生，写实油画“独霸天下”的格局被打破。但几百年的传承、发展和“沉淀”，让写实油画深入人心，影响巨大。说到油画，人们往往会认为油画讲究写实，没有写意，而不是中国画那样的“写意”。画面意境深邃广阔，内涵深刻，“似与不似”，韵味悠长。其实不是这样的，或者说是对油画的片面理解。

是的，油画以“写实”著称。现实主义油画不仅在过去，在文艺复兴时期，而且在19世纪都是西方油画的主流。在油画成为世界性画种的今天，写实油画仍然是最具影响力的油画形式。但是，这并不意味着油画不是写意的。应该说很多印象派的抽象油画，比如莫奈的《睡莲》，梵高的《星空》，高更的《我们从哪里来》，马蒂斯的《跳舞的人》，毕加索的《梦》等等。，都有很强的写意元素。这说明油画中也有写意技法，说明中外艺术在很多方面有相似之处。

其实油画的“写意”不仅仅表现在印象油画和抽象油画中，在一些写实油画中也蕴含着写意元素。比如提香的《天堂里的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《爱的花园》、天使的《喷泉》等。这些古典写实油画也蕴含着丰富的写意元素。