苏轼生平简介

苏轼,又名苏东坡、苏仙,北宋时期著名的文学家、书法家、画家。与欧阳修并称“瓯塑”,是“唐宋八大家”之一。以下是我与大家分享的苏轼生平事迹。欢迎阅读学习。

苏轼的主要成就

1.文学成就

居里

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就。就一种文体本身的发展而言,苏轼词是一个历史性的贡献。

它超越了苏文和苏轼。继柳永之后,苏轼对词风进行了全面的改革,最终突破了词为“柯岩”的传统格局,提高了词的文学地位,使词从音乐的附属品变为独立的抒情体,从根本上改变了词史的发展方向。

苏轼词的转型是基于他的词学观念和“独树一帜”的创作主张。

自晚唐五代以来,词一直被视为“道”。柳永一生致力于词的创作,推动了词体的发展,但未能提高词的文学地位。这个任务需要苏轼来完成。苏轼首先在理论上打破了诗优于词的观念。他认为诗是同源的,字“是诗的苗”。诗和词虽然有外在的区别,但它们的艺术本质和表达功能应该是一致的。所以他经常拿诗歌和诗歌做比较。因为他从文体概念上将词提升到了与诗同等的地位,为词向诗体靠拢,实现词与诗的相互交流和渗透提供了理论依据。

为了使词的审美趣味真正与诗并驾齐驱,苏轼还提出了词要“一家”的创作主张。这里的“为一家”说是针对柳永词不同的“韵味”而提出的,其内涵包括:追求瑰丽的格调和宽广的意境,词要与人的素质相符合,词要像写诗一样抒发自己的真性情和独特的生活感受。因为只有这样,才能在词的创作中“写得像个男人”(《答张文倩仙成书》)。苏轼在文章中始终是气节并重的,但在文学上他反对因循,所以他不满足于秦观的“学刘启的词”,缺乏“气节”。

拓展词的表现功能,开拓诗的境界,是苏轼词风改革的主要方向。他把传统的表达女性的温柔扩展为表达男性的骄傲,把传统的表达爱情扩展为表达气质,使文字像诗歌一样充分表现作者的气质拥抱和个性。苏轼让充满进取精神、崇高理想、激情活力的有志之士走进词的世界,改变了词原有的柔美意境,开了南宋新派词人的先河。

苏丽珂的诗,苏轼的诗经常表达他对人生的思考。这种对人生命运的理性思考,增强了词的哲学意蕴。苏轼虽深感人生如梦,但并未因此而否定人生,而是努力追求自我超脱,始终保持着顽强乐观的信念和超脱适应的人生态度。

苏词完整地展现了作者从积极到矛盾苦闷,努力摆脱自我适应,不断追求的心路历程,及其狂放、浪漫、多情、深思的人格气质。继柳永、欧阳修之后,苏轼进一步使其诗歌中的抒情人物和创作主体由分离走向统一。

苏词不仅拓展了内心世界,也拓展了外部世界。晚唐五代文人词所表现的生活场景非常狭窄,主要局限于围合的彩楼、绣户和亭台庭院。入宋后,柳永开始将词境延伸到杜毅镇、千里关河、魏村山岗等自然空间,而则向日常的官场生活环境靠近。苏轼不仅描写了作者日常交往、闲暇读书、耕田、狩猎、观光等生活场景,还进一步展示了大自然的壮丽景色。

苏轼用自己的创作实践表明,没有什么可写的,也无意入。词和诗歌一样,具有充分表现社会生活和现实生活的功能。由于苏轼拓展了词的表现功能,丰富了词的情感内涵,拓展了词的时空场景,提高了词的艺术品位,将词堂堂正正地引入文学殿堂,使词从一种“路径”上升为与诗具有同等地位的抒情文体。

“以诗为词”是苏轼改变词风的主要武器。所谓“以诗为词”,就是把诗的表达方式移植到词中。苏词的成功表现在序跋和用典两个方面。

有了标题和语序,不仅便于说明文字的写作时间、地点和出处,而且丰富和深化了文字的审美内涵。词中大量运用典故,也始于苏轼。在词中运用典故,既是一种另类而集中的叙事方式,也是一种曲折而深刻的抒情方式。苏词运用了大量的序跋和典故,丰富和发展了词的表现手法,对后世词的发展产生了重大影响。

苏轼的“以诗为词”,实质上是要突破音乐对词体的制约和束缚,使词从音乐的附属品变成独立的抒情体。苏轼写词主要是给人看的,而不求人是唱歌的,所以他注重表达情感的自由,虽然他也遵守词的节奏而不受其约束。正因如此,苏轼写词泰然自若,即使他偶尔不同意音乐规范。正是的诗,使苏词表现出丰富的激情、丰富的想象和多变而多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首诗中,大部分的风格仍接近传统的婉约柔美,但也有相当数量的作品体现了豪放的新风格,如著名的《水貂头》(明月几时有)

苏轼是宋代词风转变的关键人物。王拙《碧姬满志》卷二说:“东坡先生不嗜音律,偶有写歌,点出一路向上,世界将新,耳目将新,使作者知而耳目新。”强化词的文学性,弱化词对音乐的依赖性,是苏轼为后世诗人指出的“一路向上”。后来的词人和辛词人沿着这条道路进一步发展。

诗歌

苏轼对社会的看法和对人生的思考,在他的文学作品中是毫不掩饰的,其中以诗歌最为酣畅淋漓。在2700多首苏诗中,干预社会现实、思考人生的主题十分突出。苏轼对社会现实中各种不合理现象的态度是“不合时宜”,他始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是,苏轼对社会的批判并不局限于新政,也不局限于当下。他批判了封建社会长期存在的弊端和陋习,体现了更深刻的批判意识。

苏轼一生跌宕起伏,四处游历,人生经历极其丰富。他善于从生活经验中总结经验,从客观事物中看到规律。在他的眼中,平凡的生活内容和自然风光都蕴含着深刻的道理,如《西林壁题》和《渑池怀古》两首。在这些诗中,自然现象上升为哲学,对生活的感悟也转化为理性的思考。尤其难能可贵的是,诗歌中的哲理是通过生动鲜明的艺术形象自然表达出来的,而不是通过逻辑演绎或讨论分析。这种诗既优美又有趣,名副其实。“不知庐山真面目”“雪泥红爪”一出就成了脍炙人口的成语,可见苏轼的情理诗广受喜爱。苏轼的诗里有很多类似的作品,比如泗州的僧伽塔,湖上楚清后饮的雨,慈湖的治风。苏轼很有洞见,所以处处都能找到绝妙的点子。

深沉的生命思考使苏轼对沉浮持一种从容旷达的态度,这在苏轼的诗歌中得到了充分的体现。苏轼在逆境中的诗,固然有痛苦、怨恨、抑郁的成分,但苏轼更多的是表现出对苦难的蔑视和对痛苦的超越。

苏轼学识渊博,对诗歌艺术技巧的掌握达到了炉火纯青的地步,对待艺术规范有着惊人的革新精神。而且苏轼诗词的表现力是惊人的,几乎没有什么题材是苏轼诗词所不能包含的。

以元佑诗坛为代表的北宋后期是宋诗的全盛时期,王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。王、黄、陈的诗歌在风格和个性上的突出和鲜明,也许比苏轼的诗歌更引人注目。但就创作成就而言,苏轼无疑是北宋第一诗人。苏轼的诗歌在题材广泛、形式多样、情感内涵深刻等维度上表现突出。更重要的是,苏轼有很强的艺术兼容性,他在理论和创作上并没有把某种风格推到雕像的地位。这样,苏轼虽然在开创宋诗新面貌的过程中作出了巨大贡献,但基本上避免了宋诗的两个主要缺点,即尖锐生硬和枯燥乏味。因此,苏轼在总体成就上超越了同时代人,成为宋代最受欢迎的诗人。

文章

苏轼的文学思想是文道并重。他从文学和道学两个方面赞扬了韩愈和欧阳修对古文的贡献。但是,苏轼的文学观和道学观在北宋是非常独特的。首先,苏轼认为文章艺术具有独立的价值,如“纯金美玉”。文章不仅仅是承载道的工具,其本身的表现功能是人类精神活动的高级形式。其次,苏轼心目中的“道”并不局限于儒家,而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章要像客观世界一样自然,以自然的态度。他主张艺术风格的多样性和生动性,反对文风的一元化,认为这会造成文坛像“黄毛白苇”一样贫瘠。

正是在这种独特的文学思想指导下,苏轼的散文呈现出丰富多彩的艺术特色。他从前代作品中广泛吸收艺术营养,其中最重要的来源是战国时期孟子、纵横家的豪迈气势,庄子丰富的联想和潇洒的文笔。苏轼确实很有表现力,几乎没有什么客观的东西或者内心的感受是他的作品表达不出来的。苏文的风格随着不同的对象自由变化,像流水一样自然流畅。韩愈的古文靠的是口才和布局、造势等手段来达到同样的目的,而苏文靠的是心满意足、思绪万千的方式。苏文充满活力,但他的语言简单自然,这是闻松不同于唐雯的特点之一。

苏轼擅长写议论文。他早年写的历史杂文,有很强的纵横家习气,有时故作惊人,不可理喻。比如《论贾谊》上指责贾谊为了取信朝廷不懂得与大臣交朋友,《论范增》上提出范增应该是杀项羽的义帝。但也有不少独到的见解,如《论候》,主张这位老人在秦时是隐士,羞辱张亮是为了培养他的毅力;《论王萍》批判周平王避匪迁都的失策,新颖深刻,具有启发性。这些史学理论善于随机,文笔惊人,表现出高度的论证技巧,成为当时学者应试的范文,所以流传很广。苏轼早年的政论文章也有类似的文体特征,但随着阅历的加深,纵横家的习气逐渐减弱。比如元佑之后写的一些奏折,内容目的性强,用词冷静,接近贾谊和鲁直的风格。

虽然史论、政论显示了苏轼过人的才华,但杂文、书信、序跋等杂文更能体现苏轼的文学成就。这些文章也善于翻新,但形式更活泼,论述更生动,往往夹杂着叙述和抒情。它们以艺术感染力加强逻辑说服力,所以比历史和政治理论更美。

苏轼的叙事笔记流浪文,叙事、抒情、议论三大功能结合得很好。

因为苏轼的作文是以“言出必行”为原则的,该做什么就做什么,该停就停,少词少句,这一点在他的笔记和随笔中最为突出。比如《长空夜行记》全文只有80多字,但意境超脱,韵味隽永,是宋代的一篇奇葩。

苏轼和刘四的辞赋也取得了很大成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统,但更多地融入了古文,吸收了诗歌的抒情意味,使《照你》胜于兰,创作出《红墙赋》、《后红墙赋》等名篇。《赤壁赋》遵循传统的主客体问答模式,克制客体,延展主体,表达自己的人生哲学,同时描写长江月夜美景。全文骈散,情景交融,是一首优美的散文诗。

苏轼行云流水的风格甚至在四十六中也有体现。他在国子监的时候,圣旨构图之丰富,气势之恢弘,在太阁人物中实属罕见。他被贬后,写出来的表情更是真实感人,是四六级文体中不可多得的气质之作。

苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名,但从文学角度来说,苏文无疑是宋文中最有成就的一位。

2.艺术成就

书法

苏轼擅长写行书、楷书,与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。他曾师从晋唐五代名家,将王僧虔、徐浩、李咏、颜真卿、杨凝式的创作风格融入自己的家庭。他曾声称:“我不能在书本上创造思想”,“我是创新的,不实践古人”。黄庭坚叫他:“早些年,笔锋精炼,不像老板那样自然。”这说明苏轼的一生充满了坎坷,导致了他的书法风格大起大落。现存作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《黄河祭》几篇。

苏轼擅长画墨竹,其画重神似。他主张画要有画外之情,画要有寄托,反对雷同和程序约束。他主张“诗画合一,巧清新”,明确提出“文人画”的概念,为以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。作品有《古木怪石图册》《潇湘竹石图册》。

苏轼的人物评价

1.综合评价

苏轼在文学、诗词三个方面都有很高的造诣,堪称宋代文学最高成就的代表。而且苏轼的创作活动并不局限于文学。他在书法、绘画等领域成就突出,在医学、烹饪、水利等技艺方面也有贡献。苏轼是宋代文化精神的典型代表。从文学史范围来看,苏轼的意义主要有两点:一是苏轼的人生态度成为后世文人推崇的范式:进退自如,受辱不惊。因为苏轼把封建社会士人的两种态度整合在同一个价值尺度上,所以他能够保持冷静,全力以赴。当然,这种范式更适合于饱尝沉浮之苦的文人,它能通向坚守气节、丰盈丰盈的人生境界,这也正是宋以后历代文人所希望做到的。其次,苏轼的美学态度为后人提供了一种启蒙的美学范式。他以宽广的审美视野拥抱世界,所以万物可观,美无处不在。这种范式在题材、内容和表达方式上都为后代开辟了一个新的世界。所以苏轼受到后世文人的普遍喜爱,是历史的必然。

苏轼在当时的文坛上享有很高的声誉。他继承了欧阳修的精神,非常重视发现和培养文学人才。那时,他周围有许多年轻作家。其中黄庭坚、章雷、晁错之、秦观四人,合称为“苏门四学士”。他们与陈师道、李贽并称为“苏门六君子”。此外,李、李之仪、唐庚、张舜民、孔、贺铸等人也直接或间接地受到苏轼的影响。由于苏轼的成就囊括了各种文学样式,而他自己的创作又没有固定的规范可循,所以苏门作家在创作中呈现出不同的面貌。黄庭坚、擅长诗歌,秦观擅长词,李贽擅长古文,张、晁擅长诗歌。同时,他们的艺术风格也各有个性。例如,黄的诗是创新的,陈的诗是拙朴的,它们的风格都不是的诗。后来,黄和陈也开办了另一所学校。

苏轼的作品在当时很有名气,在辽国、朝鲜等地都很流行。北宋末年,朝廷一度禁止苏轼作品流通,但禁令越严,流传越广。到了南宋末年,苏轼的文集广为流传,版本繁多,在以后的朝代又被反复镌刻。

在后世文人眼中,苏轼是一位才华横溢的文学大师,人们竞相从苏轼的作品中汲取营养。在晋国与南宋对峙的时代,苏轼对南北都产生了深远的影响。苏轼的诗歌不仅影响了宋代的诗歌,也启发了明代公安派诗人和清初的宋代诗人。苏轼解放词风的精神直接为南宋新派词人所继承,形成了与婉约词平起平坐的豪放词派,其影响一直波及到清代的等人。苏轼的散文,尤其是他的小品文,是明代公安派散文独特精神的艺术源泉。直到清代,在袁枚和郑燮的散文中仍能看到苏文的影响。

苏轼和蔼可亲、幽默风趣的形象留在了后世普通人的心目中。他的环球旅行,他的生活发明,都是后人津津乐道的话题。在宋代的作家中,就被后人广泛喜爱的程度而言,苏轼是无与伦比的。

2.历史评价

宋史:苏轼少年时,石碣传世《李青圣德》诗。

对蜀中的人,在诗中引用韩、傅、杜、范竹贤来问老师。如果老师说话很奇怪,他会说:“求知欲是所有人的耳朵。”盖有圣人、哲人之意。弱冠、父子兄弟到了京城,一日而功名,流窜四方。然后登上首,卓辞枝,入掌书,出州。渊博的知识,出色的论述,精辟的文章,精明的政治,都可以以特立独行的志气为基础,辅以勇往直前的精神。有意,言语足以达到目的,行动足以达到目的。至于灾难,贞节足以加强其防御,也是志与气所决定的。仁宗初读《史·战术》,退而喜之,曰:“吾今子孙有二丞相。”宗申热爱自己的作品,在宫中阅读,废寝忘食,被世人称为天才。两人都有史的知识,但史之死不能大用。欧阳修最早知道,名字也与之相符。难道不是石的长处掩盖不住吗?天下最公,互无性命。唉!不能相见不是很幸运吗?或者说:“我是有点自不量力,虽然没有得到把柄,但是应该避祸。”虽然,如果让他做什么都是假的,那还是要做诗人。

赵真:我现在是我子孙的太平宰相。

刘安世:东坡建立王朝的大典,印象很深刻,才气高远,但他相信自己。

黄庭坚:①人们说东坡写这篇文章是因为很难看出巧合,所以极其辛苦。我不这么认为。他比文章年纪大,所以落笔。(2)文章精彩世界,忠诚。(3)真仙中人。

苏辙:是在人,称之为善,若不如畏;看不好,就会害怕;勇敢做正确的事,不管它有多有害。我被困在这个号码的世界里,但我不讨厌它。

王志防:东坡试图用他的小字显示他的天真和文学潜力,说:“何不少游?”两人互道:“小诗如小字,小字先生如诗。”晁武侠:苏东坡的词,人们说有很多不和谐的韵律。但俗人词出类拔萃,在歌中自然打不到平手。

王拙:东坡先生用文章的其余部分作诗,他用溢出来的部分作歌作词。他迷上了高处,对着镜子大笑,不顾同龄人。或曰:“诗亦在长短句。”正因如此,才是柳永野狐口水之毒。诗歌和乐府是一起出来的,为什么要不同呢?如果你遵循刘氏家法,你就是自重。东坡先生不嗜性情,偶尔写歌,指出一路向上,新耳目于世,使作者开始认识,自我觉醒。现在的年轻人假称东坡的诗翻译成长短句,但他不学刘义庆,就要学曹渊冲。虽然很可笑,但也没必要笑。

赵昚:真诚的话语和建议,一个伟大的节日在法庭上,朝臣是首屈一指的。

陆游:①据说东坡不会唱歌,所以乐府不和谐。晁涛曰:“邵生之初,东坡异于边商。东坡醉了,唱了阳光曲。然后大众不会唱,但是他豪放,不爱剪适合他的气质。试取东坡词之曲,曲末,感风雨紧迫。(2)公非福非祸,容易忧国忧民。一千年后,它生气了。

读《苏轼生平事迹》的人还读到:

1.杜甫生平简介

2.曾巩生平事迹材料

3.原文和作者介绍。

4.复习上学期高二语文第三十四单元试题及答案。

5.广州白云山旅游指南