论中国古代戏曲的起源和发展！

中国戏曲的起源很早，在古代原始社会的歌舞中就已经萌芽。但是，它发展壮大的过程是很漫长的。汉唐以后，直到宋金时期，才形成了比较完整的戏曲艺术形式。中国传统戏曲主要由三种不同的艺术形式组成:民间歌舞、说唱和滑稽戏。庙会和瓦舍勾栏促进了中国传统戏曲的形成。？

在原始社会，人们庆祝节日时，往往以歌舞祭神，同时自娱自乐。当时有纪念抗战胜利、庆祝丰收、驱鬼祛病、祭祖、男女求偶等节日。？

从原始社会到北宋12世纪，乡村歌舞在艺术上有了长足的进步，但始终没有进一步形成较为完整的戏剧形式。

宋朝南迁，南方商品经济迅速发展，东南沿海地区出现了商业城市和港口，附近农村的生活也发生了很大变化，出现了专业的艺术团体。于是，中国传统戏曲的早期形式——南戏应运而生。

二、发展历史

在原始社会，原始歌舞产生于氏族聚居的村落，随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展完善。比如，在很多古老的农村，至今仍有悠久的歌舞传统，比如“傩戏”；与此同时，一些新的歌舞如“社火”和“秧歌”也应运而生，以满足人民的精神需求。

唐代出现了以滑稽表演为特征的“参军戏”，由先秦时期的演员表演发展而来；民间歌舞剧进入宫廷，得到更大发展；民间出现了“粗话”“异体字”等流行说唱形式。

参军戏是中国一种古老的戏剧形式。从演员演变而来。赵在五胡十六国时期，一个参军的官员贪污，让演员穿上官服假装参军，好让其他女演员从旁戏弄，故名。

内容主要是搞笑调侃。一般来说，有两个作用。逗趣者的名字加入军队，逗趣者的名字是鹳(hú)。晚唐时期，参军戏发展为多人表演，戏剧情节更加复杂。除了男性角色，还有女性角色。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接的影响。

通俗讲是古代寺庙讲经中的一种通俗唱法，流行于唐代。多以佛家故事等敷衍之词为通俗浅显的变体，以说唱宣传一般经典。它的说话者被称为“俗僧”。

这种通俗的说法起源于寺庙的传统唱导，和尚被尊为法师。在唐朝，在皇帝的支持下，民间话语发展到了顶峰。通俗的说话技巧从寺院到民间，变成民间，最后进入宫廷，受众遍及唐五代中土社会。

变文是唐代兴起的一种说唱文学，由韵文和散文组成。内容最初是佛教故事，后来扩大到历史故事和民间传说。

比如敦煌莫高窟发现的伍子胥变文和大木甘莲。唐玄宗天宝七年(748)至八年，是变文最早的确切年代。

六朝时期有骑马、九宫、保济经、法华、弥勒。初唐张小时的《地狱变》《妖变》都是图。

晚唐时有纪氏老的《看蜀女转昭君变》诗，有句“画卷开时云在塞外”。可以看出，变化文字和伪装图片是齐头并进的，可以简称为变化。变文不仅会讲佛教故事，会唱历史故事，还会讲当代时事。

到了宋代，城市商品经济突飞猛进，出现了许多公共娱乐场所——“瓦舍”、“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了全面的趋势，“宋杂剧”出现了。

勾栏瓦舍是宋元时期流行于中国的一个民间艺术表演场所，是中国戏剧史上一个重要的文化现象，具有独特的地位。它不仅关系到中国真正完整的戏剧——杂剧和南戏，也是当年全国文化活动的主要场所。

在宋代的一些大城市，有固定的娱乐场所，称为瓦舍，也叫瓦子、瓦市。瓦切里设置的表演场地叫勾栏，也叫勾栏、勾栏勾栏，原意是蜿蜒的栏杆。到了宋元时期，特指在瓦彻里(Vacherie)这种集市上搭建的表演棚，成为一种流行的习俗。

宋代杂剧是一种由滑稽表演、歌舞和杂剧组成的综合性戏曲。北宋流行于东京，南宋流行于临安。一般来说，一场演出由四个角色组成，有些角色加一个人。

北宋杂剧分为“艳段”和“正杂剧”两部分。“颜段”是日常生活中熟悉的东西，是在戏剧表演之前进行的。

“郑杂剧”分两节，表演一个完整的故事，是杂剧的主体。到了南宋，杂剧变成了三部，分别是“演端”、“正杂剧”、“杂剧”。

“杂装”由民间滑稽戏演变而来，作为杂剧后的散段，又叫“杂班”或“拉扣”。后来北方杂剧逐渐发展为元杂剧，南方杂剧逐渐发展为宋、元杂剧。

金代，在宋杂剧的基础上，北方出现了“金本元”，南方出现了“南戏”。

南戏是在宋杂剧完整的脚色体系之后，在高度成熟的叙事说唱文学基础上出现的。就形式而言，它综合了宋杂剧、皮影戏、木偶戏、歌舞大曲等宋代许多词作技法，以及唱、挣、缠单的优点，与朱功调的关系更为密切。

宋代民间歌妓全部被南戏吸收，说唱文学是其叙事风格的主要来源。因为它是在其他艺妓成熟发展的基础上出现的，而且它可以借鉴别人，它可以后来居上。

此外，由于其他艺伎可以在很多地方与南戏交流，艺伎演员也可以熟练地掌握新兴的南戏。当南戏受到观众欢迎时，他们就改弦易辙，成为南戏演员。

演出队伍的迅速扩大也促进了南戏在东南地区的泛滥。南戏既借鉴了南戏，又吸收了北戏的曲牌，创造了“南北结合”的形式。南北结合的运用丰富了南戏的音乐，并对其合流产生了重大影响。

到了元代，北方形成了“北方杂剧”，南方戏曲进一步发展成熟，形成了传统戏曲。

元杂剧的形成是中国历史上各种表演艺术发展的结果，也是时代的产物。元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元杂剧是在金和腔的直接影响下，融合了多种表演艺术形式的完整戏剧形式。

他还在唐宋以来剧本、歌词、唱腔文学的基础上，创作了成熟的文学剧本。这与参军戏或以搞笑、调侃为主的宋代戏相比，可以说是发生了质的变化。

元杂剧作为一种成熟的戏剧，不仅丰富了长期以来一直在传统民歌中传唱的故事，而且广泛反映了当时的社会现实，成为广大人民群众喜闻乐见的文学形式之一。

扩展数据

中国古代戏曲的特征

1，从离去者开始，最后和

中国戏曲是一种综合性的舞台艺术形式。它的特点是许多艺术形式由一个标准汇集在一起，它们各自的个性反映在它们的共同属性中。

这些形式主要包括:诗歌、音乐和舞蹈。诗是指它的文学，音乐是指它的音乐伴奏，舞蹈是指它的表演。此外，还包括舞台美术、服装、化妆等。而这些艺术因素在国剧里都是为了一个目的，就是演老；大家都遵循一个原则，就是美。

2、戏曲，即载歌载舞来演故事也。

中国传统戏曲和戏剧，都属于戏剧，都要通过演员来扮演人物，用对话和动作来表达一定长度的故事。

不同的是，戏曲是用音乐的对话和舞蹈的动作，也就是唱和跳，来表达现实生活的一种手段。又称“唱、读、做、玩”。

3.脱离形式而取其意，得意忘形。

中国的传统戏曲在表现生活的时候，用的是一种“取其意，弃其形”的方式，比如中国画的写意，用纵横的笔触，把生活中所有美好的东西都体现出来。

所以戏曲舞台上有红脸关羽和白脸曹操；当你长歌的时候，你哭着长袖善舞；有了没有花木的春色，就没有无波的河流。

4.小舞台，天地大舞台

作为舞蹈艺术，中国戏曲需要面对舞台的狭小与生活的广阔之间的矛盾。就是用虚拟的手段，营造灵活的时空，借助演员的生动表演和观众的想象力和理解力，来完成辽代和周代对世界的描绘。所以歌剧可以在明亮的灯光下制造夜晚的错觉，可以在空旷的舞台上骑马行船。

百度百科-中国戏曲