中国的书法为什么能成为艺术

在世界上，拥有书法艺术的民族屈指可数，而中国的书法历史悠久。

书法作为一种艺术创作，具有很深的神秘性。从甲骨文、金文到大篆、小篆、李殊，再到东汉、魏晋，草书、楷书、行书等形式基本定型，书法始终散发着古代艺术的魅力，受到一代又一代人的喜爱。

二、原因:

1，书法，是在白纸上，依靠毛笔运动的灵活性和水墨的丰富性，留下斑斑点点的痕迹，在纸上形成意味深长的黑白构图，所以书法是构图艺术；书法家的笔是手指的延伸，笔的尖、慢、飞、挫都是受主观性驱使，成为他情绪的发泄。所以，书法也是一种表现艺术；书法可以通过一个书法家的作品，悄无声息地反映出他个人的生活感受、学识、修养、性格。所以通常有“字如其人”、“书为心画”的说法。书法还可以用于题字、书写匾额，所以也是一门实用的艺术，总之，书法是一门比较综合的艺术，是一门倾向于表现主观精神的艺术。书法体现了中国艺术的基本特征，就像建筑和雕塑在西方艺术中支配着其他类别的造型艺术一样，书法和绘画支配着中国其他类别的美术，居中国之首。把书法和绘画放在一起提，就把书法放在了绘画的前面，称之为“书画”，比如“书画同源”、“琴棋书画”、“书画”、“会写会画”等等。书法与国画关系密切。尤其是宋元文人画出现后，用笔作画讲究书法，水墨写意类似书法。中国的古代雕塑也包含了书法的特征。中国古代雕塑的肌理是线条的组合，造型的装饰性与书法中的篆书有着内在的联系。中国古代建筑的布局遵循对称、平衡、主从关系的原则。园林建筑中的寓意和借景，以及对亭、台、楼、榭的空灵、飞动的追求，都与书法的结构、构图、节奏、神韵密切相关。至于工艺美术和民间艺术，也不同程度地受到书法的影响。书法可以说是中国艺术的灵魂。

中国的书法历史悠久，艺术青春永在。每个时代的社会环境不同，人们的审美欣赏角度不同，而且随着文化的发展，书法也有自己的特点，也在不断进步。翻阅历代书法，发现“晋人尊韵，唐人尊法，宋人尊意，元明”是一个精辟的概括:

2、晋人尚韵——晋人书法清丽妩媚，风流潇洒，体现了文人阶层的闲雅，透露着一种恬静之美。

唐人尊法——唐代书法严谨瑰丽，展现了封建鼎盛时期的国力风范和开拓精神，大有美感。

宋人对书法很感兴趣——宋代的书法跌宕起伏，平静而快乐。正是在“国难而文学兴”的形势下，文人不满于现实的个性化书法，以书抒情。

自元明以来，中国封建社会停滞不前，江河日下，体现在书法崇尚仿古，平庸无奇。

至于晚明书法界“反俗”的疯狂和晚清拜碑之风的兴起，就像地下奔腾的岩浆，黑夜中闪烁的闪电或火石，反映了一个社会大变革的征兆。“你能想到一千年”是真的。

追溯书法三千年的发展，我们可以清楚地看到，它与中国社会的法律发展是同步的，强烈地反映了每个时代的精神面貌。中国书法是我们民族永远引以为豪的艺术瑰宝。它有着深厚的群众基础和世界上任何艺术都无法比拟的先进艺术的特征。书法艺术逐渐在群众中普及，越来越受到大家的青睐。

一门科学传承了几千年，随着中华民族历史的延续，毫不夸张地说，它是一门独特的艺术。