走近古诗词800-1作文
诗盛于唐，词盛于宋，这是唐诗宋词的固有称谓。唐宋两朝都是极其发达的朝代。只有经济发达了，才会有一批批文人雅士感叹社会，感叹美景，感叹历史，或愤世嫉俗，抨击时弊，或慷慨激昂，振聋发聩。也许有些人在朝代的鼎盛时期留下了诗词，在繁华热闹的时代留下了对美好生活的歌颂。看着“绝对胜过一株柳树”的帝都，他坐在酒馆的二楼，喝了一杯酒，写了一首诗。也许是有些人在王朝没落的时候留下了诗词，在一片破败的废墟前留下了无奈。最终“人比黄花瘦”，无法完整。患病的父母，待哺的婴儿，破败的小屋，不时刮起的战火，无不感叹着亡国的悲痛与无奈。也许有人在伤离别留了诗，孜然在异乡徘徊。节日来了，总是少了些欢乐，多了些孤独和寂寞。“山茱萸处处缺一人”，何时才能“千里* * *单鹃”，“仰头望去，发现是月色，又沉了回去，忽然想起了家”才能实现，只有思乡的泪水和乡愁才能融入文字。来自远古时代的文字，仿佛穿越时空，向我们传递着诗人和诗人的情怀。我爱淡淡的忧伤，爱盛世的辉煌，爱感人泪下的古诗。徜徉在古诗词中，感觉自己在和诗人、诗人进行一场心灵的聚会。
一首古诗，别的语言是翻译不出来的，勉强翻译的话，也不会有那种神奇的魅力。中国传统的东西是不可替代的，不能丢。因为古诗词中不仅有人性的美，还有中国五千年文明中结晶的民主精神和民族灵魂。“人生自古无人死，所以修心照史”，“醉看剑，梦回营”。面对被迫入侵，那种壮志豪情、浩然正气、英勇无畏、执着坚定的报效祖国的精神，不是我们中华民族永远屹立于世界之巅的武器。当你面对被战火侵袭的历史遗迹时，是否会想起历史上的“战火连天”，细细品味诗人留下的诗句中那个时代的壮志豪情？当你读到这些诗的时候，在金戈铁马中细细品读，你就能感受到来自内心深处的震撼。我爱诗，我爱这有血有肉的古诗词。
美景如画，富有诗意，你也可以在古诗词中找到人间各种美景。有“萧何刚露尖角”时欢快迷人的夏日，也有“一个老人在寒江钓鱼——雪”的空灵悠远的冬韵。也许历史带走了当年诗画的美景，但诗歌留下的东西不会被历史带走。淡淡的花香像一幅画卷，浓浓的人情像一曲音乐回荡在耳边。心随景动，读着这些古诗，感觉自己在飞。我爱诗，这些如画的古诗。
一杯清酒在历史的隧道里打着旋，而这杯清酒是一首古诗，越喝越香。
诗歌与屈赋的异同是中国古典文学的一种重要文体，尽管它远不如诗歌、散文和小说那样为现代人所喜爱。但在古代，尤其是汉唐时期，诗赋往往并驾齐驱，从曹丕的“诗赋皆美”和陆机的“诗赋因情而美，传神而传神”就可见一斑。
那么，傅是什么呢？赋发源于战国，盛于汉唐，衰于宋元明清。汉唐时期有只写诗不写诗的文人，但几乎没有只写诗不写诗的才子。建安以后乃至整个六朝，赋甚至被赞为诗。史记中把屈原的作品称为赋，《汉书》也把屈原等人的作品称为赋。后人赞史、赞汉，故称屈原等人的作品为赋。
第一个把“赋”字作为文体的人，应该推司马迁。汉文帝时期，《诗》已立博士，成为经学。在这种背景下，把屈原的作品称为诗是极不恰当的。但屈原的作品往往只能读不能唱，称之为“歌”也不妥当。所以司马迁选择了“辞”和“赋”这两个名字。但他还是倾向于用词来命名屈原的作品，这是因为屈原的作品富有文采。宋玉、唐勒、荆轲的作品称为“赋”。真正称自己的作品为赋的是。然后到西汉末年，文人常常以“赋”为名写自己的作品。
赋是介于诗歌和散文之间的边缘文体。二者之间，赋更接近诗体。从汉代到初唐，赋更接近诗歌而不是散文。从题材上看，楚辞式作品题材比较单一，多为“伤心人不相逢”。而且它的形式比较固定，都是模仿屈原的作品，像屈原一样写自己的不幸和烦恼。屈原《招魂》的奢饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日起就带有浓厚的文人气息，这是它深受楚辞影响的原因。骚体赋多采用楚辞中“香草美人”的比喻，常沿袭楚辞的比喻。
自“赋”字形成以来，赋与诗就相互交织，相互影响。魏晋南北朝时期，出现了诗赋合流的现象。但是，诗和赋毕竟是两种文体。总的来说，大多数诗歌是为情而作文章，而傅往往是为情而作情怀。诗歌重在表现* * *感，赋重在叙事对象。阿清诗人刘熙载说:“与诗人不同的是，诗中的情少，诗中的情多。”
汉赋大致有三种风格，即骚体赋、四言诗赋和散文赋。从赋的结构和语言来看，散文、七言体、议论体、唐人体赋都接近于散文，有些完全可以归于散文的范畴。赋的诗化特征与现代文学中的散文诗有些相似。它主要有三个特点:一是句子以四六句为主，追求平行对句；第二，要求音韵和谐；第三，语言上注意藻饰和典故。对仗和藻饰是汉赋的一大特色。
骈文受赋影响较大，较东汉成熟于南北朝。汉代文人在文章中大量使用骈体赋。以至于有些名篇被当成骈文。比如南朝鲍照的《武成赋》，谢惠连的《付雪》，谢庄的《乐府》。
“诗、词、歌、赋”一般指可以背诵的文体，但细分起来，又各有特点:
在古代，诗不和则视为“诗”，和则视为“宋”。诗歌可分为古体诗、近体诗和现代诗(新诗)。古典诗歌是指汉魏六朝以前的诗歌。它的句式比较自由，不讲究对仗和押韵。近体诗是指唐代开始形成的格律诗和绝句，包括编曲，对字数、句式、格律、韵脚都有严格要求。现代诗是指用现代汉语写成的比较自由的诗歌，可以根据需要抒发感情，讴歌生活。
词是由诗发展而来的，有“词在诗外”之说，是按照某个词牌规定的层次、字数、句子数来填充的，所以写词也叫“填词”。它要求严格的规则和规矩，那些少于58个字的叫“小令”；五十九至九十字称为“中调”，九十一字以上称为“长调”。
在古代，歌因合唱而被称为“歌”，后来常与诗合称为“诗”。此外，也指某一类型的诗歌，如“儿歌”、“山歌”、“山歌”、“情歌”。它们可以像诗歌一样阅读和欣赏，也可以在音乐上演唱。
赋是一种兼有诗歌和散文特点的文体。其特点是铺陈事物，强调文艺色彩，用词华丽。“赋”的标题，汉代称为“古赋”，篇幅较长，常用问答来表达文章中的内容；六朝时“排赋”、“骈赋”之名，强调骈偶；唐宋时期的“律赋”一词是科举考试，讲究格式，在对抗中整齐。
接近古人的作文100是因为我不再任性，我会考虑这些话的影响；我不会随意和一些人交往，因为我不再任性，我会考虑这个人的品质。
曾经听过一句话:“只因为那时候年轻”。是啊！因为当时年纪小，伤害了很多人；因为当时年纪小，说错了很多话；因为当时年纪小，很多事情都误会了。
总之，无论我做过什么，都只是因为我的任性。
任性是我的一大缺点，也是我这辈子最错误的性格。人们都说“人不可虚度青春”，但我年轻时的第一句话是“人不可任性虚度青春”，现在我才意识到我错了。
但是从现在开始，我不再任性了。我不再以自己的行为和想法为中心，我会更多地为别人着想。
只是因为我年轻。
从此我不再任性，我要把一个只会随意发脾气的女孩变成一个懂得帮助别人的女孩；我会把一个只会闹的女生变成一个懂得体谅别人的女生；我会把一个只会任性的女孩变成一个懂得体谅别人的女孩。
我始终相信我能做到，而且我会做得越来越好。
我知道任性是很难改变的，但是我现在好多了，只是有时候会对别人更任性。
我不再任性，不是我没有任何任性，而是我不发脾气。
走近* *(诗人)的* *(古诗)作文走进余光中的“乡愁”
中华民族是一个浪漫的民族，再深的悲伤也能无比悲伤。中华民族是一个深情的民族。即使远在天边，也总是深深眷恋着天边的故土。当多情和浪漫相遇，那么，就会有诗的泛滥——无尽的诗。
在这个世界上，爱是一个非常抽象的词。它总是在那里，但它总是看不见。总是需要借用一些图像来捕捉它。当乡愁袭来时，“月亮”成了中国人的最爱，更多的诗歌被“月亮”打勾。而余光中面对悬挂了无数个日日夜夜的明月，却有“邮票”、“船票”、“坟墓”、“海峡”四个意象浮现在读者面前。当我们想起“此时此刻的天涯* * *的时候，这四个画面真的让人觉得故乡就在眼前——近了，又好像远了——若隐若现，若即若离...这真的是我们每个人心中的“乡愁”。
想家是痛苦的。“我在这里，我妈在那里”，“我在这里，我新娘在那里”。“妈妈”现在又多了一个“爱人”。随着时间的推移，乡愁也在逐渐增多和加重。无论是血缘关系，还是缠绵悱恻的爱情，当它最终转化为亲情关系，当这种亲情关系被空间抽离时，那种悲哀就会被深深的牵挂和萦绕...不过，毕竟此时的悲伤是可以化解的。“小邮票”和“窄船票”终于可以传播我们对彼此的思念，最终拉近这个空间的距离。所以，在诗中，我们在悲伤中享受幸运和幸福...
岁月在变，乡愁在加深。当乡愁变成“短暂的坟墓”时，快乐隐藏在痛苦中，却变成了深深的悲痛和心碎。明明短暂，近在咫尺，却“我在外，我妈在内”，生死无涯。在这个稍微抬一下就能跨过的“矮坟”面前，生与死之间的墙是那么高那么厚——醒目的“近”又是那么远。余光中出人意料地让每一个读到这首诗的人立刻重新找到了自己——或者几年前，或者几年后，站在坟墓前的人一定是我们自己。无需刻意，一幕又一幕会溢出，仿佛与“小邮票”“窄船票”相关的记忆会在瞬间溢出，占据每一颗在这一刻早已变得空虚的心。这是不可接受和无法忍受的。但是，由于生老病死，轮回转世，这种超越人力的自然规律迫使我们不得不接受和承受。尽管剧痛无比，当思乡变成“矮坟”，人力已经微薄，命运却如此不可抗拒。
虽然不能像“小时候”或“长大后”那样得到解决和快乐，但这种悲伤也要自然放下。如果这种乡愁是可以缓解的，那么当它变成“浅浅的海峡”时，就没有办法缓解和消失了，就更让人无法接受和忍受了。
是啊，与“坟墓”意象所带来的“乡愁”相比，它们是多么的相似。它也近在咫尺，但也远在天边；“短”和“浅”同样可辨，但也不接近。但这显然不同。生死的时间顺序自然非人类，但这种立即的分离是上天的安排吗！当我们恨恨自己的双手无法拉近距离的时候，为什么还要用自己的双手拉开上帝早已拉近的距离呢？大自然的运作体现了深度和威严。人力的对抗体现了憎恶和无知。面对这样的乡愁，这种辛酸和痛苦显然伴随着强烈的困惑和怨恨...
怀旧收回了凝视的遐想和沉重。随着时间的推移，这根与生活绑在一起的线，其实连接了我生命中所有的乡愁。在整齐对比的美背后，我们感受到了由浅入深、由窄入宽的变化之美。这是一种深刻，也是一种升华...
作为诗词歌赋大师，请来美女的悠闲田园之旅。
幼苗又绿又漂亮。
拥抱经典，走近古诗词的短行(短行)
作者:曹操
一杯接一杯地呼唤宋，我们还有多少日子？
比如朝露，去日本就难多了。
大度一点，烦恼难忘。
如何解决自己的后顾之忧？
只有杜康。
青青是你的衣领，YY是我的思念。
但是为了你，我已经深思熟虑了。
一群鹿，哟，在那叶原吃了艾蒿。
我有一批好客人，弹琴，弹琴。
清如明月，何时能忘？
烦恼由此而来，无法断绝。
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内容预览:
诗歌与赋玄慈阁
作者:诗赋玄慈
一个
更新时间2012-5-9 11:41:05字数:9889
第一章与诗歌有关
对联长短不一，只有一两个字短；它可以长达数百个单词。对联的形式多种多样，有对、对、流对、联对、集句对等等。但无论使用哪种对联，都必须具备以下特征:
第一，字数要相等，句子要一致。除了刻意留出一个字的位置以达到一定的效果外，上下对联的字数必须相同，不能多也不能少。
二、二、要层次分明，音调和谐。传统习惯是“噘而落平”，即上联最后一句的结尾是噘的，下联最后一句的结尾是平的。
第三，词性要相对，位置要一致。一般叫“虚对虚，实对实”，意思是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，量词对量词，副词对副词，关系词一定要在同一个位置。第四，内容要有关联，上下贯通。上下链接的意思一定是相互联系的，但是不能重复。
另外，传统的挂对联做法，一定要书写顺直，粘贴垂直，从右到左，从上到下，不能颠倒。与对联密切相关的横向批评，可以说是对联的标题和中心。好的横评可以画龙点睛，在对联中相得益彰。
对联的层次和水平的规律与诗词基本相同。一般应用每首诗区分135和246的基本规律。
按修辞技巧分类
1.对偶:字右，物右，右右，对立，工右，宽右，流右，回文右，顶右。
2.修辞对联:比喻、夸张、反诘、双关、反问、谐音。
3.技能联想:嵌字、隐字、合成词、叠字、偏旁、析字、拆字、数字。
第一部分:思南女性...
古诗词的作文怎么写？你可以根据每一句古诗展开你的想象，你可以展开句子中的每一个字。但具体来说，你要理解古诗的含义，表达诗人的思想感情。你可以以诗人的身份用第一人称写作。你也可以把诗人作为你叙述的对象，用第三人称来写，最后想象一下诗人是在什么情况下一挥手写出这首古诗的。
420字古诗词作文复习:难忘的复习课。
孙静雯:“你还是我的学生，还没有拿到小学毕业证书，所以你必须听我的！我警告你，最好不要想着考完试怎么聚会，而是好好学习，应付枯燥的考试。”这是我们六年级毕业时的班主任。他严厉过度，但对待考试的态度和我们一致。他认为考试就是为了应付，因为有的人考前会好好学习，考完试后就安心了，但还是记不住自己的知识，也不是自己的。想想这最后一节小学复习课会是什么样子。一般老师都会总结这学期的重点和难点，但他不一样。
他开始讲述过去和现在，生动的语言仿佛把眼前的场景一一展现出来。他东拉西扯，终于到了书房。他是一个现实主义者，不会隐瞒任何事情。他甚至和我们讨论了一些如何拥有好人缘之类的话题。
我开始有点烦了，因为现在成绩比放松更重要。我拿出了我的课本。一开始，我只写在桌子底下。他的近视是看不见的。后来我发现他对此没有反应，我就光明正大的把课本拿到课桌上，明目张胆的表示我不听他的。他咳了几声暗示我，我却毅然决然的复习。他生气了，吼道:“你知道什么叫磨刀不误砍柴工吗？”
我很震惊。我匆忙把书放进抽屉，开始专心听讲。他讲过什么叫磨刀不误砍柴工，这是因为方法和效率的结合。好吧，像我这种三心二意的人终究成不了大事！我羞愧地低下了头。
“学会讲究效率，加上方法，用这把双刃剑去赢别人。”这是我在这节课，也就是上一节“复习课”中学到的。
考场上，阳光洒满了我的教室。
如何写一篇古诗词鉴赏作文？是古诗词的拓展吗？大概吧。我给你举个例子，重现古诗词的场景
重写清明
“萨沙·武贾西奇！沙沙沙！”又下雨了。雨，轻如牛毛，细如丝线，尘如雾，从天而降。雨水轻轻地落在树枝上，树枝上的蓓蕾钻出可爱的小脑袋，睁开美丽的小眼睛，好奇地看着周围的一切。雨水静静地落在草地上，草倔强地扒开压在它身上的泥土，试图挣脱出来。它伸了个懒腰，打了个哈欠，开始贪婪地吮吸春天的露水。这里一堆草，那里一堆草，给大地披上了一层绿色的衣服。草丛里有五颜六色的花，有黄色的油菜、红色的玫瑰、紫色的三角梅、白色的郁金香，竞相开放，争奇斗艳。几只燕子在空中嗡嗡叫，好像在说:“春天来了！春天太美了！”
但雨中如此美丽的风景，并不能吸引路上来来往往行人的目光。他们来去匆匆，都心事重重。行人中，有的提着扫帚，祭品扫墓，想起死去的亲人，心情十分悲痛；有的背井离乡，外出谋生，前途未卜，心情抑郁；有的走在投亲靠友的路上，前途未卜，更加心烦意乱。头顶阴沉的天空，他们的心情在小雨中变得更加沉重。
行人中，一个书生模样的人格外引人注目。他就是杜牧。他瘦瘦的，白皮肤，戴着帽子，背着包，步履艰难。穆图面容憔悴，眉头紧锁，组成了“川”字。他一边走，一边摇头叹息。他已经在路上好几天了，这种“坏天气”，到处阴雨蒙蒙，让他情绪低落。这一刻，他的肚子饿得咕咕直叫，喉咙似乎渴得冒烟。他多么想找个地方休息一下，吃一顿热饭，填饱肚子，喝几口老酒，解渴，暖暖身子，然后好好睡一觉。然而，这个人是个陌生人，他去哪里找餐馆呢？
突然，远处传来一阵清脆悦耳的笛声。那声音是那么清脆悦耳。杜牧的精神没办法。他抬头环顾四周，只见一头黄牛迎面走来，背上坐着一个牧童。他大概十一二岁，红红的脸，大大的眼睛亮亮的，透着几分机灵，几分可爱，几分调皮。穆图认为:有牧童的地方就有村庄，有村庄的地方就有餐馆。对了，要不我问问他？想到这，他上前客气地问:“小兄弟，这里有餐馆吗？”牧童看到他，点了点头，笑了笑，冲他扮了个鬼脸，用笛子指了指身后的方向，意思是:往前走，会有一家餐厅。穆图明白了，他很快谢过了牧童，振作起来，迈步向前走去。果然，很快，一个村庄在雨雾中若隐若现，那里的道路开满了杏花，几个酒盖在风中舞动，仿佛在向他招手...穆图兴奋不已，灵感随之而来，一句七言绝句脱口而出:
清明节期间，下了很多雨。
路上行人想死。
对不起，餐馆在哪里？
牧童笑而不答杏山村。