为什么雕塑在西方艺术史上有如此重要的地位？

希腊多山，矿产资源丰富。除了大理石，到处都是优质粘土。这些自然资源为雕塑艺术和陶瓷工业的发展提供了有利条件。公元前1600年，希腊人从东方带来了青铜冶炼技术。从那以后，许多美丽的雕像被用青铜铸造。这就构成了希腊青铜雕像的生产期。但由于战乱频繁，这些铜像大多被变成了武器，未能保存下来。古希腊的社交活动一般都在露天举行，他们的建筑往往是顶部敞开的，或者四周有开敞的柱廊。神的雕像供奉在寺庙里，而纪念碑和运动员的雕像一般装饰在广场上。所以大多数雕塑都与自然融为一体，随时可以欣赏。当时雕塑艺术是社会所有。雕塑是古希腊寺庙不可或缺的一部分。同样，装饰浮雕作为寺庙建筑的另一个重要组成部分，主要用于表现神的力量，其戏剧性场面更具象征意义。

这一时期最著名的雕塑家是菲迪亚斯，他创作了高度为12米的雅典雕像。还有一个雕塑家叫波利克里托斯，他不仅是雕塑家，也是理论家。他总结了以前的经验，把人体各部分的比例固定下来作为一个规律。比如头和身体的比例是1:7。这一时期的特点是英雄和理想化形象的减少，更加现实，人物融入个人感情和一定的悲剧色彩。也就是从那时起，艺术开始从雅典传播开来，出现了不同的艺术中心。希腊化之前，雕塑家就开始留下名字，比如凯自由灵魂托特和他的继任者普莱克斯利。后来的雕塑风格也各不相同:普莱克斯是安静的；斯科帕斯热情而略带悲剧色彩，后期三大雕塑家之一的希波什也是一位颇有影响的雕塑家。他不仅更新了1: 8的身体比例，还加强了雕塑的运动感。