电子音乐

——当今时代的音乐符号。

在当今日益多极化的社会中，似乎人们意识中已经设定好的东西正在逐渐瓦解。在消解旧事物的过程中，新的事物被无情地抛弃，同时又被选择性地吸收。正如计算机出现后的数字恋爱风格冲淡了古代人的浪漫气息一样，计算机也为音乐探索新音源、发展新声音、创造新音乐提供了新的工具、新的工作方式、新的思维方式和取之不尽的新的艺术表现空间，解放了音乐的“生产力”，完成了从“模拟声音时代”到“数字声音时代”的演变。它为我们创造音乐提供了更多的可能性。从现在的学院派音乐到商业口水歌，还有广告音乐和电影配乐，都有电子音乐的痕迹，所以电子音乐会成为我们这个时代的音乐符号！当然，作为一种不同于传统音乐的音乐形式，它可能长期不被人们接受，这很正常，但这并不意味着它没有生命力。实事求是地说，不管你接受与否，随着计算机技术的进一步发展，电子音乐已经真正大摇大摆地走进了我们的生活。正如张所说，“音乐是声音的艺术。不同的声音结构构成不同的音乐语言，不同的音乐语言表达不同的音乐理念，不同的音乐理念给人带来不同的音乐感受。只有跟上时代和科技的发展，一切艺术形式才能获得新的生命力。艺术的生命在于创新。作为作曲家，我们不能总是看着贝多芬和柴可夫斯基的背影而不敢创新或超越他们。”事实上，人类社会的每一次技术进步几乎都是人类身体和意识的延伸，而电子音乐的出现也以其独特的优势将这种延伸提升到了一个新的高度。正是因为电子音乐的这些独特优势，才顺应了当今时代音乐的脉搏，也正是因为电子音乐的这些独特优势，才成为了当今时代的音乐符号。

关于电子音乐的概念，很多书和网上的文章都有介绍和解释。我在& gt这篇文章我就不赘述了，因为我在这篇文章里已经解释过了。在这里，我将对电子音乐作为一种新的音乐形式相对于传统音乐的重要优势做一个简要的分析，让朋友们对电子音乐有一个更全面的了解，因为正是这些优势让它有了强大的生命力，让它成为时代音乐的象征。

首先，电子音乐依托的是一种电脑设备，而不是音乐本身，在创作上有很大的自由度；一方面，很多音乐不是用传统的方式创作的，而是机器用人类的想象力“创造”出来的；电脑可以随意拼接、剪切、粘贴、合成各种音乐。所以有人说“电子音乐是技术的见证者，用技术见证音乐，用音乐见证技术；电子音乐是对传统音乐的背叛；电子音乐是第一种拥抱信息时代的艺术。"。

针对传统音乐，电子音乐提出了全新的音乐概念；建立了全新的技术路线；发现了无限声源；挖掘广阔的表现空间。

1.它完全突破了人们在音乐观念层面固有的“固定”传统思维模式。

这种突破从音乐内容到音乐形式，从音乐创作形式到音乐传播方式，从音乐组织原则到音乐发展逻辑.....我们仅以音乐组织原理为例，传统音乐的基本特征可以用线性思维的形式形象地概括为“组织音符”——即节奏以拍子节奏的形式形成，旋律以音高组织的形式形成，调式系统以音阶组合的形式形成，纵向以和声的形式形成。电子音乐的组织特征是以非线性的方式“组织声音”——即前期对原声的录制和采样，中期的声音处理，包括各种电子方式对声音原型的改变和处理，使其产生裂变和各种变形处理，局部轨道和局部拼贴，各种蒙太奇组合剪辑和局部合成，后期的整体合成。

2.电子音乐是音乐艺术和电子技术高度结合的特殊艺术。

这种特殊性决定了从事这门艺术的艺术家必须是具有同样优秀的音乐思维和技术思维的复合型人才。相对于只靠写乐谱的作曲家，从事电子音乐的作曲家知识结构中技术性、操作性的“理工科”成分显然重要；具体来说，除了掌握音乐创作中“文科”的基本技法，如传统作曲技法的“四件套”(以及声学、形式主义、对位法、配器)，还需要掌握理工科的技术“四件套”(音乐声学、电子技术、录音技术、计算机技术)，这四件套相辅相成，缺一不可。现在的电脑，就像上个世纪的电吉他和钢琴一样，是一件很普通的乐器。更多的情况是作曲和演奏结合在一起，这是电子音乐的一个特点。一个人就可以在实验室里完成工作，操作乐器，既是作曲又是演奏，而不需要像传统音乐那样需要很多繁琐的排练，所以很难统一意见，既节省了人力又节省了时间。

3.电子音乐首次将空间的概念引入音乐的表现范畴。

电子音乐首次将空间的概念引入音乐的表现范畴。传统音乐的主要传播形式是音乐会演出现场。这样，除了音乐本身的音乐声音，音乐厅的体积、面积等物理条件和环境的声学处理决定了最终的声音结果，是一个具体的、有形的、固定的、封闭的声场概念。电子音乐使用软件和硬件的结合。创造和探索一个虚拟的、无形的、可塑的、流动的、开放的声场概念，并走得更远。作为一个清晰的声场，音乐表演的具体空间是现实的、有形的，它的第二层含义是通过科技手段为我们提供一个可以自由想象、自由演奏、无形的虚拟空间。

4.电子音乐--作曲家的新思维和艺术表现空间。

1 & gt；电子音乐以一种载体的形式，可以将传统音乐中难以进入的语言声音和其他声音融入其中。

如果把电子音乐作为一种载体，可以融入到语言的人声和其他难以欣赏的传统声音中。在很多电子音乐作品中都可以看到，这是传统音乐无法比拟的。比如《北海之歌》这部作品，作曲家系统地加载了语言性的唱腔(承载着中华民族五千年灿烂文明的文化符号——三字经、百家姓、道教诵经、京剧诵经)。音乐不仅要向现代人传达一种抽象的精神，还要给人一种具体的文化暗示。当人们听着这优美的音乐时，作曲家希望人们能够在这些古老的文化符号面前进行思考和思考。

2 & gt电子音乐的出现使传统音乐元素失去了主导地位。

电子音乐，尤其是音频电子音乐，通常带给我们的是不熟悉的音色，奇怪的声音，不可预知的节奏组合。相对于为传统媒体创作音乐作品，视听电子音乐的出现意味着作曲家有了新的思考和表达空间。由于加入了大量没有准确音高的音频素材，旋律、和声、调性等建立在准确音高基础上的音乐元素失去了之前的主导地位。因为视听电子音乐的流动是无法用通常意义上的节奏规律来看待的，节拍几乎不存在。换句话说，节拍、和声、调性、旋律等音乐元素都被淡化了。此外，电子音乐正在融合越来越多的方法、手段、理念和风格；特别是在音乐创作全球化的趋势下，西方的拼接、拼贴、组合等技法和东方的交融、变形、扩展等技法越来越多地运用到同一首音乐中，这些都成为视听电子音乐的特征。

3 & gt在某种程度上，电子音乐革新了传统音乐。

对于现代作曲家来说，声乐和器乐所创造的声音是极其有限的，但是通过计算机和辅助设备，我们可以创造出闻所未闻的声音，这种声音不受常见乐器和表演者的限制。它还可以加快和简化音频制作过程，消除连接音频设备的繁琐劳动。有时，仅仅简单地改变指令就可以很容易地产生同一作品的不同版本，等等。从这个意义上说，计算机拓展了人们对声音和速度的想象，而且这种拓展是无止境的。因此可以说，信息时代的到来，为音乐探索新的音源、发展新的声音、创造新的音乐和新的表现形式提供了新的工具、新的工作方式、新的思维方式和取之不尽的新的艺术表现空间。与传统音乐的本质区别在于，它打破了几千年来传统音乐用“声乐语言”和“器乐语言”来表达音乐思想的基本格局，以及各种常规手工操作方法的局限性。而是任何声音都可以进入音乐，改变传统的记谱法，它采用了多次软电子创作手段，确立了电子音乐依靠科技的发展思路，用先进的技术手段探索出一个全新的音乐领域。就像前卫和电子配乐一样，旋律、和声、形式等传统概念被淘汰。有些艺术家不仅拥抱技术，痴迷机器，而且崇拜技术和机器带来的一切缺点、错误和危机；而他们对机器的错误操作和不规范使用，如CD机的跳针、程序逻辑的错误等机器故障，都异常兴奋。他们称之为错误美学。

其实电子音乐有很多优点，这些都是让它成为当今时代音乐象征的特质。相信未来的发展趋势会有更新的亮点。不管你对电子音乐怎么看，电子音乐因其优点越来越受欢迎已经成为不争的事实。而且现在世界上很多国家都成立了专门的电子音乐的实验室和研究机构，一般都设在大学和电台。电子音乐的未来已经变得积极多彩，并不迷茫。现在已经进入固定轨道，顺应时代脉搏正常发展。