春秋法是什么？
指文笔曲折中的褒贬，不直接表明自己的态度。所谓“春秋笔法，微言义”也是如此。
来源:
《史记·孔子世家》:孔子在任时听讼，其言为他人所独有。至于《春秋》，笔是笔，削是削。夏天夏天的人，赞美不了这个词。弟子收春秋，子曰:“春秋为后世识丘之人所用，春秋亦为罪丘之人所用。”这段话的意思是，孔子站在牧羊人的立场上审理一场官司，如果他的判断和别人差不多，他就不会一个人做决定。至于《春秋》，他认为该写的就写，该删的就删。即使像夏紫这样的高足弟子也不能改变一个字。弟子听《春秋》，子曰:“后人解我者是此《春秋》，怨我者也是此《春秋》。”
孔子比较喜欢隐晦的写法，比如通过选材，不使用对圣贤不利的材料，或者隐晦的叙述，或者注重用词委婉的表达事实和作者的想法等等。这种做法在历史上有一个比较特殊的名词，叫做“屈比”。“去比”是应该说的，但是要委婉的说。反之，有什么说什么；对于应该说什么就说什么的做法，也有一个专有名词，叫做“直笔”，即直笔。
值得一提的是，春秋笔法只是一种委婉的说法，并不是谎言，最多只是一种影射和隐晦，而且影射是通过遣词造句来表达的，而不是通过理解一套书写方法，或者经过非常仔细的比较和推敲，是无法识别的。隐瞒只是对比较小的事情的隐瞒，不刻意去做是不可能隐瞒事情的。与真理的反面和歪歪扭扭的笔相比，两者的境界相差甚远。春秋笔法一般遵循事实上的隐晦委婉的言说和有目的的选择。歪歪扭扭的笔是曲折的表现，这里的音乐是曲折的，不是扭曲的。直笔是直接表达，而不是。
我给你一篇关于文学作品中春秋笔法的例子:
孔子写《春秋》时，并没有在语言平面上表现山水，但在表情平面上却能看到他的“精微之言，大义”，所以后人把这种手法称为“春秋笔法”。所谓“不透漏风景”，其实就是不透漏那些不适合露骨或者不愿意直接说出原意的语句。就像著名的山水画一样，“美是模糊的，你看得见”，或影射，或模糊，或回避，或暗示，或暗示，或从侧面衬托，或伪装，或上下暗示，总之不露本意。当然，也有涉及本意的，但往往宽大为怀，或含糊其辞，没有看清庐山真面目，或扑粉抹面，把坏话变成好话。为此，本文仅对读者欣赏春秋笔法所必须具备的能力作一有限的看法。
第一，当作品中所渲染和描写的人物越来越接近主旨时，作者突然收笔，即“我想说一下”，给读者留下思考的空间，不必把所有的话都说出来。由于世界观、人生阅历、艺术修养的差异，读者的主题可能与作者不同，读者的主题也可能不同，但人们不会去追求。正是在这种猜想、观察和品味中，这种语言展现了语言的“不露山河”之美。例如，《红楼梦》和《第九十八回》写林黛玉弥留之际:
"...忽听得知望叫道:“宝玉，宝玉！”！你好...说到‘好’字，我就觉得冷，沉默。"
有人试图为“好……”这个词背后不可言说的隐语填空戴宇，但他们不能填写，也没有必要填写，因为在她去世之前，戴宇充满了悲伤和仇恨，她倾诉了自己的感情。"令人惊讶的是，最小的休闲区域却集中了最多的思想."
第二，一言不发，不赢也能赢。春秋笔法，犹似画龙。只有看到开头却看不到结尾，才能看到龙。只有“显其重处，藏其全”，才能显示其隐藏的魅力。春秋笔法如乐。戛然而止，余音绕梁，韵味无穷。如果什么都洒了，那就没意思了。文章中的视觉形象只是作者表达的形式，其真正的意图不是一句话，而是读者9。他要想研究透彻，就要从无到有，“尽力而为”。比如《红楼梦》第三十五回，黄巧结梅花时与宝玉聊天；
“Inger笑着说，‘你不知道我们女孩子有几个优点是世界上的人都没有的，我们的长相还是首屈一指的。"
读者不禁和宝玉一样急着想知道“有什么好处，请详细说说。”但作者只是写到这里就停了，写道:“...只听:外面，是宝钗来了。”其实宝钗的好处，书里已经讲过了。在这里，仅仅是通过盈盈之口，不需要一句话，就让人明白，眼前一亮。
第三，为了衬托月亮，为了写这个，作品中的主要对象没有正面刻画，而是通过渲染周围的人和环境，给读者留下思考的空间。在适当的地方露出鳞片和爪子，为读者提供线索，让他们一个接一个地走下去，从而让主要的物体清晰地凸显出来。比如《西厢记》首先描写了崔莺莺的美，就是用了“抱月在云端”的春秋技法。莺莺既有“国色”又有“天人合一”的美和精神，所以作者“画云”来对比莺莺的美与众多僧人和张生的“惊艳”。虽然张生曾经遇到过万千美女，但当盈盈出现在他面前时，她却“眼花缭乱，无言以对，魂飞魄散，久久不能自拔”由此，盈盈之美可想而知。通过张生《绝色》的渲染，盈盈的绝世之美活在读者面前。
第四，想象幻觉，用虚拟现实写在眼前，却用笔墨想象未来；写的是现实，描写的却是虚幻的世界。笔端的空虚令人迷惑；虚拟中的现实更有神韵。试读一下杂文杰的1988副刊里刘征的《秦勇士》；
兵马俑喊:“站住！然而，大量的游客，中国人，外国人，戴着旅游帽，拿着相机的人，笑着从兵马俑旁边走过。泰国俑的手僵硬，不能动；剑生锈了，拔不出来；喉咙是陶器做的，不能出声。但是，他能容忍把他的命令当儿戏的人，却还是默默的喊着“站住，不然你杀了我！" "
多年前，秦始皇下令制作秦俑镇守陵墓，保护皇陵，以示“六王毕，四海为一”的始皇帝威严和雄姿，使大业万古长青，但两千年后却成了展品。从秦兵马俑想象幻觉，用虚拟的方式写出社会变迁的沧桑感；秦兵马俑不审时度势，却古板守旧，这是毋庸置疑的
一场悲剧。一边是严整的方阵，一边是自由的人群。他们一面狂怒不堪，一面谈笑风生，“路过”“不显山水”滑稽悲凉，别具一格。
五、语言近而意远，所以我们往往在浅薄的艺术作品中选择人们生活中熟悉的事物，场景，以简单通俗的语言重叠悬念，将读者带入世界，由浅入深，在有限的画面之外，营造出广阔的艺术世界，从而收到* * *雅俗共赏的艺术效果。如金昌绪的《春怨》:
赶走黄鹂，赶走树上所有的音乐。
当她梦见她去了辽西营地和他会合时，他们叫醒了她。
全诗口语化。虽然不满的妻子怕黎明太早，难以重温美梦，但蒲的开头还是浓缩在《驱黄鹂》里。为什么打架？这是为了他们树上所有的音乐。鹦哥很棒，为什么不让它歌唱呢？我害怕“惊扰我的梦想。”黄英在黎明啼叫，应该已经醒来了。怨妇做了什么梦？你为什么害怕醒来？最后一句的答案是:我怕吵醒“去辽西”的梦。句子有余味，文章有意味:她为什么会梦见“去辽西”？谁在那里？为什么会在那里？「春怨」在抱怨什么？重叠的悬念留给读者去思考和想象，真的离意义很远，很浅很深。
六、粉上背，以掩饰表中有些话看似感情用事，但读者不要被忽悠了，因为表面上的感情是假的，里面的真情是藏在背后的，比如快乐掩盖悲伤，赞美掩盖贬损等等。请李瑟娥上引《闺情》:
红露温室白带蜜，马蜂紫蝶参差。
春窗里感觉浪漫的梦，自己却不知道。
第一句写一朵美丽的花。花房和窗帘都指花心，红露指红露，白蜜指白蜜汁。第二句说黄蜂和紫蝴蝶不同时来这花采蜜。第三期说明女子在春窗下做了一个浪漫的梦，这里的“春”字指的是《诗经》中的“春”。最后一句说妻子在睡梦中做了一个浪漫的梦，丈夫却完全不知道。这些都是背面的粉，用表面看似轻浮的情色掩盖了深层的、措辞得体的本质。
七、喷薄跳跃，用点代替面艺术笔墨可以跳跃、翱翔、喷薄。只要指出几个有特点、有代表性的意象，就能触动读者的思想，填补遗漏的空白，零散的点形成意境，构成一幅完整的画面。即使省略开头，挖出中间部分，删除结尾，事情的来龙去脉和感情发展的线索还是隐约可见。这种“不露山河”的手法，在数字上似乎与两点对齐、三点定圆的规则有相通之处。比如郁达夫《故都之秋》中的一段话
北国的槐树也是一种能让人想起秋来的装饰品。像花，但不是花，早上起来会铺一地。当你踩在上面的时候，没有声音，没有气味，只能感受到一点细微而柔软的触感。在树荫下扫街后，落在尘土上的扫帚丝纹，看起来精致而悠闲，下意识地觉得有些落寞。梧桐一叶，世人皆知秋的古梦，就在这些深处。
作者写春秋的诀窍就在于用情感的触角喷薄跳跃，逐点写出微妙的视觉、听觉、嗅觉、意向性的感官，从而形成了北京秋味的精神图解。它既是对客观世界的生动描述，也是主观世界对客观世界的动态反映。调动五官，入迷，突破时空界限，让思想和情感喷薄而出，把一切都融于笔端，以作者“隐于山水”的抑郁、愤懑、孤独、悲伤的内心感受在字里行间跳跃，既有情感自然的艺术美，又隐隐约约地表达了一个处处有“个性”的“真实”的我。在这幅画中，凝聚了一个漂泊的游子内心深处的彷徨与悲伤，这的确是一个“难写的场景”。目前，各种意见不绝于耳。