说唱音乐在中国的历史发展是怎样的？

中国的说唱艺术历史悠久。公元前3世纪，战国时期，荀子的《香香篇》是一部既用韵文又用散文的作品，很像后来说唱文学的结构。东汉成都出土的说书俑也有助于证明东汉以前就有说唱艺术。汉魏时期的“和歌”。南北朝的各种长篇叙事曲，唐代流行的“谈”，佛教宣传教义的“俗谈”(异体字)，都可以看作是今天说唱音乐的前辈。

宋元时期，说唱艺术达到了一个成熟的阶段。当时城市的繁荣，手工业和商业的发展，城市人娱乐生活的需要，以及说唱音乐本身容纳长篇故事、表达复杂情节的特点，使说唱音乐成为市民喜爱的艺术形式，并有了固定的表演场所，即所谓的“勾栏瓦丝”。艺术家们在这里集中表演，便于观察和交流，极大地促进了说唱音乐技术的发展。同时，文人对歌本编纂的参与也促进了歌本文学水平的提高。此时流行的歌曲种类很多，如陶珍、雅词、小唱、叫卖等小型曲艺。鼓乐歌词。还有大型的民间艺术，如由各种歌剧组成的“唱腔”和“朱功腔”。据记载，朱功调是北宋勾栏艺人孔三川所创。其曲调来源于《唐宋调》、《唐宋大曲》、《宋唱赚》等当时流行的民歌。表演形式主要是边唱边说。唱歌时，我自己打鼓，配以木板、笛子等乐器。音乐结构复杂而庞大。一般是由同一个宫调里的几个曲子组成，再由不同宫调里的几个曲子组成一部完整的作品。它的音乐充满了变化，可以讲述成长和曲折的故事。

明清以来，说唱音乐的延续和发展呈现出几种不同的局面。一些古曲，如《道情》、《旋鹃》、《莲花落》等，随着时代的进步不断更新，流传至今。有些种类的歌曲消亡是因为不能适应时代的发展，停滞不前；还有一些种类的音乐，虽然不再作为独立的体裁存在，但其艺术成就却被其他音乐体裁所吸收，使其积累的技艺和传统得以以其他艺术品种的形式延续。比如货郎在明代已经不流行了，但他的音乐还留在昆曲里。宋元时期，唱腔收入和朱功腔在明代有所下降，但其音乐被元明杂剧和传奇剧所吸收。那些能够继续发展的说唱音乐种类，在传播和传播的过程中与各地的方言、民乐相结合，有的改变了主要乐器，从而衍生出许多新的歌曲种类。如元明时期，清中叶以后，北方逐渐演变出各种鼓，而南方则以三弦、琵琶为伴奏，形成多种弹词。