DK世界家具百科全书，3500张彩图，56万字，家具视觉盛宴。
正如DK世界家具百科所示，家具的变化一直紧跟时代潮流，忠实地反映了人们对美的追求和生活品位。
《DK世界家具百科全书》是由DK和英国著名家具古董收藏专家朱迪思·米勒合作制作的家具百科全书。该书* * *包含3500幅彩图，长达56万字，讲述了在时间段和艺术风格的背景下，从古埃及、古希腊、古罗马家具到后现代风格家具的演变过程。时间跨度3000年，为读者呈现一场家具的视觉盛宴。而且DK世界家具百科对家具的解释都是细节落实。
家具的设计风格必然会受到时代艺术风格的影响。对于对艺术史有一定了解的人来说，文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等风格都很熟悉。这些风格在家居设计中风靡一时。
但DK世界家具百科对风格的分类更为细致，不仅包括文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝国、工艺美术、新艺术运动、装饰艺术、现代主义和后现代主义，还包括哥特式、中式、路易十五、安妮女王、古斯塔夫、联邦主义、比德梅尔和摄政时期。
同时，也有针对性地分析了不同国家属于同一风格的家具的设计特点在细节上的差异。比如同样是19世纪前期的御制风格家具，在法国、英国、德国、美国等不同国家，都发展出了各自的风格特点，有着不同的细节。
全书按照时间段和艺术风格分为12章。每一章都特别总结了这一时期家具的风格元素，并通过图文结合的方式将风格元素的细节梳理得一清二楚，易于掌握和识别。
比如洛可可家具的风格元素有压花皮革、球爪形脚、花卉马赛克、靠背、中国风、三角桌脚、贝壳图案、镀金摆件、神话人物、刺绣、木雕、锁眼盖等等。书中对每一个具体的风格元素都进行了简要的说明，并配以典型的插图，让读者可以直观地了解相应的风格元素。
此外，根据不同时代家具制作所采用的独特工艺，书中还特别做了介绍，如硬石镶嵌和仿大理石、布尔镶嵌、图形切割、镀金皮革工艺、微缩镶嵌等。
椅、桌、柜是家具中最常用的基本造型，也是各个时代最常见的家具。在DK世界家具百科全书的几乎每一章中，都以这些基础家具为例，列举了一批这个时代风格的设计产品。用基本实物的插图来说明，具有普遍性和代表性，既能使读者对相应时代的设计风格有直观的了解，又能通过不同时代实物的对比，熟悉不同风格作品的差异。
比如巴洛克时代的扶手椅，可能有华丽的雕刻和精细的镶嵌，看起来富丽堂皇。
一把新古典主义的扶手椅，形状变得简单很多，可能会配一个椭圆形的椅背，形状为方形，设计上有对称美。
而一把后现代主义的椅子，可能会呈现出超现实的、流线型的、轻巧的、奇特的造型，非常有设计感。
前后对比，会发现不同时代的椅子在造型上变化如此之大。家居设计风格的变化可见一斑。
每个人都会努力为自己创造一个舒适的生活空间。那么，家具的选择和布置自然带有强烈的个人色彩。家具作为生活空间的主要物品，最能体现人们的生活品味。或华丽，或清新，或温馨，或简单...款式千变万化，每一款都能看出主人的精心设计和个人喜好。
从古典到现代，家具经历了几千年的演变，家具设计的审美也在不断发展。从主流风格的变化中，可以看出人们对生活品味的不懈追求。
回到历史时代，精致的家具往往是富商贵族的奢侈品，尤其符合主人家的财富、权势和地位。所以在保证舒适实用的基础上，丰富华丽的风格自然受到青睐。
雕塑感和戏剧性的巴洛克风格乍一看极其丰富和庄严，往往装饰着华丽的雕刻、精致的镶嵌和绘画技术，以及路易十四的徽章、镀金的铜底甚至银色的家具。相比较而言，随后的洛可可风格更加轻盈柔美，有浮雕皮革、贝壳图案、神话人物、镀金饰品等元素。脱胎于洛可可风格的安妮女王风格变得更加内敛，注重整体的优雅品味。
源自法国拿破仑时期的帝王风格，顾名思义，它喜欢用吊坠、桂冠、勋章、狮身人面像等元素来展现自己强大的实力和帝王气势。同时，流行的比德迈风格更像是御用风格的简化版，简约、经典、舒适、实用，符合中产阶级的审美需求。
一战后诞生的现代主义风格，试图杜绝一切历史风格的影响，大胆采用与众不同的几何形状，摒弃不实用的装饰，给家具设计带来了新的潮流。此后，出现了许多实用、简洁、富有创意和现代感的造型设计。
而后现代主义则拒绝了现代主义的设计理念，不仅拒绝一切历史风格，还刻意吸收和融合不同时代的图案，简约、舒适、典雅、实用，造型多变，追求创意，设计出不拘一格的家具。
什么样的家具才算漂亮？每个时代都有自己的欣赏标准，没有统一的答案。从古代奢华庄重的贵族风格，到今天富有设计感的现代风格，家具设计的审美一直在不断进化。
说到工艺品，我们会想到做工精细、匠心独运、品质保证、作品难得。说到机械产品，我们的第一印象可能是批量制造、标准化、高效、易得。手工业产品靠的是历史经验的积累，机械产品离不开高科技的机械生产方式。相比较而言，手工业产品和机械制造产品各有利弊，也各有支持者。
上世纪七八十年代，家具设计领域出现了两种完全不同的设计理念，高技派和手工艺复兴。支持高技派的设计师追求现代主义的功能化、机械化设计，以简洁、理性、结构化的工程风格设计产品，而提倡使用手工设计，制造精致奢华的工艺品的设计师。两派都坚持自己的主张，互相争鸣，也创作出了各自成功的作品。
到了90年代，计算机相关技术突飞猛进，为设计师提供了更广阔的创作平台，同时也为原本相互竞争的高技派和手工艺复兴派提供了新的合作机会。于是，双方“化敌为友”，握手合作，创作出结合各自优势、顺应当代潮流的创意作品，形成了新的潮流。
这也说明了艺术设计有无限的可能性。随着文化的不断发展，设计理念总会有更大的发挥空间，对艺术美的追求永远不会停止。
每个时代都有流行的家具艺术风格，同样，每个时代的家具行业都会涌现出优秀的人。在同一个行业背景下，历史上那些成功的家具厂商，往往以其独特的设计脱颖而出。
大卫·伦琴是18世纪下半叶著名的橱柜制造者。他以设计和制作写字台而闻名。做一张写字台并不难。大卫·伦琴之所以能成名，是因为他设计的写字台具有独特的机械结构，不仅可以拆卸成标准件灵活组装，还可以根据需要灵活变形。伦琴风格的家具还装饰有一些精美的图形马赛克，包括树枝、乐器、建筑场景等复杂图形。
大卫·伦琴曾为普鲁士腓特烈大帝、玛丽·安托瓦内特王后和凯瑟琳大帝制作桌子，并成为玛丽王后、路易十六和女王的家具经销商。可以说他出名了一段时间。
伯特是美国洛可可文艺复兴的代表人物。他设计了层压薄板的突破性技术。通过这种工艺，可以将难以加工的层板与细木条粘合在一起，每一层的纹理都与底层垂直，增强了木材的自然强度。用这种层压材料制作的家具不易开裂，经久耐用。伯特还为自己发明的家具制作工具、层压切割技术、中控锁设备等申请了专利。
标志性的伯特家具通常由八层层压板制成，有时甚至是十六层复合板。他还用蒸汽冲压将面板弯曲成优美的弧形，再配以紧密的“C”形和“S”形卷轴装饰。这些都成为伯特作品的独特符号。
十四行诗的弧形木椅在19世纪获得了空前的成功，也对家居设计的发展产生了深远的影响。十四行诗擅长使用蒸汽弯曲技术。这个过程可以使浸泡或软化的木材在压力下变成任何形状。所以，十四行诗做的弧形木椅，各部分构件都设计成简洁美观的弧形，简洁大方，充满美感。
20世纪50年代末，十四行诗为维也纳的多姆咖啡馆设计了举世闻名的“14号椅子”。到19年底，这款椅子在欧洲的销量已经达到15万，成为一款受欢迎的实用家具。直到今天，在餐厅、会议室等场合，经常可以看到与椅子14形状相似的椅子。
这些成功的家具制造商都有一个共同的特点。他们经常可以使用或发明新的生产技术，并依靠这些新技术设计出独特的作品。他们的设计思路富有创意和个性，让人眼前一亮，能给行业带来巨大的影响力，甚至引领新潮流。这是所有设计师的追求，也是人类审美不断发展进步的动力。
历史上的家具有多好看？这本DK世界家具百科全书，用精美的图片和详细的讲解来回答。这本大开本、沉甸甸的家具百科全书，就像一座小型的“家具历史博物馆”，既享受了一场视觉盛宴，又补充了丰富的家具设计知识。想了解家具的历史，这是一本值得推荐的好书。
2020年5月24日雾凇