什么是版画？版画的多元化发展史是怎样的？

在这个时代，人们可能很难记住艺术作品不是立即可用的时间。没有随叫随到的印刷品或海报，人们可以很容易地得到它们并把它们挂在墙上。版画改变了这一点；艺术家可以突然多次复制一个图像，从而使他们的作品更容易被广大观众所接受。那么什么是版画呢？这种艺术实践将油墨从基底转移到材料上，通常是造纸，多次印刷相同的图像。基底可以由不同的材料制成，包括木材、金属板、油毡、铝或织物。虽然有不同的版画技法(每一种都有自己独特的特点)，但最终的结果是在一个图像上可以产生几个印象。在现代，印刷品是分版出版的。每个版本都会有一个有限的印象，虽然艺术家有时会发布公共版本。一旦印刷完成，矩阵将被破坏，每一个印象都将被视为一件原创的艺术品。传统上，版画一旦起飞，印刷品往往被用来为书籍或小型装帧收藏提供插图以供出售。？为了理解什么是可能的印刷品，让我们看看一些最流行的传统和现代版画技术。所有的木雕、雕刻和蚀刻技术都有着悠久的历史，甚至可以追溯到5世纪。现代流行技术包括平版印刷和丝网印刷。我们将探索每一种技术，以了解版画是如何影响艺术的。木刻《龟户的梅园》，Hiroshige，1857。？作为最古老的印刷形式，木刻有着悠久而丰富的历史。也被称为木版印刷，在亚洲广泛使用。这项技术起源于中国，在中国被用于纺织品上的印刷。？这种浮雕是通过将图案雕刻到厚木块上形成的。设计可以直接画在一块木头上，一张纸上，粘在木头上或转移到木头上。然后用小刀、凿子、凿子来呈现形象。对于大规模印刷，在印刷过程中使用多个块来组合图像。墨水在整块上滚动，凸起的部分保留墨水，然后图像被转移到纸上。？雕版印刷在日本有着特殊的意义，其独特的审美形成了一种古城——e，这些版画产生于17世纪至19世纪，通过描绘风景、相扑手、美女、民间历史场景来描绘一个文化故事。这一时期出现了伟大的艺术家，如神奈川的创始人Hiroshi和北山。这些版画将极大地影响西方对日本的看法，并对梵高和莫奈等艺术家产生深远影响。雕刻阿尔布雷特·丢勒的《梅伦科里亚一世》，1511。？刻字凹版印刷在那里，用一种叫做刻刀的工具将图像切割成金属板。它在15世纪的欧洲非常流行，最初被认为是金匠装饰银器工作的延伸。？铜和锌是两种最常用的材料。它们被抛光至有光泽，然后柏林被用于在表面上创建细线。圆柱石是一种钢轴，有尖尖的尖角，固定在木柄上。不同大小的燃烧室允许雕塑家创造不同宽度的线条。熟练的艺术家还可以制作曲线，使用影线和点来赋予作品尺寸和阴影。？一旦木板被完全雕刻，它被墨水覆盖并且一个布球被用来轻轻地将墨水压入凹槽。然后将多余的油墨清洗干净，这样当印版在重型印刷机下运行时，压力会将线条中的油墨转移到纸张上。？德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒是雕塑大师之一。在15和16世纪，他的版画是他的绘画和绘画的延伸。杜勒的版画非常精细，证明了复杂细致的图画也能像雕塑一样熟练地完成。1639年蚀刻伦勃朗《倚地自画像》。？还有另一种凹版印刷。蚀刻可以追溯到公元前3世纪，当时这种技术被用于切割珠宝图案。它在版画中的流行起源于15世纪和16世纪的欧洲，最终超越版画成为首选方法。？铜、铁或锌板用作蚀刻的基底。一旦盘子被打磨得完美无瑕，表面就会涂上一层耐酸蜡。然后，艺术家使用一种叫做蚀刻针的笔，通过暴露金属在蜡上画出他们的图案。拉伸完成后，板或者浸在酸中，或者浇在整个表面上。？酸腐蚀暴露的线条，形成沟槽。打印机控制这些线的深度，这取决于酸在板上的时间。为了创造不同的凹槽深度-以产生更浅或更深的线条-板的一部分可以在不同的时间浸泡在酸中。这赋予了印刷品有趣的音质。？一旦酸性发挥了神奇的作用，蜡就会被去除，板就会像雕刻一样着墨。当通过印刷机时，线会变成纸。蚀刻比雕刻更受欢迎，因为它比使用化学品容易得多。使用贝林需要相当的技巧，即使是新手艺术家也可以用笔做出令人满意的设计。？伦勃朗尤其以他的蚀刻画闻名。这位荷兰老大师把蚀刻变成了一种新的相对不为人知的艺术形式。他成功地利用自己的作品在国际上出名。那时，他的大部分画作从未离开荷兰，他仍然被认为是历史上最伟大的蚀刻师之一。？平版印刷大使-阿里斯蒂德布卢特，由亨利·德·图卢兹·罗特列克，1892。？18年底，一种新的版画技术开始流行。平版印刷术依靠的是油和水不混合的事实，这是一位德国演员作为制作戏剧作品的廉价方式而创造的。？为了创作一幅石版画，艺术家从一块被称为石灰石的石板开始，或者从一块通常由锌或铝制成的金属板开始。艺术家首先用油基蜡笔或墨水在板上画出他们的图像。完工后，整块石板被涂上阿拉伯树胶和酸的混合物，这使得图画浮出水面。它还渗透到石材中未被图纸覆盖的部分，形成一层吸水斥墨层。？一旦溶液从平板上移除，图形的线条也将被擦除。然后用水处理，水被吸收到空白区域。这确保了当墨迹被放置在布局上时，它将只附着在初始绘图的线条上。此时，将一张湿纸铺在板上，然后填充一张纸板和一些新闻纸。平板印刷机在版上施加相等的压力，传送图像。对于多色石版画来说，同样的纸张在不同的石头上运行，版画家注意将图像对齐。？图卢兹-劳特雷克是充分利用这种新技术的艺术家的最好例子。巴黎夜生活丰富多彩的石版画是19结束时对法国首都迷人的一瞥。丝网印刷我们今天所知道的丝网印刷始于20世纪初。它有时被称为丝网印刷，因为在这项技术中使用了传统的丝绸。版画制作的过程需要一个网格来将墨水转移到一个表面，除非它被包含图案的模板阻挡。丝网印刷是中国的先驱。宋朝的时候使用丝绸，然后传到欧洲，那里的丝网是现成的。？丝网印刷是非常通用的，因为模具可以由各种材料制成。然后将模板固定在屏幕上，然后在整个表面涂上一层光活性化学物质。一旦暴露在紫外线下，这有助于校正设计网格。然后移除模板并清洁屏幕。？一张纸放在一个特殊的丝网印刷桌上的网格下，它可以将所有东西放在正确的位置。使用油墨刮刀，在网格上均匀分布一层厚厚的油墨。一旦打开屏幕，就有可能看到模板直接印在纸上。为了创建多色丝网印刷和创建不同的模板，每次新颜色通过丝网时，印刷者必须小心地对齐纸张。？丝网印刷在文化中非常受欢迎，因为它的核心是一种相当简单和经济的印刷技术，可以用来生产从杂志到专辑封面到t恤的任何东西。